繼承傳統，發展創新。

傳統劇目要傳承下去，並且還有發揚光大。

同時結合現代社會，創編新曲目，讓更多的人喜愛，讓對戲曲沒興趣的人也願意聽，現在的一些戲歌，就是一種很好的藝術形式，值得推廣和發展。

另外，要有新的內容，才能吸引更多的人去欣賞。

毋庸置疑，肯定會繼承發展流傳下去的。

民族的才是世界的。戲曲曲藝是中華民族各族人民在幾千年的生活和勞動中創造出來的、抒發真摯的感情、表現勞動和收穫的喜悅心情的娛樂形式。

在辛苦勞作中，老百姓以唱和舞的形式，表現了勞動的辛苦和收穫的喜悅，根據各個地方風土民情，創作了不同的歌曲、戲曲和各種曲藝形式，這些文藝形式是建立在豐厚的漢語言文化基礎上的，是我們中華民族獨有的、是其他國家模仿不來的文藝形式，是我們的國粹。

我們的這些文藝形式從來沒有中斷過，只不過在上世紀六七十年代凋落過一段時期，那時候的老百姓對我們這些傳統文化形式思念若渴，好在八十年代，這些文藝形式藉助一群年輕演員又東山再起，並且有"野火燒不盡，春風吹又生"之勢，現在更是滿園春色關不住萬朵鮮花爭相開，我們的國粹在文藝工作者的不懈努力之下，肯定會走向未來走向世界。

戲曲必須要改革創新，與時代同步，要讓年輕人喜歡，否則前途渺茫。京劇樣板戲是很好的發展，這是社會的成果，現在將其丟了，宏揚所謂古典京劇，勢必走向死相同，不管投入多少錢也無擠於事，因為年輕人不喜歡，時代在前進!

傳統vs創新

不僅僅是戲曲，中國現在很多上點年歲的東西，中國的古村落、古遺址、非遺等等都面臨同樣的問題。

取其精華，去其糟粕，古為今用，繼承傳統，發展創新。諸如此類的話數不勝數，喊多了就很容易變成口號，中國很多優秀的傳統的東西，可不是簡單一句繼承與創新就能全部概括的。

的確現在是全球化、資訊化的時代，中國短短几十年就追上了別的國家幾百年的發展過程，但是這是有代價的。說到戲曲，很多人在喊創新，說是時代在發展，要適應時代，否則就被淘汰。

可這種問題不是喊兩句創新就可以的，創新不需要人才嗎？創新不需要支援嗎？是不是忘了一句話，越是民族的，越是

世界的。繼承傳統需要把握好度，創新更有把握好度，不要一味的為了創新而創新。

快節奏是現在的主流，但我還是希望對一些優秀的傳統的東西寬容一些，雖然需要創新，雖然我們很多年輕人不理解現在的戲曲，我期望未來的某一天，當我們自己成為嘴中的爺爺奶奶時，我們能夠理解，也還能看到優秀的戲曲作品，那時的我們或許會感覺到很幸運。