定格動畫的製作，不難，但需要比較多的耐心和精力。為什麼這麼說？（中間穿插一些我的定格動畫截圖）

1、你需要一個可以完全固定手機（攝像機）的裝置。因為是一幀一幀拍攝，鏡頭有一絲絲的晃動和偏移，等你調出來連起來播放，你會發現晃得很厲害，補拍都救不了。

2、因為是一幀一幀拍攝，通常一部幾分鐘的動畫短片，少則幾百張，多則上萬張，每一張都需要動畫師去調整角度，這還不算作廢重拍的。

3、為了保證動畫的順利拍攝，最好先有劇本（文稿、分鏡），不同角度的拍攝才讓短片看起來更豐富和真實。

4、小場景小道具的製作。雖然網購很方便，但不是什麼東西都能買到。定格動畫拍攝的場景和道具一般使用微縮（當然也可以是真實生活），很多需要我們自己動手製作。

5、後期剪輯工作量繁大。照片都是無聲的，連起來的影片，你需要做很多的音效、人聲、配音、BGM、特效等，去豐富它，不然會很無力和尷尬。

可能還有其他方面，這是其實都不難，但需要費很多時間和精力耐下心來製作。

定格動畫如果通俗點說就是把人物擺到場景裡面，然後動畫師一點一點擺人物的動作，然後一幀一幀拍下來，最後再把他們拼起來，加之聲音，製作成我們最後看到的東西。

總的來說定格動畫的工作量真的非常非常非常大，每一個定格動畫的動畫師都是折翼的小天使(

言歸正傳，定格動畫製作可以分為三部分：前中後期

前期：設計分鏡故事、製作道具、佈景

首先第一部當然是編寫劇本，畫出大概的分鏡稿，還有最後畫面想要什麼效果之類的。

然後開始製作道具，因為定格動畫都是真實拍攝的，裡面的東西大到整個場景，小到人物的一根頭髮都是需要動手做出來的。定格動畫師一般都有很強的動手能力，製作的材料多種多樣，比如佈景中用到的櫃子可能是紙板裁出來的。另外值得注意的是人物的製作，一定要考慮到後面拍攝時能不能滿足表演需要。

中期：拍攝

當所有場景都佈置好，道具都製作完畢，就開始拍攝了，就像開頭說的那樣，將人物放在指定的場景裡，處理好燈光、機位就可以拍攝了，不得不說，這個時候還是和考驗耐心的。

後期：聲音與特效

等一幀幀拍攝完畢、將他們結合成動畫後，就可以開始後期工作，主要就是負責調整畫面，加上背景音啊，效果音之類的工作。

總的來說定格動畫拍攝的過程就這些，題主也可以自己去看看魔弦傳說的拍攝花絮，那裡面有比較詳細的工作細節W

其實，“定格”是一種動畫製作的方式，即逐幀拍攝。所以，定格動畫都是一個畫面拍好後，由動畫師對模型進行調整再繼續拍攝，一次快門只能拍一幀的內容。

　　正是因為這種製作耗時巨大、工序繁重和對手藝的苛刻要求，使定格動畫擁有了自己獨特的藝術性和厚重感。一部定格動畫能否成功呈現的關鍵，就是人偶的製作和場景的搭建。而這一步也是製作中工作量最大的一環。做定格的動畫人所有的苦與樂基本都在這裡交代了。

　　以黏土動畫為例，如果你覺得制黏土偶就跟拿個泥巴捏小人一樣，那就大錯特錯了。這裡面有很多考究的手藝和工藝。

　　首先，需要在紙上進行構思，並完成人設手稿。定格動畫的製作就只有這裡會用到“畫”！

　　然後對照人設，開始用黏土製模。一般在制模過程中，頭部和身體是分開進行的。重頭戲和亮點都在臉！這時候就需要眼到手到心到。

　　第一步，塑造人偶臉型。骨骼和肌肉是關鍵，眼窩、眉弓、顴骨和下顎骨，這些地兒都要精心修飾。確保呈現在鏡頭下的人偶在保有特點鮮明的同時，力求細膩美觀。

　在臉型打磨好後，還要為臉部加上五官等部件。最後在加上眉毛、頭髮或鬍鬚。這一切都完成，一個偶頭才能放進烤箱中燒製。這是製作人偶的開始——制模！

　但從塑型到做出五官，從加上毛髮到刻畫紋理，所有這些步驟，基本上沒有一個動畫人能做到一次性通關。所以，一個滿意的偶頭背後肯定有無數廢棄的手稿和被丟棄的殘次品。

　　你以為到這就算完工了？還早呢！

　通常第一個確定的偶頭是沒有表情的，模型做好後，接下來要做的就是翻模和做白模。

　拿到白模，要根據事先設計好的手稿製作表情，這個步驟基本上只需要在人偶的眉毛、眼鏡和嘴上做文章。因為一個人偶喜怒哀樂的不同都能從這三個部位的變換中表現出來。

　到此，一個偶頭的製作才算基本完結！

相對來說，身體就簡單多了。只要做出一副好骨架，能保證關節位置能自由活動，就算透過！

　霸特，人偶不能不能沒衣服穿啊，所以還要為它們量身定做各種穿戴飾品……想想都是個細緻活，而且眼瞎的可能性極高，尤其是製作精細的衣服。

　有沒有覺得要做一部定格動畫真的好像難於上青天！？一個人偶都這麼工序繁雜，簡直讓人望而卻步。在此，向定格動畫人致以最崇高的敬意！

還有複雜的場景 臺詞的設計是非常耗時耗力的

簡單的說，定格動畫是介於二維動畫和三維動畫之間的。定格動畫是以二維動畫原理為基礎，透過照片拍攝的形式來製作的。早期的電影特效就是運用的定格動畫。。。二維動畫是先繪製原畫的關鍵動作，然後加動畫中間張的製作形式。定格動畫就不能這樣製作。定格動畫的製作，要求動畫師對鏡頭的時間把控和角色運動理解透徹，然後一次性一幀幀拍攝完成。

一、怎麼做定格動畫

故事和指令碼

一個吸引人的故事是一部動畫片的基礎。定格動畫由於製作上的繁瑣，往往不適合情節複雜的宏篇鉅作。短小的故事很可能不用把一切交代得面面俱到就可以抓住觀眾：只要你有一個好主意就夠了。前期策劃的階段儘可能地長一些，沒有想好就實施的話很快就實施的話很快就會發現自己陷入進退兩難的尷尬境地。分鏡頭指令碼決定了每個鏡頭的機位、時間、景別變化和人物動作，甚至還標註著音效和對話，是每個動畫師必備的重要工具。不需要畫多麼精美的分鏡頭指令碼，哪怕十分潦草但你自己能看懂就夠了。

拍攝器材

數字特效普及前，很多電影的特技鏡頭都是使用逐格方式拍攝製作的。也有很多動畫片其實都是定格動畫比如《曹衝稱象》、《阿凡提》和《神筆馬良》，由於傳統定格動畫多用膠片攝影機逐格拍攝，成本和製作難度對普通人來說難以想象。如今數字技術的發展使得家用DC或DV也能拍攝出畫面質量相當好的定格動畫作品，因此越來越多的人開始自己製作定格動畫作品。

DV：單幀畫面的解析度沒有DC高，但是由於使用火線直接連線電腦，並透過軟體隨時採集畫面，看著更直觀，操作起來更簡便容易，也完全能滿足電視播出質量的要求。

DC：成像質量相當好，完全可以超過電視播出質量。但是由於要拍攝素材然後匯入電腦才能清楚看到拍攝結果，操作起來相對麻煩一些。

所需工具

定格動畫往往首先需要一個鮮明的角色形象，可以是一個人，一個動物，一件東西，當然也可以是一個你臆想出來的一個角色，。但是如果打算製作一個角色，選擇好適當的工具和材料是保證製作和拍攝順利的關鍵。我們熟悉的黏土、橡膠、矽膠、軟陶，以及石膏、樹脂黏土等都可以用作製作角色的主要材料。

鋁線，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是製作角色過程中的常用材料。

角色製作之一——角色骨架

骨架或稱關節是角色次重要的部分。除了一些體積很小或要求進行變形的橡皮泥角色，所有的角色都需要骨架支撐。經過長期實踐，目前常用的骨架有3種：金屬線骨架，球狀關節骨架以及使用以上兩種關節的混合型骨架。球狀骨架最為專業，也非常高昂，所以只有專業的動畫公司才會採用。金屬線一般採用柔韌性極好且不易老化斷裂的純鋁線。它完全沒有彈性，非常適合作為角色的關節，通常是把它擰成雙股來使用，可以得到理想的強度。腿部可以使用較粗的鋁線支撐黏土的重量以防彎曲。鋁線的來源可以從市面上1.0-2.5平方毫米截面積的鋁電線種剝取。

角色製作之二——高硬度軟陶-B75-ROBOT

機器人是我們熱衷的科幻形象。在這裡，介紹製造的是一個用於行星開發探險的小機器人。它的外形風格相當老式，全身佈滿鉚釘，眼睛採用了普通的手電筒電珠。它的身體內部安裝了一個容納兩節五號電池的電池盒給眼睛供電，並且可以用背後的小開關控制亮滅。軟陶材料可以製作相當精細的表面結構，烘烤硬化之後的強度也十分理想。為了使機器人可以靈活運動，在胳膊和腿部的塑膠管中都有鋁線骨架。手的造型沒有采用一般老式機器人的“鉗子”，而使用了柔軟靈活的卡通“手套”，可以做出豐富的手勢動作。同時，身體部分採用上下兩半身分開製作後組裝的結構，給更換電池帶來方便。機器人的塗裝是我們一貫愛用的“鑄鐵”大法：先用黑色丙烯顏料塗滿整個身體，待乾透後用幹筆蘸極少量的銀色顏料在表面輕輕掃過，很多細微的紋理就立刻顯現出令人滿意的金屬質感。

場景和燈光

你的角色一定要有一個活動空間，可以是你的臥室，書桌。但是在要求嚴格一些的作品種往往要搭建場景。場景搭建就像製作一個成比例縮小的沙盤。在定格動畫製作中場景會出現許多可能性：可能是寫實的，可能是抽象的，可能要很有味道的粗糙感，可能要很細緻的豪華場面。

二、怎麼會聲會影軟體做定格動畫

步驟/方法

1 、製作定格動畫，意味著首先你需要拍很多張照片。你可以將相機設定在連拍模式，然後在跟拍動作時持續按快門。或是你可以拍一個動作的持續照片，比方說拍球或丟球，再把其中一些照片移除，讓那它看起來像飄在空中。請看職業攝影師Paul Treacy所製作範例影片以及參考Paul的定格動畫攝影秘籍。

2、下載並開啟會聲會影pro X3

　首先，影片專案前置設定

　　把所有的照片依序排列。 在開始前，先確定影片專案的插入選擇是否正確:

　　（1）進入【檔案/插入選擇】中選擇【編輯】一頁，把【轉場效果】中【自動加入轉場特效】一項取消。

　　（2）把【預設轉場效果】設定為【過濾/交叉淡化】等一下再進行手動調整。

　　（3）在【影像】中選擇【保持寬高比】，一般數碼相機照片會出現黑色條狀區塊。或者調整至【專案大小】將照片放大到整個讓畫面填滿螢幕。

　　其次，接下來建立一個專門的素材庫

　　（3）在【相片】中點選進入【相片--(所命名資料夾)】，再按【新增】，在計算機裡找出照片存放資料夾，選取所有的照片按開啟。

　　

3、建立影片專案

　　將照片匯入時間軸

　　（1）圈選素材庫裡所有照片，拖曳到時間軸上。

　　（2）在時間軸上所有照片還是被圈選的狀態，按滑鼠右鍵點選變更相片時間長度，把時間長度設定為每秒4畫格， 標準PAL制式為每秒25畫格，每秒六畫格可以為你的定格動畫製造出相近的效果。(如果要重新選取時間軸上所有的照片，只需點選第一張照片，按住SHIFT鍵後拖曳下方捲軸後點選最後一張。

　　（4）確認這支影片的連續運鏡有做到你想要的故事起承轉合。

4、編輯影片專案

　　為影片加入獨特的個人創意

　　首先，為影片加入一個經典的飛入全黑背景做為簡單的開場。

　　（1）在【圖形/色彩】中選擇黑色，拖曳到時間軸的最前端，維持原先所制定的長度3秒。

　（2）將第一張的相片長度設定大約一秒鐘左右，向前拖曳，與黑色色塊重疊，會聲會影將會自動建立轉場效果。

　　（3）在開場照片加上創意濾鏡，從內建的許多濾鏡效果裡，點選【自動素描】。在開場照片加上創意濾鏡，從內建的許多濾鏡效果裡，點選【自動素描】。

　　（6）接下來加上影片開場字幕。從[編輯]工具欄中進入標題，把內建的標題格式拖曳到時間軸上，在預覽視窗上點兩下進行文字編輯。亦可以從預覽視窗中將文字放在任何你想放的地方。

　　（7）在[預覽]視窗上點兩次文字，在編輯選項中選擇喜歡的字型和顏色。

　　（8）接下來可以套用標題動畫濾鏡。從[編輯]工具欄中選擇[濾鏡]，把適合的濾鏡效果拖曳到時間軸上，點選[屬性]。

　　（9）下一步，為影片開頭增加一些動畫相框效果，點選[圖形/flash動畫]。

　　（10）選擇一個[外框]後拖曳到[覆疊軌#1]上。

　　（11）從時間軸上調整外框出現的時間長度，到吻合開場字幕出現的時間。開啟[選項]，點選淡入和淡出。播放看看哪裡需要調整。

5、為多張照片加入濾鏡效果

　　為新影片片段加入標題。

　　選擇其中一張照片當字幕的背景，將長度設定為2秒鐘。在濾鏡素材庫中選取【素描】套用至該照片。

　　雙擊相片叫出【選項】，點選【自定義濾鏡】變更線稿顏色跟開頭一樣。

　　所幸，在會聲會影中要把所有的效果套用至所有每一段鏡頭相當簡單。

　　接下來點選第一張還沒有做修正的相片，按住【SHIFT】然後圈選最後到這一鏡的最後一張相片。

　　（2）滑鼠右鍵點選貼上屬性，所有照片將會配上相同的效果。

　　（3）重複之前步驟4到10來加上標題字幕。

　　（4）播放並調整。

6、配上音樂

　　為影片加上客制的配樂

　　（1）完成了影片的執行部份，接下來為影片的加上適合的音樂。【配樂大師】可以配合影片作品加上客制配樂。我們先分成兩個部份進行，一個當開頭，一個當影片內容和結尾。

　　（2）點選時間軸前面的標示進入音樂軌編輯，從【選項】中點選【自動修剪】，在範例中我們選擇【Absolute Oblivion】，然後【新增至時間軸】。

　　（3）拖曳音樂軌的尾巴到稍稍超過開場片頭的結尾來調整長度。無論音樂長短，配樂大師會自動做漸弱收尾。

　　（4）選取音軌，點選『Wild Chase』並把配樂加入時間軸。

　　（5）將音樂軌前後拖曳一點點長度讓兩段音軌交疊作出交叉漸強漸弱的效果。播放並調整過門效果到聽起來最順暢。

　　（6）把音樂軌的尾端拉到對齊影片的結尾。

　　（7）使用快捷鍵 [Control+S]存檔，影片就完成了！　

7、上傳影片至Vimeo

　　向全世界分享作品

　　（1）在[輸出]階段點選上傳至[Vimeo]。

　　（2）選擇輸出格式。[MPEG-4 HD ]是Vimeo平臺上所支援的最佳畫質。若使用的是高解析度的照片進行製作，所呈現的效果會極致完美。

　　（3）照螢幕步驟選擇登入或註冊一個Vimeo賬號。

　　影片將自動上傳至Vimeo網站。上傳完成後確認能順利播放，就大功告成了。

8 創作心得：

　　在拍攝前先確任相機電池有充足電量並準備備用記憶卡。

　　既然是用來做影片而不是印刷輸出，不妨存成小一點的JPEG格式。我個人偏好RAW格式。我的相機運作速度快而且有足夠大的記憶體，所以我選擇輸出成大的文件。

　　拍攝時，我刻意補捉跳跳球每次彈到最高點的畫面。你也可以設定快速連拍，之後再刪減掉不用的照片，雖然這樣比較浪費記憶體。由於我的相機快門速度夠快，找出跳跳球的最高點比較容易，此外熟能生巧。

　　因為當天Sunny普照，所以我把快門設定在1/500秒、光圈F8、ISO 200。另外使用廣角鏡頭，這樣在有景深的空地中聚焦比較容易。

　　我強力建議在照片上落款或加上水印，比方說你的名字或一些關鍵詞，來保護你的權益以防照片被盜用。

　　剔除掉不適合的照片是很重要的工作。無論是主角閉眼睛、構圖不佳還是曝光不對都要刪除。刪掉的照片數量會很驚人，但你還是有相當充足的照片來進行剪輯。只留下最好的鏡頭，若其中有照片不在標準水平，這將會拖累影片的連貫性，且讓觀眾分心。記住要是照片讓你有猶豫，就大膽刪掉。

　　檔案整理好就要開始排序，有些鏡頭適合使用有些不合適，所以在剪輯過程中不要怕刪掉成串的照片。記得只有一小部份照片是真正能被使用的。

　　照片的順序不一定要按照拍照順序，比方其中可能有幾張我可以重複應用很多次。你可以玩玩看把照片的順序調換、倒轉、上下顛倒…任何你喜歡的方式，因為可能性是無限的。

　　當所有的相片做好排序後，全部放到影片剪輯軟體的時間軸上來控制每一張照片在影片中的播放長度。我設定每張照片的播放時間為0.2秒，片段最後一張 0.4秒。播放長度漸增使片段之間的連線更自然。我不建議在相片之間使用交錯淡入或類似的轉場效果。當然淡入淡出在片段間的銜接效果很好，但轉場效果的前後兩張照片大概各需要多放一秒的時間來跟特效做重迭。也可以把轉場效果的時間縮短在一秒。