《寒食帖》是。天下三大行書之一。它的藝術性是非常高的。蘇東坡天生英才，不僅在文化詩詞，政論等方面有突出的貢獻。而且在書畫藝術上也得到了開宗立派，一代大家的程度。《寒食帖》就是他書畫最經典的一幅作品。還是鐵之所以藝術性非常高，其實並不在於它的筆法有多高明，也不在於它的謀篇佈局有多高明，其中重要的原因是他寫出了自己的真情實感。讓真情實感流露在每一個字中間，每一個筆畫中間。所以說，文化藝術，包括書法藝術，最根本的靈魂就是人的情感。一傾注了真情實感，各種作品都會給人帶來美得享受和真誠的感動。 蘇東坡的《黃州寒食帖》也正是這樣，把自己的遭遇，自己的感受，流瀉於筆端，得到了無法而上的，一種最高境界。在宋朝，蘇軾的書法雖然非常有名氣。但是在他們在宋朝四大家，他的書發的用筆，書法的技巧性並不是最高的。但他的黃州《寒食帖》卻被譽為天下三大行書。完全超越了宋其他三家，也是宋朝行書書法的一個高峰，被載入中國書法史。這是一個無上的光榮。這個光榮的得來就是表現出了最大的藝術情感。

蘇軾是宋代才華橫溢的一代文豪，他在詩詞文章與書畫方面皆有很高的成就。在書法藝術方面，蘇軾是宋代“尚意”書風的領軍人物，蘇軾的書法被公認為“宋四家”之首。《寒食帖》是蘇軾書法的代表作，此帖筆墨隨情感的變化而跌宕起伏，整幅作品神清氣爽，表現出一種灑脫不凡的瀟灑氣質，具有很高的藝術水平，被推舉為天下“第三行書”。

為了更好地瞭解蘇軾《寒食帖》的藝術特點，我試著對蘇軾《寒食帖》創作背景，以及用筆，結字、章法和神采氣質等方面加以分析，以方便於我們對蘇軾《寒食帖》更好地學習。

蘇軾攜家眷來到黃州後，靠微薄的一點俸祿過著清貧的日子。蘇軾在城東坡之上，開荒種地，以自食其力的方式維持生計。生活雖然清苦，但並未使蘇軾失去他性格中與生俱來的那份灑脫氣質。這期間，他創作了大量的詩詞佳作，在後世廣為流傳，被讚譽為傳世經典。蘇軾還自屬為“東坡居士”，表現出他性格中一貫的豁達樂觀精神。

在元豐五年三月寒食日，也就是在蘇軾來到黃州二年後，蘇軾揮筆寫就了《黃州寒食詩帖》。

《寒食帖》的主要藝術特點

蘇軾在書寫《寒食帖》時，心境是比較憂鬱的，因生活上的清貧無助和仕途上的失意所導致的心情上的苦悶，都在下筆之時有所體現。我們在《寒食帖》開頭的頭一個字“自”中可以看到，蘇軾下筆時是有些猶豫的，“自”字的撇畫起筆明顯不夠爽快，運筆顯遲滯，說明此時蘇軾的狀態似乎是若有所思的，其注意力並未專注到書寫上。“自”字右側豎畫行筆時也稍顯力弱，運筆同樣有些遲緩。但蘇軾很快調整了書寫狀態，他在“自”字將要寫完時，在“自”字裡的二個短橫的書寫上製造了情趣，他將“自”字裡兩個短橫以點畫代之，且頭一橫與第二橫不連寫，第二橫與收筆橫相連，這種處理方式，顯得頗為奇巧。一掃起筆時短暫的遲滯所帶來的壓抑之感，將蘇軾那率真求趣的書法風格顯現了出來。

蘇軾在“來”字的書寫上，一方面以濃墨重筆書寫，另一方面“來”字的結構處理取安穩之勢，將字的取勢由上字的求險拉回到平穩狀態。

《寒食帖》通篇的書寫節奏富於變化，在一段平穩之後總是適時掀起一個書寫節奏高潮，這些高潮表現為字形大小明顯的變化，濃墨用筆的不斷增多，加長筆畫的適時運用等。在高亢的情感舒發之後，蘇軾總能用充滿理性的筆墨讓字勢重新歸於平淡，這些變化在作品的中段和尾段表現得尤為明顯。

結語：

《寒食帖》的藝術特點高在質樸自然，妙在其是書者內心情感與書法藝術的完美結合。蘇軾用深厚的文化積累，將書法藝術加以嶄新的詮釋，充分讓世人領略了他那發乎自然，求拙求趣的藝術理念。

第一書寫自然，不拘於字形、章法和墨法，他日再為之，未必可得。

第二文章本天成，妙手偶得之。這是中國書法的最要緊因素，沒有書以載之“道”（質）就沒有“文質彬彬”一說。所以三大行書莫不如此，先以文為盛，再以書為逸，而後傳承至今為萬世師表！

第三當代所有對此有微詞的人都是故作腔調的不堪入目的小人！

蘇軾《寒食帖》我心賞的一是詩魂、二是工筆字鋒受情緒起落控制、落差巨大。給人一種受他思維左右的感覺，被行筆帶著東倒西歪、時而小心翼翼、時而放縱無忌。我懷疑是否含有傳染病毒之類的東西。反正是喜歡。蘇軾前途不見光，心已死、魂已傷，欲哭無淚、望天無亮，將死異地、心戀還鄉。也許是他人生的最低谷吧。

《寒食帖》世人給予了它“天下第三行書”的美譽。

其實是未經修飾的“草稿”。

行書與楷書不同，行書追求當下的隨性與意外，

把不受控制的情感流露作為重點，

讓書法線條隨心情變化自由發展。

《寒食帖》是蘇軾在人生最落寞的時候寫的。

45歲這一年，蘇軾仕途不順，被貶到了湖北黃州，

生活非常窘迫，每天開荒種地，自耕自食，無比寂寞。

而不久前陪伴自己從小到大的乳孃也突然過世。

這是謫居第三年的一個寒食節，陰雨綿綿，

看見窗外的烏鴉吊著值錢飛過，蘇軾心中那個悲涼...

於是，就寫了這首詩

自我來黃州，已過三寒食。

年年欲惜春，春去不容惜。

自我來黃州，已經過了三個寒食節了，

年年都惋惜這春天都要過去了，

但春天不容惋惜，春天還是一樣逝去。

你看他疊字“年”，最後用一個點來表示，

因為是手稿，蘇軾也很隨性，一個點就帶過去了。

就像一個音符，像咱們看印刷字的時候，絕對看不到的韻律節奏。

今年又苦雨，兩月秋蕭瑟。

臥聞海棠花，泥汙燕支雪。

今年的雨特別多，讓人愁苦，像是秋天一樣蕭瑟寒寥。

臥病的詩人，看故鄉的海棠，從繁花盛開到萎謝凋零，

紅如胭脂白如雪的花瓣，一一墜落汙泥。

“臥”“聞”二字正是“石壓蛤蟆”，扁平，難堪，破爛，這或許正是他親身經驗到的人生，正是他要講述的人生。

蘇軾的文章寫得一等一的好，20歲就聲震朝野，

連皇帝看了都說這是稀世奇才！

這個稀世奇才也不會收斂自己。

過了十幾年因為烏臺詩案關進了監獄，

一路從中原被流放到了海南。

他以前多嬌貴，一進監獄才發現他哪是個知識分子，

一樣是餓了要求飯吃，憋急了要拉屎的人。

於是他開始結交這個社會上最底層的人，

正是因為花落到了泥土間，才能不矯情，

才能活出這個人生當中更有氣度的一面。

“花泥”

他絕對不是在講花，是在講他自己，

那個‘花’跟‘泥’細看有牽絲纏繞，

是“花”的美麗，又是“泥”的低卑，

他正在體會生命從“花”轉為“泥”的領悟。

愛“花”的潔癖，愛“花”的固執，

要看到“花”墜落“泥”中，或許才能有另一種豁達。

何殊病少年，病起須已白。

既然是草稿，難免有塗塗改改的地方。

咱們留意看這一句，猜他之前想寫的應該是：

“何殊少年子，病起須已白。”

後來一想，要強調“病”的部分，就插了個小字“病”，

也沒有抹掉不用的字，就直接在“子”後面點了四個點，

在這裡，蘇軾的隨性率真性格得到了再一次的展現。

你看顏真卿的《祭侄文稿》也是草稿，寫的不好就圈掉 ，但蘇軾不一樣，他只是在後面點了幾個點，保留了原有行文的流暢，

錯了就錯了，不做太多的修飾。

顏真卿耿直，蘇軾隨性。

然後他說：

春江欲入戶，雨勢來不已。

小屋如漁舟，濛濛水雲裡。

這春江水就像是要衝進房子，

我的小屋就像漂泊在茫茫江裡的一艘小船。

此時的書法開始奔放，

筆墨酣厚，如傾盆大雨，水就要湧進屋裡來了。

故事開始慢慢進入高潮...

空庖煮寒菜，破灶燒溼葦。

廚房裡空蕩蕩的，只好煮些蔬菜，

在破灶裡用溼圍爐燒著。

一句話，四個冷冰冰的字：

“空、寒、破、溼”

真破啊 ，把一個得罪朝廷，流放詩人的心境完全點出。

你看連“破”的這個邊都是破的，沒包住。

“破”

哪知是寒食，但見烏銜紙。

流放歲月，沒想到是寒食節，卻看到清明過後，烏鴉銜著墳間燒剩的紙灰飛過。

“破灶”“銜紙”看這四個字，一個比一個觸目驚心！

這是寒食“詩”最動人的句子，也是寒食“帖”書法驚人的高潮

對比“破灶”與“銜紙”，筆鋒變化極大！

“破灶”用到毛筆筆根，字型壓扁變形，拙樸厚重，

如交響樂低音大提琴，沉重、喑啞，有種破敗荒涼；

而“銜紙”全用筆鋒，尖銳犀利，如錐畫沙，如刀刃切割！

有蘇書中不常見的悲憤淒厲，透漏了流放詩人豁達下隱忍的委屈。

“紙”

咱們看“紙”的最後一筆拉長，

尖銳的筆鋒就像是一把刀！

如長劍劃破虛空，

尖銳的筆鋒直指下面一個小小的、萎縮的“君”字。

這一段錯綜了荒涼、悲憤，混合了自負、悽苦，交織著委屈、傷痛。

使行書點捺頓挫藉助視覺流轉，

成為生命底層的吶喊，動人心魄！

君門深九重，墳墓在萬里。也擬哭途窮，死灰吹不起。

想到不能接近君王，盡忠無門；

祖墳遠在四川，盡孝也不可能。

一個是君主，一個是父母，“墓”字很大，

但是這個“君”字好像躲在牆角一樣萎靡不振。

“君” “墓”

蘇軾一路被貶，心裡多多少少會有一點怨言，

最後一句話，簡直就像末路的絕唱，

每次看到這個“灰”字的時候，

就好像看到馬上就要被端進火葬場的屍體。

“灰”

到這裡我們看到了一個窮途末路的蘇軾。

此時蘇軾的字，已不再計較於法度結構，

而是更強調個人心境的自然流露。

世人的書法皆追求俊挺華美，

然而蘇軾經歷牢獄之災，生死大難，

已看盡自己的狼狽、邋遢與恐懼，

就像當年他與黃庭堅彼此嘲弄，

他笑稱自己的書法叫做“石壓蛤蟆體”

既然眾人喜歡爭奪“美”，那就把”醜”留給他又何妨？

不懂蘇軾的字的人會覺得這種字很容易寫，可是黃庭堅就說這種字簡直美得不得了，因為它是率性而為，自然而不做作，所以它是最難的。如果再讓蘇軾寫一次，未必能再寫的這麼好。因為它難的不是技巧，而是難在心境上不再賣弄。

有道是“書為心畫”，《寒食帖》好就好在它直抒胸臆，但見性情，透過作品，作者心緒變化一覽無餘。

《寒食帖》從頭至尾，氣脈相連，一氣呵成，筆墨線條隨著作者情緒的變化而跌宕起伏。開頭比較平和，後面隨著作者情緒的震盪，線條開始飛動，點畫由細逐漸變得粗壯，到最後情緒高昂到了極點，一句“也擬哭途窮，死灰吹不起”戛然而止 ，餘音嫋嫋。

從通篇作品來看，作者的注意力全在抒發心中的鬱悶之情，而不在筆墨字型結構章法的刻意營造，雖縱意而又不失法度，在法度之外又盡顯意趣變化，足見作者的書法功力、文人情懷和高尚修養，從而也印證了東坡先生的著名書論“書初無意於佳乃佳兒”。

《黃州寒食帖》不愧為天下第三行書！

《寒食帖》評為天下第三行書，先從寒食詩講，是蘇軾由寒食節降雨傷情吟出的，南國晴日本寡鮮，又逢寒食雨綿綿，使失意人更添幾分悽清之感。雨絲襲來的微涼，觸動久遭冷遇的蘇軾，他不禁哀嘆： 自來黃州，“已過三寒食”！三年屈指度日，蘇軾天天盼望著春花吐紅，江岸鋪綠，焦慮地等待著北歸之日，重酬壯志；然而春光薄情，難駐黃州。他空懷拳拳之心，得不到精忠報國的機會。“今年又苦雨，兩月秋蕭瑟。”雖已是生機盎然的時令，蘇軾卻強烈地感到似乎處在滿天肅殺的悲秋。能夠略略慰藉他的惟有幽獨高潔的海棠。他以海棠自喻，孤芳自賞，憤世疾俗。於是非常向往一切皆空，物我兩忘的佛老虛幻境界，祈念一切煩惱憂傷都在冥冥中偷偷渡去，漠似煙雲。他既用釋道相通的教義試圖自我解脫，而根深蒂固的儒家忠君思想又迫使他不能安守。對當時朝廷的腐敗誤士，蘇軾怒不可遏；這樣的生活何異於久病纏身的少年，待病癒初起鬢髮已斑白如雪了！雨勢愈猛，“小屋如漁舟”顛簸漂泊在“濛濛水雲裡”，正如作者的命運一樣飄忽不定。“破灶”中的“溼葦”難以煮“寒菜”，哪裡有寒食節日的氣氛，只有曠野上的烏鴉銜著片片紙錢低飛孤鳴......蘇軾此時歸心似剪，可那“深九重”的“君門”又可望不可及。他想歸隱田園，了此一生，可落葉歸根的故鄉遙遙萬里，自己身難由生。進退不能，蘇軾感到窮途末路，悲痛不已，他的心已如寒食節的死灰不能復燃了。

《寒食帖》字形欹正參錯，或大或小；結構左右疏密相間，時緊時放；運筆渾厚中帶俏麗，圓轉中又見勁挺，布白時疏能走馬，時又密不通風，渾然天成，自然生動，形成強烈的節奏韻味，反映了他的感情起伏波動，或冷如死灰，或悲情憤慨；有時仰天嘆息，有時不甘壓抑，是當時蘇軾感情的生動流露。從“自我來黃州”起到“病起頭已白”，特別是前三行，結體鈄正、大小變化懸殊，時往東去，又往西來，斜斜正正，大大小小，運筆尚未放開，布白也很蕭疏，猶如重撫窘境，心情抑鬱，欲訴難言，欲哭無淚，希望破滅，苦境難移，反映出一種“年年欲惜春，春去不容惜”的無限失望的傷情。從"春江欲入戶”句，到“死灰吹不起”，字型明顯放大，筆畫奔放急促，運筆不計工拙，隨心所欲，似無韁駿馬，一任其馳騁奔騰，布白密結，似乎透不過氣來，反映出蘇軾心潮澎湃，悲憤齊湧，不可遏制。志高才人的蘇軾竟落到“煮寒慕”“燒溼葦”的這般困境，似乎可以聽到他在呼喊蒼天，而蒼天給予他的回答是綿綿的寒雨。情緒突然悲落，只有長嘆息，“燒溼葦”、“烏街紙”二句布白突然蕭疏，墨色慘淡，直筆無限拉長，就是反映了這種慨嘆人生的感情，由於“君門深九重”，“死灰”再也吹不起了，只有嘆息而已。

書達意，意從書，心意墨間溶，黑白世界是現實，自解書者憂，濟世心，傳千古，從容！

蘇軾，排在宋朝四大書法家的首位，其書法以楷、行為主。其楷書主要是以唐顏真卿為取法物件，得渾厚雄強之勢，但用筆有晉人法意，楷中帶行，結字平扁，如石壓蟾蜍，變化豐富，個鮮明。其行書以顏書為底，上朔二王，寫得雄秀兼備，古樸多姿。蘇軾是個詞人，這是大家都知道的，蘇軾還是一個書法名家，這知道的人就會比較少了。但是被貶到黃州去，又碰到了寒食節這一個悲涼的節日，於是蘇軾有感而發就寫下了《寒食帖》。《寒食帖》中的詩寫得是十分的蒼涼而又多情，這是為了表達了自己心中那份惆悵又孤獨的感覺。這首詩的書法也就是在這樣的一種心情和情況下有感而發寫出來的。《寒食帖》一整篇書法是起伏跌宕，氣勢奔放，好像是有光一樣，最重要的是一點不好的筆畫都是沒有的。行書就是講究一個順，要行雲流水一般。有了一個不一樣的心境，需要去發洩出來，就顯得“下筆如有神”，所以《寒食帖》就出現了，成了蘇軾書法作品的一個代表作。蘇軾自己一個也很難再寫出像《寒食帖》質量那麼高的帖子了吧。《寒食帖》有天下第三行書的美名，其藝術水平也是相當高的。開篇之始，書寫平緩，字型端正，其後由於感情的變化而使作品的用筆、結字急劇變化，字越寫越大，筆勢也越來越急促，最精彩的是中段，感情象火山噴發一樣不可抑制，最後又復歸平緩。蘇軾寫這件作品時，由於被貶職流放，正是處於人生的低潮。“君門深九重，墳墓在萬里，也擬哭塗（途）窮，死灰吹不起！”讀其文句，感其心境，觀者莫不為之動容，書為心畫，此言不虛也

書法藝術較之詩歌藝術史更具有直觀性。此詩所寄託的情愫見諸於書法作品就更為豐富了，其韻味色彩別有洞天。蘇軾擅長行書。全帖字形欹正參錯，或大或小；結構左右疏密相間，時緊時放；運筆渾厚中帶俏麗，圓轉中又見勁挺，布白時疏能走馬，時又密不通風，渾然天成，自然生動，形成強烈的節奏韻味，反映了他的感情起伏波動，或冷如死灰，或悲情憤慨；有時仰天嘆息，有時不甘壓抑，是當時蘇軾感情的生動流露。從“自我來黃州”起到“病起頭已白”，特別是前三行，結體鈄正、大小變化懸殊，時往東去，又往西來，斜斜正正，大大小小，運筆尚未放開，布白也很蕭疏，猶如重撫窘境，心情抑鬱，欲訴難言，欲哭無淚，希望破滅，苦境難移，反映出一種“年年欲惜春，春去不容惜”的無限失望的傷情。從"春江欲入戶”句，到“死灰吹不起”，字型明顯放大，筆畫奔放急促，運筆不計工拙，隨心所欲，似無韁駿馬，一任其馳騁奔騰，布白密結，似乎透不過氣來，反映出蘇軾心潮澎湃，悲憤齊湧，不可遏制。志高才人的蘇軾竟落到“煮寒慕”“燒溼葦”的這般困境，似乎可以聽到他在呼喊蒼天，而蒼天給予他的回答是綿綿的寒雨。情緒突然悲落，只有長嘆息，“燒溼葦”、“烏街紙”二句布白突然蕭疏，墨色慘淡，直筆無限拉長，就是反映了這種慨嘆人生的感情，由於“君門深九重”，“死灰”再也吹不起了，只有嘆息而已。心情漸為恢復，到末尾行筆又復緩慢，持重而平穩地收筆完篇，字型和行筆效果與篇首遙相呼應，輝映合拍。全篇有雄肆毫放之風，清雅書巷之氣，情感發自丹田，氣勢貫於手筆，從中可看出蘇書深厚的功底，筆墨技巧昭昭在日，確實具有心手相忘， “興來一揮百紙盡，駿馬倏忽踏九州”的氣勢

寒食帖的字隨著蘇軾老先生個的書寫過程，也即是他內心思緒起伏變化而變化，真正是做到了字乃心聲之境。所以，我們通過看帖的文字內容，與文字的用筆，用墨，完全可以看出先生內心不平靜。好比一曲悲歌一般，讓人久久不平靜？

《寒食帖》又名《黃州寒食詩帖》或《黃州寒食帖》。是蘇軾撰詩並書寫，現藏臺北故宮博物院。

蘇軾的詩詞自不用說，而蘇軾的書法傳世的卻不多見。

全詩蒼涼惆悵，是蘇軾因為文字獄被貶黃州第三年寒食節所作，這是蘇軾的人生之嘆。而《寒食帖》這一作品的藝術價值，卻不止是詩詞，在書法史上也是影響極大的作品，因而被稱為天下第三行書。

書法所體現的風格，其實也是書寫人性格風格的一種對映，都說是字如其人。其實揮毫潑墨間，心情心境也是當時筆鋒劃過的展現和流露。

中國歷史上偉大的文人不少，但集詩人、書法家、散文家、畫家、政治家、美食家於一身的文人，恐怕只有東坡先生敢負得起如此盛名。

蘇軾在寫這個作品時，正是被貶職流放，處於人生的低潮時期，從書法的層面即可看出他的感情起伏波動。此時的東坡先生，沉怨，鬱憤。

全帖129字，開篇行文工整，書寫平緩，字型端正；

到了中間部分，字型變大，筆畫變粗，筆勢急促，行文緊湊；

到了結尾，又逐漸迴歸開篇的平緩，端正。

以上這一系列的變化正顯示了東坡先生的情感變化。可以完整地看出一個人的思緒起伏，高潮處如洪波洶湧，平靜處厚實穩重。

從整體佈局上看，書法講究布白守黑，錯落有致，開合啟承。可以看出《寒食帖》整體的行距是比較開的，這正是豪放不羈，追求自由的心理體現。書寫者的心理上期望有一個可以自由揮放的尺度。

從字型上看，疏落有致，粗細相間，正如東坡先生那一句“濃妝淡抹總相宜”，用在此處，說的不是西子西湖，而是先生自己。

率性而為的東西是最難模仿的，所以《寒食帖》本身具有美學所講究的自然不做作。