音樂作為一個文化產品，收費是不僅是合理的，也是必須的，這是它的商品屬性所決定的。過去盜版猖獗，不是不收費，而是收不了費，歌手也要吃喝拉撒，製作音樂更是需要大量的投入，只靠歌手個人的堅持，只出不進，是走不了多遠的。所幸我們已經開始轉彎，結果如何只能拭目以待。

另外再說幾句，盜版時期，音樂成本嫁接給了誰？這個問題需要從幾個方面解讀。

首先音樂製作的實際成本，那這個年代只能由商業活動開解決，例如廣告代言，電影電視主題曲等等，由社會消化。所以能接到商業活動的歌手還可以生存，那些沒有名氣，或者比較小眾的歌手，就難以出頭了。

另外一層解讀是社會效應的問題，這個問題其實更加複雜，例如審美同質化，聽眾音樂視角變窄，往往只能欣賞固定的一個或者幾個歌手，或者一個或者幾個型別。這都是對音樂發展很不利的。

加入曲投投共享歌曲收益

有利有弊，不少音樂人在透過商演賺錢的時候，也多數疲於奔命。不少樂隊或者歌手一年中有大半年是在全國巡演，用於創作的時間其實很少。

如果音樂人能透過音樂付費提高自己的收入的話，那麼他們將有更多的時間用於音樂創作，這對於整個中國音樂環境來說也是一個很大的幫助。

會促進整個市場的量，但對於質還有待考量。我們不妨回想一下華語樂壇的那些經典，幾乎是創作人最低谷時期的作品。日子過得好了，也就沒有那種心態去完成經典作品了。但音樂付費是對於知識，創作的認可，也是市場發展的必然，應當支援。