借用一句話，“這個世界從來不缺完美的人，缺的是從心底給出的真心、正義、無謂和同情”。

世上有這樣的準則要求畫家們一定要深度思考藝術哲學嗎？其實是沒有的。每個時代能被歷史銘記的畫家從來就寥寥無幾，而更多的情況是，哪怕做到稍許的商業成功都可以讓還在為生存而發愁的畫家們望塵莫及。

有一則關於德國畫家門採爾的小故事。

有一天，一位青年畫家碰到了門採爾，他當即向門採爾請教說：“尊敬的先生，有一個問題一直困擾著我，你能給我解決的方案嗎？”

門採爾說：“什麼問題？”

青年人說：“我常常能一天畫一幅畫，可賣出它卻總要一年的時間。”

門採爾微微一笑說：“年輕人，你可以換著試一下。你把一天畫出的畫用一年時間去畫，看能不能把一年的賣畫時間縮短為一天。”說完，門採爾就走了。

年輕人回去之後，開始的一段時間，還總是不能把畫畫的速度慢下來。後來，他迫使自己耐心構思、揣摩，而且閒暇之餘苦練基本功，力求每一筆下去都能傳神，如果有一筆是敗筆，就毀掉重畫。

之後，他發現他的畫風和畫技有了明顯提高。他試著把幾年以來畫出的幾幅滿意的作品拿出去賣，意想不到的結果出現了，人們紛紛稱讚他的畫，並且有人願意花很高的價錢把它買下來。

這之後不久，這個青年人成了當地很有名的畫家。

可是至今我們普羅大眾知道這位青年畫家的姓名嗎？

這又影響了這位青年畫家用畫養活自己及家人了嗎？

首先我認為，只姑臨摹的人，稱不上“畫家”這個稱號，畫家，一定是可以通過作畫來自由表達思想和情感的人。

畫畫的藝術為什麼存在？難道只是為了把看到的東西照貓畫虎畫下來，或者說把別人的畫臨摹下來嘛？ 我認為答案是否定的。

畫畫起初可以是從臨摹開始，但是補止於臨摹階段，當我們通過別人的人畫，學到了很多繪畫得思路，技巧，方法以後，我們就可以把這些知識發揮出來，去努力創作自己的作品。

如果畫畫只是照貓畫虎，也就是臨摹，都算畫家，那為什麼不直接拍嗝照片儲存下來，壽命更久，“畫”得耿逼真，比你吭哧吭哧畫半天強多了對嘛

從上面的例子可以看出，畫畫得意義並不僅僅是為了把眼前的東西記下來。

畫畫，其實事一種創作，把自己想像中的東西畫出來，通過畫畫，去表達一種情感，表達自己的想法，這才是畫畫更好的意義。

有人說，那你為什麼不直接寫文章，幹嘛畫畫？

大家可以看到，現在的人，文章越來越多是圖文結合，為什麼？那是因為，圖片更加生動，更能引起我的得注意。

所以，通過畫畫區表達自己的想法，事很重要的事情，也就是問題中提到得藝術哲學，這些東西是很有必要思考的。

只臨摹，不思考這些的人，在我個人而言，稱不上是畫家。

也就是，如果作為一個畫家，這些問題是你必須思考的。

從藝者無數，埋頭拉車不看方向，終其一生碌碌無為者眾多，藝術史從來就是一部創新史！沒有能力走出一條新路者，只好安於走老路！

創新之路何其艱難，開創西方美術現代藝術史的莫奈、梵高等先驅，當時的印象派如同洪水猛獸受到正統主流思想的打壓扼殺，他們的生存環境非常惡劣，但是仍擋不住歷史發展的潮流，他們為後人開拓出了一條嶄新的藝術之路；

再來看中國近代的徐悲鴻、林風眠、吳冠中等幾位大家對中國畫進行改造的實踐，到至今還非議不斷。人們的習慣就是不願接受習慣的改變，所以但凡藝術創新者都面臨諸多的風險，要承受非議的壓力，試想如果他們沒有對藝術哲學的深度思考，怎麼可能有堅守變革的信念，怎麼能夠對近代中國畫發展產生如此重要的廣泛影響？這需要何等的勇氣和毅力！所以，對於那些在藝術實踐中不斷求新求變的探索者，我們應該給予寬容和鼓勵，他們的創新精神值得欽佩。

回過來說一下臨摹，臨摹只是學習技巧的初級階段，通過訓練掌握了藝術表達的語言就要學會講述自己的故事，這個轉化的過程需要精神力量和藝術思想來支撐，對藝術哲學的思考和研究其實就是幫助藝術家理清思路和方向，運用科學方法從巨集觀層面上認識自己的藝術價值和脈絡，找到創新的方向和屬於自己的新路子，作為對藝術有較高追求的藝術家來說，藝術哲學是一門照亮前路、指引方向的科學思想。

如果長期只滿足於臨摹的狀態，模仿的再像，也是別人的作品，模仿的再好，也是技能的熟練，這樣的畫作跟藝術創作一點關係都沒有，臨摹者只是一臺人工“影印機”罷了，而現代科學技術已經替代了“臨摹”的功能，何必再把自己有限的精力時間浪費在與現代科技比拼的重複勞動中呢？

下面是我的玄彩畫《冬》，請朋友們欣賞。

有人說冷軍只會死扣細節，重複描摹，參賽作品被質疑是照片。這種超寫實派的表現手法，一度遭到質疑

對，這就是冷軍的價值六千萬的油畫！

談起起如何看待那些只埋頭臨摹？卻從不深度思考藝術哲學的畫家，我想應該首先說明臨摹的重要性

二、臨摹能直接學習優秀作品中的繪畫技 巧和表現技法

通過臨摹掌握了豐富的素材和多樣的表現手法，也就是掌握了創繪畫創作者靈感的源泉和沃土。書法家吳廣水曾言：書法是臨摹的藝術。董其昌也曾說過，他一生都在臨摹古人的書法。感覺繪畫藝術也和書法藝術一樣，臨摹到極致對藝術哲學的深度自然有一個層次的理解。

首先，請讓我感謝題主，向我們大家提出了這麼一個看似簡單樸素的問題，而它又恰恰擊中時代弊端之死穴！我認為，它的打擊面針對業內現狀來說，至少不小於80%的人群！

君不見，僅以五年一屆的“國展”觀之，入展評獎的“標準”，幾乎也佔了不小於90%的“作品”(參展與獲獎)是屬“做”(埋頭臨摹描繪圖片)“作”(耍弄特技製作的花招)的產品(作業)，甚至於發生了靠玩噱頭、走“親戚”出彩的照搬抄襲別人的照片極其醜陋的現象，丟人現眼，受到民眾的揭露、指責、鄙視！

這些怪象的產生，根源上除了捨本求末、急功近利、欺世盜名、掩耳盜鈴的愚蠢思想與腐朽墮落的做法之外，就只剩下“埋頭從技”、人為技役(活人做了死技術的奴隸)了！

一大堆的畫匠，使盡渾身的功力，忙於迎合評委之喜好，按其“標準”而製作出籠的“參展作業”，就這樣粉墨登場，入展亮相！請問 : 這些人哪裡還有時間和精力往什麼藝術與哲學方面去思考？更何談奢望什麼深度？

最終的結果，必然是以犧牲和葬送中華民族的文化精神(寫意精髓)為代價！

我們必須為此而警鐘長鳴！

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附圖

李福林中國書畫作品欣賞

臨摹或寫生只是學習的手段而不是目的，這是個想做藝術家的基本點，需要時刻提醒自己。如果臨摹是目的，那就心安理得做個畫匠，不要想入非非了。

想讓畫家變哲學家？？？

很多作品都是外人過後分析猜測，上升高度的，作為作者，當時應該就是自己心情的各種體現吧，想太多，根本不會產生好作品！！！

有藝術追求的畫家肯定離不開理性思考。～～宋元畫之美，提煉自然，經典完美於主客觀溶化後的個性心跡。後人學習中別忽略了這最根本的一點。一個失去自我意識的摹仿歷史，就造成了當代畫不過民國，民國畫不過明清，明清畫不過宋元這一事實。因為無人能摹仿歷史脈搏和他人的心跡。一一選自周俊論藝

藝術根本不存在哲學，藝術哲學就是文痞的攪屎棍。不要妄談創作，能臨摹好就是很大成就；在古人面前我們需要謙虛謙虛再謙虛，我們當前最重要的是傳承，99%的傳承，1%的創新足矣；現今臨摹能達到六十分的已經是鳳毛麟角了，七八十分的根本看不到；為什麼？這是一個綜合問題，畫裡畫外，沒讀過四書五經，詩詞歌賦就沒了根基，沒有根基的筆墨就成了雜耍，國內那麼多書院畫院，真能把宋元山水臨得像個樣子的有幾個？百裡挑一？千里挑一吧？剩下的都是混飯吃的南郭先生吧？

看了各位老師們的評語感慨萬千，但是目前國內的畫者面臨的實際問題是臨古還能免強生存。創作的絕大多數可能飯都吃不飽，怎麼有精力和時間深入進去創作？