優秀的攝影作品應當：

1、有思想的作品

好的作品，一定會讓人產生聯想，它也肯定是一件有思想的作品。

這幅作品，不僅是表面上的一些攝影引數，而是讓觀眾看到後引起遐想，讓人分析圖片後面深層次的一面，引發人想象的作品，這樣的作品同樣也植入了創作者前期的創作意圖，這對攝影是相當重要的一面。

一幅優秀的作品，一定是能看出畫面在曝光、構圖、立意等方面的不同，我們從畫面上可以看出作者曝光的精準、構圖的完美、立意的與眾不同等。一幅優秀的作品，一定有一個明確的引人注目的“點”，這就是興趣點，作者通過構圖、光影等來突出這個點，讓人們覺得作品的與眾不同。

一件優秀的作品，一定會讓人注目的，它有一定的思想，會讓欣賞的人們引起反響，這個反響主要有喻義、光影、構圖等多方面的不同，讓人們有眼前一亮的感覺，這樣的作品才是成功的。

打動人心的攝影作品，那樣的作品不一定是大師的作品，但一定是大師級的作品。怎樣才能打動人心？能讓攝影者自己覺得感動震撼的作品自然也能打動別人，如果你是攝影者，只要你能抓住讓自己心動的畫面就成了。這樣的作品經得起時間檢驗的，當10年後人們再看它，仍然能為之深深觸動。

一張好的作品需要達到的基本要求，比如曝光準確，對焦準確，主題明確，這裡就不多言說了。我認為一張好的攝影作品，它是有思想有靈魂的，它在某個方面能夠觸動人的心靈，直擊人的內心。

一張大氣磅礴的風景照片，是好的攝影作品。因為帶給人美的感官，但是除了那些罕見的極地風光，在數碼時代，同樣的場地，只要具備了天氣條件和基本的攝影基礎，就連手機也可以拍出同樣風光照片。這樣同款氾濫的照片，是好照片，但是已不具太多的優勢。反而著眼於身邊，著眼於生活，你依然可以拍出好的照片。

小區裡玩耍的小朋友和晒太陽的老人，這些溫馨的畫面難道不是好的作品？因為攝影師獨特角度，也讓作品有了獨特的價值。比如拍攝一張《四世同堂》的全家福，承載了美好的親情回憶，見證了家庭的幸福模樣。這就是一張好的攝影作品。

最近讀到鮑昆老師關於攝影的幾點建議。我這裡貼上他的一段話，說得非常精闢。“好的照片一定會在某處觸動觀看者內心的某種情感、某種發現、某種期待。起碼攝影師應該讓人覺得，做人所不能之事，看人所不見之景象，察人所不察之情感。”

我覺得他這段話高度概括了好照片的定義。好的攝影作品是能夠直擊痛點，直擊你的內心。所以攝影的內容就變得尤為重要，內容決定了形式。照片除了表達“美感”的形式，更加應該注重表達自己的思想和感情。

無容置疑，攝影是一門藝術。與其他藝術門類一樣有著自身的藝術規律，掌握其技能及水平也同樣有高低層次之差。

如同雕刻私章雖能與鉛印字比美，但卻無法被稱為書法藝術，雕刻者被稱為雕刻匠一樣，照相不等於攝影，儘管二者都是以使用相機（包括手機）進行拍攝，然而從拍攝的影像圖片的目的、效果，尤其是拍攝者的主觀意識和追求來說，二者大相徑庭。前者大多為使用相機或手機按下快門拍出攝影技術和藝術含量較低的影像，或較低要求的影像供自己和小範圍人群觀看欣賞，或作留影的照片儲存。而後者則大多有明確的拍攝想法，並在拍攝中儘可能的運用自己掌握的攝影技能、技巧，按照攝影的藝術規律（如構圖、用光、角度等），乃至充分運用相機上可用到的功能鍵進行拍攝，以拍出具有一定藝術含量和水平，或能充分表現拍攝者主觀思想、認識、意願的影像圖片。由此可見二者的差別是很大的。簡單說照相的結果是照片，攝影的結果是圖片，是作品。

一個攝影者要從低層次的照相過渡到較高層次、級別的攝影，大多要經歷無系統學習攝影基礎知識、無攝影技能、無藝術含量、無拍攝追求、無拍攝計劃的隨心所欲拍攝階段，到較系統學習攝影基礎知識，平凡增多的拍攝實踐，逐步提高攝影技能水平的過程。那麼，如何判斷一個攝影者是在照相，還是在攝影呢？我的觀點是：如過你已從一個以前多是圍繞拍攝家人、親戚朋友、同事等的紀念留影照，或旅遊中的到此一遊照，現已變化到想到更寬廣的領域拍攝自己想要拍攝的東西，而且拍攝出的東西已不再僅僅滿足於給自己或親朋好友們看一看，欣賞一下而已，而是想運用各種攝影知識、技能是拍攝出的東西有看頭，有藝術的元素（如點、線、面，影調、色調）技術含量（構圖、用光等），並通過相機鏡頭要表達些自己的想法看法，思維意識，甚至還想要給自己的圖片、作品標上標題，去參加一些影賽、影展，那麼你就不在是照相，而是在攝影了。

什麼才是好的攝影作品呢？一句話，好的攝影作品一定是吸引眼球，引人思索，讓人印象深刻，過目不忘的作品。

實際上攝影也與其姊妹藝術——美術繪畫細分為素描、國畫、油畫、水粉畫等等一樣，也是一個綜合性的藝術門類，其對不同的門類的攝影要求，乃至攝影技能、技巧，包括後期PS都有不同的要求。如紀實類攝影作品，是重點突出社會性和作者的思想認識表達，因此，不能用藝術類的要求，看他是否有光影、構圖怎樣的標準去衡量其好與否。儘管紀實類攝影作品並不排斥運用構圖、用光。即使與紀實攝影有著密切聯絡，以拍攝各種民俗題材為內容的記錄類攝影，兩者間也存在著差異。紀實類攝影作品較注重作者個人的思想、意識和認識，更多的是通過對各層面社會題材捕捉、主題挖掘，瞬間抓拍完成作品。記錄類攝影的著力點則在對有歷史價值的民間民俗題材的捕捉、挖掘進行客觀真實的記錄性拍攝（為了達到完美效果甚至可採取擺拍方式拍攝）。而藝術類攝影作品，如風光類攝影作品則十分注重和追求攝影藝術元素和技能的運用與表現。同時，儘可能地展開思維的翅膀，利用現所有的後期PS軟體“只要想得到，沒有做不到”的強大功能進行後期調圖製作。這一點對於藝術類攝影作品來說至關重要。如有同一起拍攝的風光作品去參賽、參展，你的作品為“素顏出鏡”，而別人的作品是“美人濃妝出彩”結果你名落孫三，別人卻榜上有名。由此說明藝術類的作品是可以通過後期讓作品錦上添花的，是可以將運用這一利器發揮到極致的。而紀實類攝影和記錄攝影則對後期PS作了嚴格規定和限制，其差異一目瞭然。

因此，什麼才是好的攝影作品？當因類而異，區別對待。簡言之：以紀實、記錄、風光類攝影為例：紀實類攝影作品重在看題材和主題重大與否，社會影響度、關注度高低（須強調的是：任何藝術只要涉及到社會與政治都沒有絕對純藝術。因此，在日趨複雜紛紜的國際大背景和國家需要大力發展經濟，穩定國內安定團結的大局大勢的當下，在紀實類攝影作品的拍攝和主題表現上，應注意弘揚和傳遞正能量。）記錄類的攝影作品當看其題材的歷史性和史料價值，以及獨特性、稀少性。風光之類藝術性較強的攝影作品，則看其攝影元素和技巧技能的運用與創新思維。

什麼才是攝影？

首先，拍的主題要明確。

比如你要拍一照片，你肯定看到什麼觸動了你的內心，要麼好奇，要麼好看，要麼讓你產生了一些想法等，然後用照片的形成把它記錄了下來，這就是一個有明確主題的照片。

其次，主體要非常突出

有了一個明確的主題，畫面中肯定還要有一個視覺的興趣點，這就是主體。它能反映出整張照片的主題思想。

突出主體的方式有很多種，可以通過明暗、色彩、景深、前景構圖等

好的攝影作品其實沒有一個明確的定義。

你是問怎麼才能拍出好的攝影作品嗎？

上面也提到了明確的主題和突出的主體是攝影的基本要求，

好的攝影作品最重要的一點就是有思想內容，這點不是一蹴而就的。

它需要人生的閱歷、獨立的思考能力、敏銳的嗅覺反應等。

但它也是有一個方向可尋的

第一，這幅作品至少能詮釋自己的想法，按快門前一定要知道自己為什麼拍，不要什麼都拍，這種習慣會極大影響你的思考能力。

第二，至少得有部分人看得懂，就算你曲高和寡，但不能寡到沒人看得懂吧

第三，能讓人產生共鳴，能產生共鳴的照片都是有一定境界的人拍出的，咱不好說怎麼去做，一起努力吧

這三點都證明一點，好的攝影作品必須有好的內容。

當無數攝影家都在追逐美麗的風景，都在為華麗的光影陶醉時，丸田祥三卻孤獨地行走在東京郊外，呼吸著工業化時代殘留的氣息，在擺脫了都市強大的壓力之餘，他也許是想將一個時代的幸與不幸，濃縮在這些看似支離破碎、實際上卻頑固地“生長”在都市肌膚上的景觀中。自然的景觀和人工的棄物交疊在一起，那些貌合神離的構成空間留下了一個又一個巨大的問號，如同畫面中濃郁的影調，積鬱成胸口的一口惡氣，欲吐無力。

是的，“美”是人類一直追求的目標之一，但一旦所謂的“美”在攝影家的鏡頭中變成了千篇一律的惡俗，變成了符號的重複疊加，看不出應有的社會文化價值時，還不如棄“美”而去，或者乾脆面對這樣一片“棄景”，反而來得痛快淋漓。

但是換一個角度觀看丸田祥三的作品，卻可以發現，他從那些已經被人們廢棄的風景中找到了美的價值觀所在，從而提醒整個社會對現實生活的關注和警覺。這樣的美才是本質意義上的“大美”，而非浮光掠影、華而不實的“小美”。

你認為什麼樣的作品是好的攝影作品？

攝影光有激情是不夠的，還得易感動：感動於你所看到的，並將這份感動融入你的攝影作品中，讓觀看者感受到。如果說激情是攝影的創作動力，那麼，感動就會觸發你的靈感，讓你有所發現有所選擇的去拍攝。

感動，是攝影人靈感的觸發點。

好的攝影作品首先從畫面上給人美的感受使人身心愉悅感覺好看，其次從內容上要積極向上引起共鳴，符合這兩點我認為就是好的作品。

什麼是好照片？這是一個大“命題”。事實上不同的人種對“美”的生理標準都不同，比如歐美人的眼睛看東西，徧向“曖色謂”，而亞洲人即徧向冷色調，所以電視廠商生產電視機時就要根據產品的銷售區域作出相關的調整。歐美人美術作品具有很好的空間透視感與“寫實”，如敘述性油畫及肖像油畫，同時又非常徧好抽象的藝術。亞洲的美術作品透視大多平面化，講究“寫意”，大多在像與不像之中將藝術融入到你的意境裡。這些都是人類由於族群不同引起的審美徧差。但不管怎樣的徧差，它們都有一個“共點”，那就是感動。不管什麼作品，都必須首先感動自己，感動受眾，這才是“最好”的作品，這是毫不爭議的標準，不管是經典的記實照片還是現代的抽象拍攝照片。比如西班牙內戰那幅《被子彈擊中士兵倒下的瞬間》、《非洲頻死的孩童與禿鷹》、《二戰勝利巴黎水兵接吻陌生姑娘》、《買啤酒的男孩》等等。

能最大程度感動到你的，又能最大程度感動到他人，這就是“最好”照片的標準。

一個攝影作品的好與壞與定義創意與藝術思想很關鍵，一個好的作品是需要大量的時間去探索去尋找的；當一個作品擺在我們面前，一是看攝影構圖，判斷標準就是分析這張攝影作品是否符合常規的構圖方法。符合標準的雖然說落入俗套，但是足夠我們模仿學習幾十年。從美學上說，構圖要力爭美觀、大方、新穎，充滿視覺衝擊力，一下子就能把人的目光吸引過來。如果構圖沒有衝擊力，就很難稱得上是好的攝影照片。

二是看攝影色調。先說彩色攝影作品，如果色彩豐富、鮮豔、冷暖搭配得當，就是一張好攝影作品，否則就是色調有問題的作品。而對於黑白照片來說，則應該色調對比明顯。

三是看突出主體。一張攝影作品想表達什麼，都得有一個明確的主體。如果主體不突出，或者是多個雜亂的主體，就會讓人感覺你不知道想表達突出什麼。用電影術語來說，就是看不出誰是主角誰是配角。同時，背景要簡潔，不能雜七雜八，讓人感覺特別亂，所以照片的主體是真的很重要。

無論風光、人文類的攝影，好的照片都必須有一個明確的主題。

一張有想法的照片，個性比較鮮明。

資訊告知，也就是說圖片要表達的主題要明瞭，拍攝單張的圖片比連續性的圖片難度更大。

風光攝影表達的是大自然的壯麗景觀，神奇的鬼斧神工造就的風景。

而人文攝影作品必須能表達真實情感，對於拍攝的物件要有預見性，事物總有的最美的一刻，等待真情流露時馬上按下快門。

人文攝影還強調接近性。做到不打擾，不干預拍攝物件，不讓被拍者發現，面對鏡頭總有不自然的時候。所謂接近性也包含了接近生活。

紛雜繁亂的背景很容易使人的目光從照片中轉移來去，背景足可以影響一張照片的＂可讀性＂，一張好的照片通常是簡單的構圖，突出主題。

不同的光線賦予了圖片不同的視覺效果，明亮的光線，照片具有歡樂的氣氛。當圖片需要嚴肅或者抑鬱情緒的時候，用光時可給畫面留下大面積的陰影，以深灰色或黑色主要基調。