人性？獸性？ 　　　　　　　　　　　　　　　

　————評《南京！南京！》中的 角川正雄

　　　電影《南京！南京！》是以南京大屠殺為題材，講述的一個震撼人心的故事。本片沒有一如既往的採用對一方的抨擊，而是在交戰雙方的角度上，故事的各個角色因此而豐滿了起來，影片中不再將日本兵描寫的如禽獸一般，而是深刻探討了人性本質的問題。而是把如禽獸般的日本兵刻畫的特點突出（最有代表性的就是角川），他也恐懼，他也會想家，他也有善的一面，他也有所愛的人。雖然這個角色飽受爭議，但以他所引發的探討實在是值得人深思的，角川這樣一個角色是影片的主線，他在人性與獸性之間的掙扎無疑是值得人深思的。影片的基調是黑白色彩，導演的決定無疑是正確的，因為厚重的歷史就要用厚重的色彩描繪，這段慘痛的歷史不會有色彩。

　　　殘酷的戰爭，扭曲的人性。角川的內心無疑是矛盾的，他的內心一直在掙扎，他的一直在彷徨。當鏡頭轉移到他們進入教堂之後，在他開槍誤殺那幾名中國兒童時，他驚恐的瞪大了眼睛，十分懊悔的說對不起。當鏡頭給到角川給長官搓背的近景鏡頭時，角川談到了自己的家鄉，想到了自己的媽媽，那是他的目光清澈而明亮，這個鏡頭讓我看到了日本人溫情的一面。但是當鏡頭轉到中中國人集體被槍殺的鏡頭時，一個俯拍的的長鏡頭將日本人的殘暴深深的刻入了我們的腦海之中，機槍無情的掃射，中國人一排排倒下，這是怎樣的一種痛！這兩組鏡頭產生了強烈的對比，人與獸的轉換，內心是怎樣一種扭曲。當角川搜查難民區民營時，發現了桌子上的十字架，他對姜老師說他曾在教會學校讀過書，可不可以送給他。他也會說謝謝。他本可以拿走，但他卻會詢問。當江老師對他說shoot me時，角川的眼神是悲涼的，角川準備射擊跑動的過程是一個主觀的鏡頭，顛簸的鏡頭我們看出了她的掙扎看出了他內心對戰爭的厭惡，看出了他的悲傷。是的，在戰爭面前善卻蒙上了另一層意味。在戰爭面前獸性與人性已變得模糊。

　　　獸性的發洩，人性的愛。角川對百合子的感情無疑給人留下了深刻的印象。百合子是一個軍妓，而角川卻對她生了感情。他的第一次讓他認定了百合子就是他的妻子，縱使別人嘲笑他，他還是麼堅定的認為著。他對百合子付出的是感情，而百合子對他只有性沒有愛，她只是被人“使用”的工具。無論戰爭怎樣殘酷，角川卻還有著對百合子的憧憬。當第二次他們相見的時候，讓悲痛的是百合子已經忘記了他，當他把家鄉的物品送給百合子的時候，鏡頭轉向了百合子給到了她臉部的特寫，那一刻她所散發出的少女天真的神情讓角川折服，這是與那種當軍妓的麻木完全不同的表情，但是下一刻他的心卻是冷的，百合子卻一的讓他開始吧。其實角川想得到的並不是這些，他想得到的是愛，而不是性，而百合子迴應他的只有這些，只有麻木。或許這正是角川愛情悲哀的地方吧。當他最後見到百合子時，百合子已經不在人世，鏡頭給到百合子垂下的手臂進行了特寫，當時角川的眼中只有麻木與悲傷。就算斯人已去，但角川依然要為自己的“妻子”修一個好墳。可見用情至深。角川已經不只是有獸性的發洩，在殘酷的戰爭中的他也有愛。

　　　自我的懺悔，角川的毀滅。影片將日本軍隊的祭禮描寫的十分盛大，對人群的俯拍對鼓手的仰拍，無不體現了這一特點，但在這盛大的典禮之下，我看到了角川死寂的目光，看到了他對戰爭的深惡痛絕，看到了他內心的無助。他在送走兩名俘虜之後選擇了毀滅。在獸性的擠壓之下，他看不到未來，他結束了自己的生命，那一刻他的人性得到了昇華。

　　　寫這篇影評並不是說對日本人的歌頌，只是從一個客觀的角度看待戰爭。可以說日本在攻打中國時已經被獸性淹沒了，可以獸性之下也有人性的存在，人性不會泯滅，只是沒有被喚醒罷了。面對如此的國恥我們不應忘卻，但不能沉浸其中。要對這段慘痛的記憶進行反思。只有這樣中華民族才能強大，才能屹立於世界而不倒。中國萬歲！中華民族萬歲！

《三傻大鬧寶萊塢》,起初聽見這個影片名，認為會是一部腦殘片，讓本人觀影之前充滿好奇，想要看看是怎樣一部影片！

“一部三個小時的電影全程無尿點，從最開始認為的搞笑片定義，到引人反思，感動流淚，最後看完電影的反覆思索。”

該片包含了一部好電影必備的全部要素。充滿創新精神的男主角蘭徹彷彿一個炸彈般進入了全印度最好的工業大學，看似整體不學無術，但成績每次都把握第一名，不斷挑戰傳統教育的底線，幫助自己的朋友拉加和法罕認識自己，實現夢想。

“此片最讓人感動的部分，是讓很多觀眾落淚的一個片段，蘭徹運用自己的所學，帶著一幫理工男，幫助校長的女兒在學校生產後，校長在雨中，將“太空筆”給了“最傑出的學生”蘭徹。”

這無疑是承認了蘭徹理念，而否認了過去幾十年自己的教育及受教育方式。當看到了一個固執古板的老人在雨中流淚，不難發現，其實他也在和過去的自己做鬥爭，意識到了自己有不足的地方！

也許在現實生活中，沒辦法判斷哪種教育方式是最正確的，校長所代表的應試教育或許是最適合印度或者中國這種人口大國選擇人才的方式。但這部影片勵志的意義在於，敢於發聲，認可不同，創新需要時間來驗證是否正確，這個過程中還需要太多人的努力！

看過最名不負實都就是上海堡壘了，《上海堡壘》這部劇，在宣傳的時候，是打著“科幻之光”，“XX的崛起”的口號的，還挺能吸引人的。可看完之後，真的是把中國的科幻片大門又重重的關上了，我真的很怕流傳到國外去，丟人吶。這片子整體來講，就是一部眼高手低的典型，想法很豐滿，現實很骨感。畫面只能說湊合，故事框架很大。至於具體的內容？不好意思，全忘記了。這個片子非常像兩千年左右央視六套非黃金時段放的中國產片，哄哄小孩子還是可以的。

今天就來嘮一嘮那些上映前評價很高，但是讓你覺得名不副實的電影吧。

一、無冕之王-《阿麗塔：戰鬥天使》

這部好萊塢大片可是未播先火，畢竟卡梅隆的名字在國內還是很響亮的，這一次電影上映，國內也是無數大牌明星開始站隊出來支援，除了哪些明星之外，就連張藝謀都親自為他造勢。

電影號稱花費20年，投資了2億美金，還動用了3萬臺電腦，光是聽到都讓人熱血沸騰，再加上娛樂圈多位大咖助力，目前某瓣上的分數更是高達7.6分（我是不懂為啥只要是外國引進的電影，某瓣都不會低分）。不過這一次的營銷熱點雖然是卡梅隆，但電影導演卻另有其人。

說實話，看完電影實在不得不佩服好萊塢的特效，全CG人物能夠做到以假亂真的地步，這種特效確實牛逼。特效本來就很花錢，這部電影直接來燒錢。可是我不懂，為什麼裡面的改造人有點弱雞的感覺，這個大塊頭的武器居然讓我我想到了血滴子，這個武器也太古老了吧？

至於本片的打鬥方式，實在提不起興趣，打鬥場景單一，完全沒有任何暴力美感，給人感覺還不如甄子丹的打十個！

關於劇情方面，很多人都在吐槽《流浪地球》的劇情薄弱，可《阿麗塔》的劇情就很不錯？所以說，很多人就是喜歡雙重標準。

我並不是原著粉，所以我真的看不懂什麼廢鐵城市，更看不懂電影中的感情線，怎麼突然就來了，怎麼突然就走了，還是結局也很奇怪，難道好萊塢是準備拍攝第二部？可好萊塢這幾年的投資體量越來越大，如果這部電影虧本了，那麼關於續集估計是真沒機會了！

二、《環太平洋》

這部片的故事很簡單，未來的地球，神祕外星文明通過太平洋底下的蟲洞“缺口”不斷傳送克隆怪獸，人類為了還擊，開始製造與怪獸一樣體型的機甲進行戰鬥，同時開始大興土木地建造抵禦怪獸的高牆“生命之牆”。但“生命之牆”在龐大的怪獸面前就像是一張一片一樣，完全達不到效果，於是五年前因為機甲事故而隱退的“危險流浪者”駕駛員羅利被召回……之後的故事麼，就是組隊打怪獸，然後成功打敗怪獸，保護了世界嘛。

機甲打怪獸的設定讓我想起以前的動漫神劇《Eva》（譯名新世紀福音戰士），動漫原版是一群十四歲左右的少年少女駕馭機甲，對抗名為“使徒”的怪物，但是其故事深度是無人能比。

《環太平洋》建立在未來世界，但是故事設定還是以現實為主，我們看到的只有機甲打怪獸，頂多是為了人類和平而戰，不像是《Eva》，自始至終都是在一個大陰謀中。

機甲是男人的浪漫，但是這裡的機甲我覺得看不出什麼東西來。在《環太平洋》出現的最強機甲有“危險流浪者”（美國）、“暴風赤紅”（中國）、“切爾諾阿爾法”（俄羅斯）、“尤里卡突襲者”（澳洲）。他們的戰績是這樣的：流浪者——5只怪獸、暴風赤紅——7只怪獸、切爾諾阿爾法——6只怪獸、突襲者——11只怪獸。

但是我們可以在電影中看到，機甲一齊作戰，但是除了“流浪者”，這些最強的機甲被兩隻怪獸團滅。雖然兩隻怪獸定義是四級，之前打的怪獸都是四級以下，但是即使敵人強大，作為人類精英的機甲駕駛員最起碼也有作戰經驗和反應力吧。尤其是我最期待的“暴風赤紅”，三個駕駛員，最新型機甲，三隻手臂，精通中國格鬥術，結果，最快被秒。最多戰績的“突襲者”被打壞電源，強行掛機。“切諾阿爾法”有最強防禦力，但是，它基本是隻有捱打的份。這確定不是在強行美化美國？

所以說，《環太平洋》倒像是非常普通的美國商業片，沒有什麼深度可講的，第二部更不用說了。

三、《大魚海棠》

大魚海棠的製作長達12年，一個輪迴的距離應該出一部驚世之作。對於一部分人來說期望越大失望越大，沒有期望就沒有失望。不是說電影不好，只是沒有達到預期的效果。

“北冥有魚，其名為鯤”《大魚海棠》借用莊子的這句話，僅僅是一個簡單的噱頭，企圖引入中國神話，本質上卻和這個沒有任何關係！

在傳統文化的皮囊下，《大魚海棠》卻僅僅展現了一段，相當狗血的三角戀。當然為了迎合神祕的氣氛，它硬生生的把這個三角戀，融入到了巨集大的背景下。生存、選擇、族人弄了一大穿兒，看起來高大上的話題！

你看它講的是什麼呢？

一個叫椿的少女為成人禮去人間遊歷，返途中，一個男孩為救她而喪命。為了償還恩情，椿到靈婆那裡用自己一半的壽命換了那個男孩的靈魂，取名為鯤。而一直以來和椿長大的湫默默守護著椿，不惜以天神為敵。

《大魚海棠》從頭至尾貫穿一個主題：我們永遠無法還清我們欠下的。靈婆在昏暗的屋子裡說出了這句話，一下顛覆了它陰冷的形象。

（靈婆:我告訴你什麼事最可悲，你遇見一個人，犯了一個錯，你想彌補想還清，到最後才發現，你根本無力迴天，犯下的罪過永遠無法彌補。）

椿無法還清鯤的捨命相救，哪怕在人間再續前緣，椿也註定無法還清湫給予她純潔的愛情，萬年輪迴，飛蛾撲火，背叛天神實際是為了償還。

鯤，作為劇中最無辜的形象，他揹負了椿的付出與湫的痛苦，這又註定是一場無法還清的債。奶奶生前掌管百鳥，死後化為鳳凰。爺爺為了一生的守護死後化為海棠樹。椿的母親為了償還兒女的債在族人面前流淚，捨命相拼。獨眼靈婆，鼠婆也註定是有債要還。

只能說，愛之深責之切，希望大魚2能更加出彩。當然，拋開這些，小編還是建議大家去看看！因為就算達不到預期的效果，也是中國動漫史上一部具有里程碑式意義的作品。

對於一些有口皆碑，評分很高，好評如潮的電影，很多時候去看了覺得也不過如此。可能是因為思想覺悟不夠吧，以上皆是個人想法。

《美人魚》這是周星馳最新導演的電影，這部電影上映是票房高達33.92億元。這不電影被網友們捧得很高，但是很多網友也表示全程沒有get到笑點。可能是之前宣傳太到位，加上週星馳又是導演又是編劇，讓網友們的期待過高，看過電影之後，沒有什麼經典的臺詞，也沒有多少可以讓大家記住的點，所以有些失望。

《捉妖記》剛上映的時候每個人都覺得很好看，但是熱度過後就會發現有很多人覺得這部片名不副實。雖然有笑點，但是整部影片看完後不知道電影表達了什麼，除了醜萌醜萌的胡巴以外什麼都沒記住。但是票房卻高達24.38億，emmmm...這部電影感覺有些過譽了。

《私人訂製》可以說是中國近年來第一部反諷戲劇，還主要說的是反腐，這點就已經俘獲了很多觀眾的心了，有優點就一定有缺點。雖然影片設了很多笑點，卻有點讓人笑不出來。而且全劇顯得有些無厘頭，沒有一條明顯的主線。

這些電影你們看過幾部呢？

你好，很高興回答你的問題，我理解的名不副實的電影有兩種情況一種就是那些掛羊頭賣狗肉的電影，電影名字和內容完全掛不上邊的垃圾電影，還有一種情況就是評分很高或票房還可以但是內容稀爛的電影。

第一種情況，電影名和電影內容掛不上邊，劇情稀爛，演技稀爛，純粹靠標題吸引人的稀爛電影，下面請出這些讓我看完立馬想跳樓的降智神作《四大美人》系列。

相信我，真的，這幾部電影純粹就是標題黨成精拍的電影，《四大美人之昭君捉鬼》《四大美人之貴妃闖地府》《四大美人之貂蟬大戰喪屍》聽名字有沒有很魔幻的感覺，將歷史人物和聊齋志異結合起來，有沒有衝擊你的好奇心，再加上封面，有沒有想一睹魔幻大片的衝動，如果有，好的你上當了，我可以很負責任的告訴你，這幾部電影就是損害人眼球，摧殘腦細胞的爛網大，電影內容和標題毛關係也沒有，沒有四大美人，沒有鬼，沒有喪失，沒有地府，存粹幾個整容女子在景區拿著dv機拍的，滿屏的尷尬，無趣的臺詞，稀爛的演技，服飾也是淘寶貨。看完只有吐血。

然後讓我們看第二種情況，評分很高或票房還可以，但是內容稀爛的電影，首先宣告這是我一個人的觀點，僅代表我一個人的想法。

我看過第一部，感覺還可以，無論是創意還是劇情至少讓我感覺確實用心了，但是第二部，我只能說，炒冷飯也要用心啊（為了避免一些噴子和網路暴力我就不過多說了）反正自己去看吧。

成龍大哥啊，我最愛的大哥啊，這幾年並沒有給我們帶來優秀的作品，反而是這種商業快餐類的電影頻出啊，名氣大，但是內容還是俗套了，也許我們觀眾的眼光變高了。

太多了，不知道該從哪兒說起，我覺得我還是挑挑中國產的說吧。

韓寒的《後會無期》，還有一個就是《北京遇上西雅圖》包括第二部。

先說《後會無期》。有個影評描述的特別精準，就是“韓寒想跟這個世界談談，但是談的內容沒啥大不了”。文字工作者不是那麼容易就能駕馭鏡頭感的，而且就算名氣和閱片量撐住了，才能也是個問題。文藝片本就是另一個方向，如果覺得是文藝片的話，拍電影就能和寫書差不多質感的話，那就大錯特錯了，比郭敬明錯的還厲害呢。

再有就是《北京遇上西雅圖》。媽媽輩覺得挺耐看，我已經被無趣的橋段，和刻意的情節安排弄吐了。作為刷角色存在感的電影，它贏了，單作為電影來看，真的太無聊了。

人生就像一部電影，每個人都是主角，每個人又都是配角，悲歡離合，喜怒哀樂是能若此深刻的體會。有時笑，有時哭。電影的時長一般是一個多小時，而自己人生的這部電影卻是一生……不經意間，上半場就過去了，而後半場還在自己手中，一點一滴都在繼續中……希望每個人都能把握好現在，走完精彩的後半生。

人生就像一部電影，寒風中送去了張張不捨的臉龐，又在春風中迎來多少令人期待的笑容。感人的，傷人的，深刻的或是已經被遺忘的個個片段，演繹著人生一部自己的電影。身邊的角色像風中的落葉一樣，來了而又要離去，一直都在不停的更換著，不變的只有自己這個主角。

人生就像一部電影，自己是導演更是主角。主角與各配角共同在劇中盡情的演繹著生活的悲歡離合。導演沒有權力去支配戲中的配角，不能知道配角會在什麼時候出現，會有什麼樣的配角，又會在什麼時候猝不及防的離去。但主角始終不移的控制著劇中的情節，這就是一步一步走出的人生路線。沒有一個人能一生的陪伴另一個人，一個人在另一個人的電影裡，只是其中的一個片段或是一張圖片而已。所以不停的在分離與相聚中，揮手相別或熱情相擁。

人生就像一部電影，當有一個新的角色不經意闖進來時，一個新的花幕就拉開了，又會有新的色彩注入進來，也許是鮮豔的，也許是暗淡的，有真實的，也會有虛偽的。那一些張揚，活力四射的角色在場的時間總是比較短;而那些平淡的，嘮嘮叨叨的角色在場的時間總是特別的長，甚至是相遇後的一生。

人生就像一部電影，角色並無好壞之分，因為他們演繹的好壞並不能直接影響到整個劇情的發展。如果配角在恰當的時機出現，能讓劇情加速的發展;如果配角在不恰當的時機出現，會讓劇情暫時的中斷，甚至倒退。導演不能去控制配角，那就要快速的去適應配角，讓他能夠在戲中和諧的發揮，如果真的與自己的劇情相違背，那就要最快的脫離這樣的配角，以免影響到劇情的效果。配角是推動劇情發展的催化劑，是提高劇情視覺效果的最好調料，所以很多導演，一生都在不停的尋找著自己需要的配角。身為一個好的導演和主角，應該要學會去保留一些片段，也要大膽的去剪掉一些多餘的片段，只有一個個留下來的片段，才是構成這部電影的元素。劇中有好多很好的角色，不得已而離戲，還有的一出場的，就註定著一生都會有他的位置。這就是人生這一部電影，殘酷而柔情的電影。

人生就像一部電影，在人生的這部電影裡，有著多少精彩的鏡頭，讓別人津津樂道的在談論著;還有著多少不起眼的鏡頭，連自己都會遺忘。又有多少令人難忘的一幕幕的畫面，一張張感人的照片，在那不經意時，放在這個似曾相識的地方再次重現。自己把自己看得最重，因為自己才是自己的主角，如果有人對你說:“你比他生命更重要”，那是因為你是他在生命中最好的配角。

人生就像一部電影，每個人都在演繹著不同的劇情，也許很長，亦，或是很短;也許精彩，亦，或是平淡;或許平坦，亦，或許坎坷，但我們必須得演下去，因為你才是這部電影的主宰者。

人生的電影拍完了。時間記錄下了一切一切……電影好如下：英國病人，肖申克的救贖，綠裡，雨人，幸福終點站，真愛至上，這個殺手不太冷，美國麗人，香水，忠犬八公，可愛的骨頭，禁閉島，漢尼拔，蝴蝶效應，老無所依，教父，美國黑幫，全民公敵，我是傳奇，當幸福來敲門，聞香識女人，戀戀筆記本，IF ONLY(中文不記得怎麼翻了...)，天使之城，西雅圖夜未眠，托斯卡納豔陽下，美麗心靈，勇敢的心，遠山的呼喚，開心鬼上身(雖然不喜歡棒子，但這個真的很不錯)，亂世佳人，羅馬假日，卡薩布蘭卡，百萬美元寶貝，搏擊俱樂部，撞車，低俗小說,走出非洲，四月物語，情書，好想告訴你

《大魚海棠》

大魚海棠的製作長達12年，一個輪迴的距離應該出一部驚世之作。對於一部分人來說期望越大失望越大，沒有期望就沒有失望。不是說電影不好，只是沒有達到預期的效果。

“北冥有魚，其名為鯤”《大魚海棠》借用莊子的這句話，僅僅是一個簡單的噱頭，企圖引入中國神話，本質上卻和這個沒有任何關係！

在傳統文化的皮囊下，《大魚海棠》卻僅僅展現了一段，相當狗血的三角戀。當然為了迎合神祕的氣氛，它硬生生的把這個三角戀，融入到了巨集大的背景下。生存、選擇、族人弄了一大穿兒，看起來高大上的話題！

你看它講的是什麼呢？

一個叫椿的少女為成人禮去人間遊歷，返途中，一個男孩為救她而喪命。為了償還恩情，椿到靈婆那裡用自己一半的壽命換了那個男孩的靈魂，取名為鯤。而一直以來和椿長大的湫默默守護著椿，不惜以天神為敵。

《大魚海棠》從頭至尾貫穿一個主題：我們永遠無法還清我們欠下的。靈婆在昏暗的屋子裡說出了這句話，一下顛覆了它陰冷的形象。

（靈婆:我告訴你什麼事最可悲，你遇見一個人，犯了一個錯，你想彌補想還清，到最後才發現，你根本無力迴天，犯下的罪過永遠無法彌補。）

椿無法還清鯤的捨命相救，哪怕在人間再續前緣，椿也註定無法還清湫給予她純潔的愛情，萬年輪迴，飛蛾撲火，背叛天神實際是為了償還。

鯤，作為劇中最無辜的形象，他揹負了椿的付出與湫的痛苦，這又註定是一場無法還清的債。奶奶生前掌管百鳥，死後化為鳳凰。爺爺為了一生的守護死後化為海棠樹。椿的母親為了償還兒女的債在族人面前流淚，捨命相拼。獨眼靈婆，鼠婆也註定是有債要還。

只能說，愛之深責之切