編曲中的鋼琴織體，原本就是靈活多變，可以說有無限多種可能，織體要不要變，如何變，採用哪種形式，關鍵看曲子的風格和音樂發展而定。

另一方面，鋼琴伴奏織體的編配和編曲者的音樂積累和音樂理解息息相關，所以，對於這個過於籠統的問題，不能給出具體的方案，建議作者多看多編配多聽多學習

關於你說的這個問題

專業角度來說 編寫和聲是編曲者的思維

而你說的織體結構 我個人認為這是演奏員的對音樂和聲和對歌曲的進一步理解和演繹範疇！

因個人的演奏業務不同 同樣的和聲 不同的演奏手法 可能出來效果截然不同！

點墜性的音符 和 鋪滿整個小節的鋼琴 自然有著不同音樂表現

如果有特殊的地方 需要 可以進行編寫

這樣樂隊 或者鋼琴演奏員 就這個小節進行特定的音符織體結構演奏

所以 現在的樂隊演出譜面 基本都是 一個和聲 而和聲裡的織體結構 就需要演奏員來根據情況需要 業務水平 自己在和聲裡 進行織體演奏