弗朗西斯柯·德·蘇巴朗，出生於農民家庭，一生都保持著農民的氣質。由於他喜愛畫畫，父親便把他送到塞維利亞深造。他不喜歡城市的喧鬧，是個安守家園的農民式畫家。他回到寂靜的農村小鎮，沉浸在自己的藝術樂園裡，並在那裡度過自己的一生。

蘇巴朗擅長靜物畫，用一種淳樸的精神對待日常生活中的一般物品。所畫的物體一個個互補遮擋地排列在畫面上，它們各自獨立互不相干。塑造的景物特別注重形體的質量感，往往是運用深暗的背影來突出物體，使每個形象都有自己獨特的個性面貌。如同這幅《靜物》。

這幅畫有人譯作《聖雨果的奇蹟》，描繪的是修道士違反教規去吃肉，因而使變成灰燼的宗教故事。畫面構圖單純，一群身著統一白色道袍的修道士坐在餐桌旁，每人面前擺一份有食物的餐具，每個人都處在獨立的靜態，面部表情冷漠而專注。人和物都像靜物那樣沉重穩定，簡直像一尊尊雕像。

蘇巴朗的油畫技巧雖好，但題材比較狹窄。只有這一幅《聖塞拉庇昂》是最富有他的藝術性格特色的，此畫作於1628年，現藏美國康涅狄格州哈特福德市的華茲瓦斯圖書館。

西班牙畫家弗朗西斯科·德·蘇巴朗一生都過著隱士一樣的生活，為各地的修道院和教堂作畫，作品多描寫聖經和宗教題材！很多人稱他為僧侶畫家，他作品的人物形象都為修道士、修女、殉道者，畫面寧靜莊重肅穆典雅，並以此聞名於世，這與他個人經歷是分不開的！

蘇巴朗從小就喜歡繪畫，父親將他送到塞維利亞去跟著專業的畫家學習繪畫的技巧！曾經與委拉斯貴茲是同窗，兩人都是西班牙畫壇巨匠！

蘇巴朗受到大師卡拉瓦喬畫風的影響，把底層百姓同樣畫進宗教題材中，用真正的人來表現神，呈現世俗和寫實的創作風格！

後來菲利普四世也邀請他為自己繪製畫像，在繪畫的過程中，國王將手放在了弗朗西斯科·德·蘇巴朗的肩膀上，並對他說:“畫家中的國王，在為國王畫像”。可見當時弗朗西斯科·德·蘇巴朗在藝術界的影響力，連國王也對他如此看重！

西班牙畫家蘇巴朗（1598～1664年）一生都過著隱士一樣的生活，為各地的修道院和教堂作畫，作品多描寫聖經和宗教題材。同時蘇巴朗還是一位出色的靜物畫家。蘇巴朗的主要作品有《聖布魯諾的奇蹟》、《聖合雷平》和《童年聖母》等。

十七世紀西班牙畫家蘇巴朗，出生於農民家庭，一生都保持著農民的氣質。他不喜歡城市的喧鬧，長久居住在寂靜的小鎮沉浸於自己的藝術樂園裡，並在那裡度過餘生。他最初受到卡拉瓦喬（義大利畫家）現實主義的影響，醉心於描繪世俗生活，後來過上了隱士般生活，藝術走向寂靜的僧侶世界，在宗教畫的創作中始終保持著心靈與藝術的自由，作品就像他本人的生活一樣莊嚴、平靜和抑制，迴避激情和悲劇氣氛，具有女性般的溫柔和纖細，並始終堅持畫面的寧靜和有條不紊，所塑造的人物形象健康而莊重。重要的是他作為農民出生的藝術家，更鐘愛民間美術，再由於他的階層地位和生活環境的影響，其宗教題材作品富有樸素親切的現實主義傾向，物象塑造具有樸實的質感，畫中的人物和環境均充滿了質樸的鄉土氣息，另外他對豐富和諧的色彩、厚重的形體和強烈、明暗對比關係都作了深入地研究，所以人們都稱之為“西班牙的卡拉瓦喬”。

蘇巴郎他和荷蘭的靜物畫家一樣，對豪華的裝飾品不感興趣，而用一種淳樸的精神對待日常生活中的一般物品。

靜物的擺設和構圖對畫家來說是十分講究的，必須使其符合一定的美學法則。而蘇巴朗對此並不在意。他擺的靜物是很特殊的，隨心所欲就像是一個古董商，或者更像是小商販。獨特的風格，寫實的審美，

在西方美術史上，17世紀的西班牙，最著名的畫家莫過於格列柯，委拉斯貴支

格列柯非寫實主義，誇張變形的畫風，強烈個性化的畫風，委拉斯貴支典雅沉著，嚴謹紮實的寫實油畫風格，為西方美術史留下了許多經典油畫作品

但是，今天我們一起來聊一下與格列柯，委拉斯貴支同時期的西班牙畫家-------蘇巴朗

在西方美術史上，19世紀誕生了印象派，西方的油畫寫實造型風格得到了突破，莫奈，高更，梵高，高更得畫家開始突破了寫實傳統的繪畫表現風格

但是19世紀之前，西方油畫的總體油畫創作風格都是寫實，再現，理性，科學的嚴謹寫實風格

所以17世紀的畫家蘇巴朗，其繪畫創作的表現風格同樣是寫實，再現的傳統造型風格

蘇巴朗同樣是從事寫實造型油畫創作的畫家

在西方美術史上，許多畫家，都喜歡創作宗教，神話故事人物題材，如魯本斯，米開朗基羅，格列柯，拉斐爾，揚凡愛克，包西，卡拉瓦喬等畫家

那麼，畫家蘇巴朗，同樣喜歡創作聖經，宗教的題材，為修道院和教堂創作油畫

個人粗淺的理解，聊蘇巴朗的油畫藝術之前，有必要提一下義大利畫家卡拉瓦喬的油畫藝術

畫家卡拉瓦喬，雖然也創作宗教油畫，但是卡拉瓦喬大膽地把義大利底層的平民老百姓畫進神聖的宗教油畫中

那麼，蘇巴朗，卻是西班牙的卡拉瓦喬，為什麼？

因為蘇巴朗的油畫藝術，同樣如同卡拉瓦喬，呈現世俗的風格

如果說，洛可可畫家華多，布歇的油畫作品，呈現洛可可時期，路易十六時期華貴，奢華的上流社會階層的世界

那麼，蘇巴朗的油畫作品，則呈現安靜，樸素，寂靜的僧侶世界

蘇巴朗的油畫作品，即是濃厚的世俗意義，又不失古典文化靜穆，莊重的藝術氣息

蘇巴朗的油畫作品，雖然不及巴洛克畫家魯本斯豪華，動盪，巨集大的繪畫風格

但是，如同荷蘭小畫派畫家維米爾，作品呈現寧靜，樸素，靜穆單純的繪畫風格。

蘇巴朗雖然生活在巴洛克藝術流行的時代，但是他的創作中看不到巴洛克藝術的那種宗教狂熱，在藝術形式上也沒有巴洛克式的豪華及運動。他也不是神祕主義的宗教畫家，儘管他畫了不少表現幻覺、殉教的作品，但這些作品中少有神祕怪異的東西。他是用人來表現神的，看到這一點，才能更好的理解蘇巴朗藝術的真正價值。

弗朗西斯科·德·蘇巴朗，1598年出生於艾斯特雷馬杜拉的豐特德坎託斯，他是一個雜貨商的兒子。1614年，他父親送他去塞維利亞給一個名氣甚微的畫家做了三年的學徒。1617年，在他學徒期滿之後，他在勒里納開始自立門戶，在那裡他可以接受來自當地的客戶以及宗教機構的任務。然而不幸的是這些早期的作品都已經遺失。

蘇巴朗對於聖者的形象描繪，常選擇以十分淳樸的手法，及非常精於藉著光線來突顯人物的永久性，以光線來突顯畫中人物的臉郎特徵，在《耶穌與母親在家中》這幅畫中，蘇巴朗完全拋開過去畫家們對聖母與耶穌的神格化描繪方式，將兩人安排在一個普通的百姓家庭中，聖母眼中流露出的擔憂與關愛的眼神，令人十分動容。

蘇巴朗的繪畫大致離不開聖徒、殉道者或修道院的生活，形象都充滿著宗教氣息。只是他善於嚴格的寫實，所作的油畫在群眾中反響強烈

蘇巴朗擅長靜物畫，他對靜物表現出的熱情絕不亞於祈禱默思的修道士。他和荷蘭的靜物畫家一樣，對豪華的裝飾品不感興趣，而用一種淳樸的精神對待日常生活中的一般物品。

靜物的擺設和構圖對畫家來說是十分講究的，必須使其符合一定的美學法則。而蘇巴朗對此並不在意。他擺的靜物是很特殊的，隨心所欲就像是一個古董商，或者更像是小商販。所畫的物體一個個互補遮擋地排列在畫面上，它們各自獨立互不相干。他所塑造的景物特別注重形體的質量感，往往是運用深暗的背影來突出物體，使每個形象都有自己獨特的個性面貌：或熱烈或冷漠，或粗獷奔放，或玲瓏細膩。畫家畫物猶如畫人，鮮明的個性刻畫，使畫富有人情味，人們稱他的靜物畫為“靜物肖像畫”。