林俊杰作為一名歌手，在華語範圍內已經是最頂尖的存在，強混唱法的代表，b4之王，但是在世界範圍還不算頂尖。另外多說一句，弱混唱法的代表是李健，他的弱混技術在世界範圍也是頂尖的。（以上這段評論來自著名聲樂家潘乃憲）

缺歲數吧，歌曲總覺得缺少沉澱，就是初聽還可以，總聽不行，隔段時間再聽，也不覺得好聽。。喝多歌聽多了也膩，但是過段時間再聽，誒喲，還是覺得老歌好，jj得歌就缺幾首這種能沉澱的歌

首先說一下，林俊杰沒有獲得過最佳專輯這個獎項，當年《偉大的渺小》是獲得提名最多的，到頭來卻是空手而歸，算是一個遺憾了。

其次，唱功可以大致劃分為三大塊：聲樂能力、音樂素養、人文素養。其中大多數人討論的唱功更加偏向於聲樂能力這一個大塊，進而把這大塊細分為：音準、音域、發聲、氣息、節奏等等。林俊杰的唱功就是聲樂能力毋庸置疑真正決定一個歌手，從A級邁入到S級，通俗點說，從流行歌手，摸到藝術領域的邊，決定這一點的，關鍵在於後兩點：音樂素養和人文素養。同時也可以這麼說，這兩點不僅僅影響歌手的唱功，甚至決定了這位歌手的藝術成就。

林俊杰在這點上已經逐步改善。海蝶時期的專輯拿到現在來聽，好聽是好聽，但比起現在來說，卻顯得無比稚嫩，許多歌曲的編曲所採用的MID就是粗糙，編曲層次不夠豐富，更不用說嘲點滿滿的歌詞。後期進入華納之後的音樂，首先是製作開始變得精良，編曲開始富有層次感，再是整個人開始成熟，音樂開始顯得大氣而不是稚嫩。人文素養，或許是林俊杰最缺的。林俊杰在這一塊，之所以欠缺，我認為有兩個原因。第一：母語原因。第二：個人視角的狹窄。前者不用多說，大家都懂，現在主要討論後者。遠的不說，就拿目前林俊杰在《夢想的聲音》中的幾首改編歌曲來說，在這節目中，大眾公認林俊杰比較好的幾首；《我懷念的》、《愛要怎麼說出口》、《你是我的唯一》、《輸了你贏了世界又如何》等，像這種情歌類的改編，林俊杰確實拿手。但是像《鳳凰于飛》這種，涉及到中國古典的，明顯就hold不住。乃至於越到後期，就算唱情歌，也開始有種沒有前期驚豔感，乃至於稍微有點膩的感覺。造成這樣的結果，我認為林俊杰相比其他歌手來說，他缺好的作品來培養他的人文素養。這些好的作品，不單單指作曲方面，而是指歌詞、編曲方面。當然，目前林俊杰正在改變，正在讓自己這塊短板成長。第一步是擺脫以前的海蝶，歸入華納。這一步首先肯定的是，減少了商業歌曲的產出，最起碼沒有廣告曲《發現愛》《期待愛》《表達愛》這樣的三部曲，這樣的歌曲好聽是好聽，可是就是沒有一點藝術含量。不是說寫廣告歌曲就沒逼格，但至少，減少廣告歌曲的產出能減少這種犯錯的機率。再次肯定的是，對於製作上開始加大了投入。海蝶時期用的MID就是便宜，音軌就是不足，甚至我懷疑有些樂器都是直接用的模擬器替代的。對比下同時科幻風的《編號89757》和《新地球》，後者明顯要富有層次感，前者怎麼聽怎麼覺得廉價。（雖然我覺得前者更好聽）還要肯定的是，不用強制性帶新人了。不是說帶新人不好，金莎妹子我也喜歡，但是這種強制性的捆綁，會讓音樂變成一場商業化的操作，比如說火透了的《小酒窩》，就沒有《手心的薔薇》這種高階感。林俊杰改變的第二步，就是和大量好的作詞人合作。我當然不是說前期主要合作的林秋離和林怡鳳不好，這兩位雖說都給林俊杰帶來的爛作品，但不可否認，這二位都是不錯的作詞人。和其他作詞人合作，不同的人，不同的風格，不同的合作，才能夠培養出音樂人的素養，方文山再跟周杰倫親，黃俊郎的兩首《以父之名》和《夜的第七章》也有著強大的火花，陳奕迅和林夕再怎麼配合無間，黃偉文的幾首作品同樣能成為他的代表作。尤其是對於林俊杰這種母語為英語的歌手來說，和許許多多的作詞人合作，才能夠培養出自己足夠的文字審美，才能夠提升自己的人文素養。林俊杰改變的第三步，就是年齡以及心理上的成熟。這一步首先導致的是他的音樂開始變得大氣。這是由於音樂素養的提高，在作曲編曲上開始富有層次感。再就是年紀大了，整個人視角開始放大，由少年時期的中二開始願意關注現實，開始寫具有社會意義的音樂，比如說《不為誰而作的歌》之類。

音樂素養：音樂的實驗性。一個時代到下一個時代，音樂風格不是一層不變的，音樂也是與時俱進在發展，在求變的。頂級的音樂人，始終在求新、求變，求創造。人文素養：藝術的本質，或者說最原始的功能，在於記錄。有著高人文素養的歌手，往往都會唱出屬於他那個年代的韻味，寫就他那個時代的悲歡離合，變成歷史的豐碑。

不知道題主所謂的S級是指什麼？是創作實力，還是唱功水平？還是樂壇影響力？下面我就來從這三點來談談林俊杰這三個維度。

1，創作:目前華語樂壇作曲量第三，第一是周杰倫，第二是李宗盛，林俊杰目前還處於事業巔峰期，很大程度能進二爭一。當然林俊杰前中期專輯基本以情歌聞名，歌詞也飽受非議，比起周杰倫李宗盛這種有自己獨到見地的還是差了許多，很顯然，林俊杰也意識到了這點，轉投華納後，所推出的專輯不論是專輯完整度，歌詞比起海蝶時期有了很大的飛躍，情歌也在逐張專輯遞減，比如《偉大的渺小》這張專輯基本做到了沒有情歌。創作能力毋庸置疑，短板就是是新加坡人，作詞不行，這時候我就想把二哥拉出來，二哥作詞也真不咋的，手動滑稽。至於編曲這方面，如果有去聽過周杰倫林俊杰demo的，會發現他們的demo編曲其實完成一半以上了，但他們很少在編曲欄署名。可以說是能打臉大半所謂的創作歌手。專輯方面，林俊杰比起齊名的周杰倫，王力巨集，陶喆來說，缺乏一張能證明自己的神專，編號勉強能算上一張，但比起這三位的神專，確有不足。

2，唱功:不用多說了吧，從樂行者的稚嫩到100天的失聲蛻變，再到大不為成為行走的CD，唱功越來越強，事實上男歌手在30歲往後機能下降的很厲害，參考陳奕迅王力巨集陶喆周杰倫，現在根本用原key唱不了以前的神曲，而林俊杰彷彿是個妖孽，唱功沒有絲毫下降，而是在穩步上升。

3，樂壇影響力:不說已經封神的鄧麗君，羅大佑，李宗盛，張學友這些前輩，就拿幾乎同期的周杰倫王力巨集對比，周杰倫很明顯比不過，個人是JM，就單把王力巨集和林俊杰作比較，我自認為林俊杰都難贏，一是沒有開創性曲風，二是出道晚，在周杰倫王力巨集王不見王時，林俊杰才從同期中的潘帥，吳克群，方大同，胡彥斌這些狼人中殺出來三分天下，已數不易，對他還有什麼別的要求嗎？三就是上面已經提到過的神專，林俊杰在海蝶時，嚴格來說算是小唱片公司，很多想法不能自主，記得一個有關林秋離的採訪說過林俊杰:我寫什麼你唱什麼。林秋離何許人也？林俊杰第二張唱片開始，大部分歌詞都是他寫的，比如大家熟悉的江南，曹操。不同周杰倫王力巨集，當時都背靠索尼，都會傾斜最大的資源給到他們。許多林俊杰老粉提到海蝶時，都會說出那句:成也海蝶，敗也海蝶。當然，林俊杰自從行走的CD後，參加某綜藝後，好像大家都知道他的唱功好，而忽略了他的創作。然時也命也！也許在十幾年後，大家才會猛的驚覺，華語樂壇原來出現過一位創作唱功都是S級的他……也許那時候他的影響力會更大。

很多人說林俊杰沒有代表曲風，非也！拋開常規的r&b.中國風.搖滾.爵士。電子是林俊杰玩的最好最多的曲風，基本上每張專輯都有電子風格的歌曲，可能跟林俊杰喜歡玩電玩有關，畢竟歌唱的不好就要回家繼承家業了。《編號89757》《新地球》這兩張專輯最具代表性，新地球更是在論壇被評為最值得推薦給外國聽眾的十大中文歌曲，代表著華語樂壇電子風格巔峰水準，可以說華語流行樂壇，目前電子曲風無人能出其右。

冷門神曲推薦:

1:《無法剋制》

收錄於《100天》，林俊杰失聲蛻繭成蝶的最好證明，小眾爵士歌曲。也是歌迷口中的小黃歌，歌曲的真假音轉換，難度係數現在也是林俊杰所有歌曲難度排行榜TOP5的存在！也是小編從路人粉轉成鐵粉的歌曲。

2:《新地球》

《新地球》同名主打，也是林俊杰出道10年首次為專輯首波主打歌曲編曲，電子風格編曲，前面提到了這首歌被評為最值得外國聽眾的十大中文歌曲，無外乎兩個原因，1是能代表華語電子風格的歌曲，2是外中國人聽不懂中文詞，因為這首歌歌詞也是林秋離寫的，手動滑稽。

3:《故事細膩》

收錄於《學不會》，整首歌濃濃的浪漫異域風情，有點類似周杰倫的《迷迭香》《mojito》，歌詞是方文山寫的，放心聽。好像除了周杰倫，林俊杰是最多拿到方文山歌詞的人。

4:《生生》

收錄於《新地球》，林俊杰出道至今，音域跨度最大的一首歌，絕對讓耳朵懷孕的一首歌。林怡鳳填詞，也是目前給林俊杰最好的一首詞。

5:《獨舞》

收錄於《和自己對話》，這首歌很難說出是什麼風格，簡直就是一首隻屬於林俊杰的自嗨神曲，聽完這首歌也許你會明白林俊杰有多愛唱歌，也許你會明白周王陶半隱退的狀態下，林俊杰難逢對手的宣洩。這首歌是蘇打綠主唱吳青峰填詞。這首歌得戴耳機聽喔！這張專輯很多歌曲都得戴耳機聽。

6:《四點四十四》

收錄於《偉大的渺小》，又一首電子風格的歌曲。張懷秋填詞，也是粉絲口中的秋皇后。整首歌處處透露著絕望。比如那句:幾月幾號？四月四十四。非常隱晦的點出了整首歌的核心。但是能聽懂的又有幾個？會讓你看到一個不一樣的林俊杰。歌曲結尾更是林俊杰難得一見的饒舌。

結語:華語樂壇21世紀最具開創性的男歌手之一。