音樂家在想什麼不太清楚，因為我們還沒有到音樂家的這個級別，但是我們在開音樂會，演奏曲子的時候一般情況下都是全神貫注的盯著樂譜和指揮，讓自己融入到整個樂曲的感情中，充分的與樂曲中的藝術表現與色彩相結合。如果有很長的一段不需要我們這個聲部演奏的話，偶爾會融入到正在演奏的聲部的感情中，感受對方的心情。

音樂家在演奏音樂時，如果不走神的話，在想的是自己的角色所想的，這跟演戲有些類似。

一首音樂就像一齣戲，音樂家透過排練掌握了自己的所有臺詞、位置，但不同的是，因為有臨場指揮，他還得注意指揮即興的指示，可能比排練時快了，可能比排練時慢了。基本上是個與指揮逐漸合一的過程。

對於不需要指揮的獨奏或者室內樂，無論看不看譜子，都是按照譜子，加上自己的臨場變化，演繹自己對音樂角色的理解。

此外，音樂家是一種職業，就像一個演員，培養出了對作品滾瓜爛熟的能力，在這個基礎上，如果趕上靈感來了，他的手或歌喉就會根據自己的能力自然而然產生力度以及節奏的微妙變化，在術語上稱為自由速度（rubato）。這時，觀眾所說的無與倫比的藝術瞬間就誕生了。

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音樂家在想什麼不太清楚，因為我們還沒有到音樂家的這個級別，但是我們在開音樂會，演奏曲子的時候一般情況下都是全神貫注的盯著樂譜和指揮，讓自己融入到整個樂曲的感情中，充分的與樂曲中的藝術表現與色彩相結合。如果有很長的一段不需要我們這個聲部演奏的話，偶爾會融入到正在演奏的聲部的感情中，感受對方的心情。

音樂家在演奏音樂時，如果不走神的話，在想的是自己的角色所想的，這跟演戲有些類似。

一首音樂就像一齣戲，音樂家透過排練掌握了自己的所有臺詞、位置，但不同的是，因為有臨場指揮，他還得注意指揮即興的指示，可能比排練時快了，可能比排練時慢了。基本上是個與指揮逐漸合一的過程。

對於不需要指揮的獨奏或者室內樂，無論看不看譜子，都是按照譜子，加上自己的臨場變化，演繹自己對音樂角色的理解。

此外，音樂家是一種職業，就像一個演員，培養出了對作品滾瓜爛熟的能力，在這個基礎上，如果趕上靈感來了，他的手或歌喉就會根據自己的能力自然而然產生力度以及節奏的微妙變化，在術語上稱為自由速度（rubato）。這時，觀眾所說的無與倫比的藝術瞬間就誕生了。

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