為什麼樂感好,就必須會作曲呢?
樂感好,是學好音樂的基本能力和要求,是對音樂的一種感知能力。
作曲,則是運用基本樂理、配器法、復調以及和聲在內的技術理論體系,來表達音樂語言的方法。
這兩者之間,還是有著很大的差別的。
就像是拼圖,各種拼件散亂的擺放在眼前的時候,需要我們透過對比後的組合,不斷進行試錯後,才能完成一副完整的、精美的畫面。
在拼圖的過程中,良好的圖形、顏色記憶和辨識能力,就像是我們所說的音樂中的樂感。
因為聲音看不見,摸不著,既很具體,又很抽象。
如何把這些雜亂的聲音組織到一起,成為一個整體,一個能夠代表某種思想、情感的完整作品,就是作曲的過程。
作曲既要有豐富的生活經歷,善於捕捉細微之處,又要能高屋建瓴,將散亂的素材進行濃縮、提煉,還要有複雜的理論知識和作曲技法來支撐。
而樂感和這些素質和能力比起來的話,差別在哪,就不言而喻了。
為什麼樂感好,就必須會作曲呢?
樂感好,是學好音樂的基本能力和要求,是對音樂的一種感知能力。
作曲,則是運用基本樂理、配器法、復調以及和聲在內的技術理論體系,來表達音樂語言的方法。
這兩者之間,還是有著很大的差別的。
作曲,是各種音樂素材進行創造性的組裝和整合。就像是拼圖,各種拼件散亂的擺放在眼前的時候,需要我們透過對比後的組合,不斷進行試錯後,才能完成一副完整的、精美的畫面。
在拼圖的過程中,良好的圖形、顏色記憶和辨識能力,就像是我們所說的音樂中的樂感。
作曲,其實也是另外一種意義上的拼圖,只不過更為複雜。因為聲音看不見,摸不著,既很具體,又很抽象。
如何把這些雜亂的聲音組織到一起,成為一個整體,一個能夠代表某種思想、情感的完整作品,就是作曲的過程。
作曲既要有豐富的生活經歷,善於捕捉細微之處,又要能高屋建瓴,將散亂的素材進行濃縮、提煉,還要有複雜的理論知識和作曲技法來支撐。
而樂感和這些素質和能力比起來的話,差別在哪,就不言而喻了。