首先要明確的是何謂經典電影？

一部電影作品不僅僅在剛剛上映的時候反響好，而且越經過歲月越來越發現這是一部經典作品。

比如，電影《創業》，長春電影製片廠1974年出品。導演於彥夫，主演張連文、李仁堂、陳穎。影片真實地再現了中國石油工業創業時期的艱難和油田的風貌，反映出艱難多舛而又轟轟烈烈的創業史。

說到電影《創業》，這部戲，有一個好主創團隊。

編劇張天民，1954年畢業於北京電影學院編劇系。現中國電影家協會理事、中國電影基金會理事、中國電影文學學會常務副會長等。1977年加入中國作家協會。著作有長篇小說《創業》，詩集《北京漫步集》、《七月抒情詩》，小說集《小五更的故事》、《青與藍》、《末流演員》，中篇小說《海濱的朋友》、《追花人》，影視劇本《張天民電影劇本選》、《創業》《武則天》(30集)、《潘漢年》(32集)，《張天民影視文學精品》（四卷本）。

電影文學劇本《開國大典》獲1990年中國電影金雞獎最佳影片獎、最佳編劇獎、最佳導演獎和大眾電影百花獎最佳影片獎、中國政府優秀影片獎，小說《戰士通過雷區》獲1979年全國優秀短篇小說獎、總政治部徵文獎，《一路同行》獲遼寧省《芒種》文學獎，《地質錘》獲吉林省文學獎。

導演於彥夫，1941年參加業餘劇團，1942年考入“滿映”任演員。東北電影製片廠成立後擔任了導演助理，觀眾熟悉的電影《沙家店糧店》就是於彥夫的副導演。

1956年進入北京電影學院導演專修班學習，畢業後回長影擔任導演工作，導演了著名電影《蘆笙戀歌》 、《徐秋影案件》、《自有後來人》、《創業》、《勿忘我》、《十六號病房》、等有影響的影片，其中《十六號病房》獲得第4屆電影“金雞獎”最佳故事片獎和文化部優秀影片獎。

主創團隊攝影師王雷、作曲家秦詠誠、演唱邊桂榮、指揮尹升山、美術王崇，都是中國電影一流大師。

再看電影《創業》一臺好演員，這是這部電影成功最為重要的。主演

張連文，李仁堂，陳穎，朱德承等。

1973年長影廠導演林農為拍《豔陽天》第一次啟用了張連文扮演蕭長春，在林農導演的熱情鼓勵下，他以樸實，細膩的表演風格使蕭長春站立在銀幕上，為此《豔陽天》是他藝術生活的一個新起點。1974年電影《創業》之後他主演了電影《沸騰的群山》《許茂和他的女兒們》《海囚》等。

李仁堂，1949年參加革命文藝工作，在三十年的話劇舞臺生涯中，成功塑造了許多古今中外的人物形象，《戰鬥裡成長》中的趙鐵柱、《李闖王》中的闖王、《膽劍篇》中的勾踐、《雷雨》中的周樸園、《以革命的名義》中的列寧、《紅色風暴》中的施洋、《紅巖》中的許雲峰、《青松嶺》中的張萬山等。話劇《青松嶺》被改編拍攝成電影，李仁堂在其中成功扮演了張萬山的角色，並開始接觸電影。1980年，李仁堂被調至北京電影製片廠演員劇團，共參加了近二十部影片的拍攝，《創業》、《元帥之死》、《淚痕》、《子夜》、《田野又是青紗帳》、《焦裕祿》、《市長與市民》等影片中擔任主要角色。1995年因在電影《被告山槓爺》中扮演山槓爺而榮獲電影“百花”、“金雞”獎和中國電影“華表”獎，後又在當年中國大學生電影節上獲“黃鶴”杯最佳男演員；同年又獲“中華影星”表演成就獎等。

陳穎，遼寧人民藝術劇院演員，因話劇《前進，再前進》獲文化部演員獎，話劇《高山下的花環》獲文化部主演一等獎。

1962年 電影《甲午風雲》，1975年電影《決裂》，1982年電影《赤橙黃綠青藍紫》。

1990年，在經典歷史劇《唐明皇》中飾演了一代名相張九齡，給觀眾留下深刻印象。

這一點是空前絕後的，後來也有很多製作單位拍攝了“鐵人”，可無一能與電影《創業》相提並論。

所以經典無法複製。

世界只有一個貝多芬，只有一部《命運》

經典好的地方是不管是演員好，還有故事構架，以及拍攝手法，翻拍如果只是在前任開拓出的道路重新淺淺的走一遍，倒不如不翻拍，因為無法真正做到集其精華，去其糙粕。

有那麼多部的《倚天屠龍記》《天龍八部》、《射鵰英雄傳》，但真正被記住的也只有一兩部，因為人家去改變小說，翻拍，不僅找到的經典劇的優勢，甚至還有自己的發揮，並且能被廣大觀眾所接受。

但很多劇不是，他們不願意花時間去鑽研劇本，將經典的有點發揮到極致，再在如今的拍攝手法上進行挖掘新的亮點，只知道利用明星效應，但這種方式只能是短期潮一波熱度。

長期來看，這些劇拍出來毫無深思的地方，比如之前大熱的幾部劇，明星效應，顏值高，但是你能從中像看《甄嬛傳》一樣各個細節都能看出一個故事嗎？

但是經典好的地方就是，永遠有無限可挖的細節，值得拿出來給大家欣賞，而這些經典細節，其他粗製濫造的快消劇根本達不到，觀眾不願意花時間去看，並且看完就看完了，沒什麼討論度，因為精華不見，糙粕一堆。

容易出現的就是高開低走，之前《鬢邊不是海棠紅》開播時熱度喜人，主要就是吃了耽改紅利，但是劇情改動大，又沒有在劇本上深挖，因此，只能是越走越低，可惜了一大堆好演員，當然在演員塑造角色上，程鳳台，商細蕊仍有很多亮點可循，遺憾的是，只能在最後結局來個迴光返照，就沒有然後了。

首先，我先來闡述一下我的觀點。我認為，並不是所有的翻拍都是想成為經典中的經典。當然，經典影視應不應該被翻拍，這就是仁者見仁智者見智了。

之所以說，“並不是所有的翻拍都是想成為經典中的經典”，是因為有不少的翻拍的確是衝著賺錢賺口碑去的。特別是在大環境不好的情況下，又沒有足夠好的劇本，翻拍不失為一種求穩的做法。試想一下，如果某個年輕導演要出名，或者說要捧紅某個沒有名氣的演員，翻拍經典可以說是一個捷徑啊！因為就算結果再爛，你也是和經典放在一個檯面上來比較、評判了吧？後世無論如何，只要談論這部經典，就會把翻拍一起拿出來討論吧？就這一點，已經足夠讓很多人趨之若鶩了。

當然，抱著尊敬經典，希望再創輝煌的心態去翻拍的也大有人在，也的確成就了不少經典中的經典。以我個人來講，央視對天龍八部的翻拍就非常成功。

黃日華版的雖說是經典，但是限於製作經費的缺乏，場面上來看就顯得侷促。相反，胡軍版的天龍八部有了充足的製作費用，無論演員陣容、場面的構築、製作技術都相比老版有了很大的提高，因此也成就了它對經典的昇華！

再來說一下，“經典影視應不應該被翻拍”的問題。

這裡說的應不應該，比較曖昧，畢竟每個人都是自己的哈姆雷特，都有自己認為的應不應該。在能夠接受所有結果的前提下，對當事人自己來說就是應該的，值得的。

當然，樓主的意思可能是說，站在影迷的角度，不希望經典被玷汙、被蹭熱度，這當然是可以理解的。但是換句話說，經典就如一面大旗，後來者都會不自覺的往上靠，這也是人性使然。只有極少數的人能開天闢地，獨樹一幟！

總之，這個問題大家還是放在心裡自己思考，畢竟一說就錯嘛。

我也就是在這裡胡咧咧，能作為參考就行！

經典確實很難超越，如果要翻拍，想成為經典中的經典，那不是一件簡單的事。而且只能做到影響到當下年輕一代，要想改變70、80年代的人，估計很難，幾乎不可能。如同今生最愛的人離開，即使身邊人再優秀也無可取代心中的那個他一樣。這跟做出來的經不經典無關，畢竟心中已認定了一部劇，再翻版也只會感覺是盜版。

經典的影視如果能有條件有想法專注投入於作品，我想應該要被翻拍。畢竟，以前年代的拍的畫面、拍攝特效已跟不上時代，現在看上去有些作品會感覺很假、沒那自然。如果給新一代人看，他們不會體會到經典。因為現在的影視也是在不斷髮展的，順應時代作出給下一代人看，我想翻拍也是一種文化的延續。不是嗎~

有錢能拍片，但有錢不見得拍得出經典。至少《囧媽》告訴了我，不用巨資也能造出優質經典。

個人覺得應該翻拍。技術在不斷進步，對事物的看法也不斷在改變。所謂常拍常新，隨便拍唄。很多人會覺得說翻拍多爛片，不過，我的想法是翻拍出來的爛片會很快被人遺忘的，並不會削減經典作品的影響。如果翻拍得不錯的話，就能影響更年輕的觀眾。沒什麼不好吧。

說實在的，老觀眾就抱著老劇就行，新觀眾看新劇，互不相干不是挺好的嗎。你罵小孩子看爛片沒品味，你父母這次對你何嘗不是一樣的想法。

其實，很多的經典，已經很少被年輕的觀眾注意到了。如果讓他們去看那些經典作品，恐怕第一個鏡頭就讓他們望而卻步了。那色彩，那解析度，那節奏，如果不是真愛，誰忍受得了。

這樣子，不覺得可惜嗎？

那麼多好的東西，就這麼消失，不再被提起。

不說現在年輕的觀眾，就說我們平常看電影電視劇，哪個看的不是自己自己生活的年代產出的作品呢。早幾十年的影視作品有多少人會回去找來看呢？

而且，看經典影視作品是有門檻的。最簡單的一個原因是電影的節奏是越來越快。現在我們都沒有耐心看完一部幾十年前電影了。於是我要問，你知道阿拉伯的勞倫斯有多偉大嗎？你能忍得住那個緩慢的節奏花三個小時把它看完嗎？我用了三次才把這部片子看完，節奏緩慢的受不了。看完以後魂牽夢繞的，馬上又看了兩遍。所以，我覺得想拍就拍唄。拍好了就能流傳下去，拍爛了沒過兩年大家就都忘得乾淨。有什麼所謂。

一入紅樓，終生不醒

滿紙荒唐言，一把辛酸淚。都雲作者痴，誰解其中味？道盡了世間悲歡離合，上演了這懷金悼玉的紅樓夢……

87版紅樓夢史稱經典再無超越可能。戲中戲外人物命運的巧合種種，不由令人感慨萬千……

87版《紅樓夢》之所以經典，耗時三年，培訓一年，製作一年，拍攝一年。與其製作的用心分割不開。為了使作品更貼合原著，劇組專門邀請了紅學家周嶺、劉耕路和周雷擔任編劇，還成立了一個陣容強大的專家顧問團，一方面是為了給演員上課培訓，另一方面則是為整體拍攝把關。

選角方面，劇組更是傾盡心力地採用了全國海選的方式來尋找與原著人物高度匹配的演員。除此之外，劇中的服裝、化妝以及配樂歌曲也是經過和紅學家的悉心研究而專門創作的。可以說，這部紅樓在各個方面都做到了那個年代所能達到的極致。

而10版導演李少紅對《紅樓夢》的理解沒有一定的深度，採訪時甚至說自己從來沒有讀過《紅樓夢》，只是把《紅樓夢》當做一部古裝劇或者宮廷劇在拍攝，但是就算是把《紅樓夢》當做是平常的宮廷劇，造型表演也用力過猛不知所云。另一個方面是人物以及人物造型與音樂：林黛玉演的像是薛寶釵的姐姐，賈寶玉沒有書中所描述的寶玉的那種靈性，銅錢頭、蕾絲裝、恐怖驚悚的背景音樂。

10版的《紅樓夢》稱不上藝術，但就算是把它當做一個名利、賺錢的工具，它也為藝術的創作奠定了經驗。成功的路總要有人去鋪，李少紅大約就是一個鋪路的石子。雖然也有像王扶林一樣一步就到達巔峰的人，但是如今的文化背景就是這樣。看似很旺盛的文化產業、文學創作背後，何其悲慘與可憐？大約是半個世紀之後甚至更久以後才會有感覺。

希望沒有深入研究和分析的演藝界人士別再糟蹋經典了！

經典很難被超越，如果要翻拍，是不是想成為經典中的經典？經典影視應不應該被翻拍？

我覺得現在很多翻拍並不是想成為經典中的經典，有的製作方投資人翻拍經典純粹只是為了用情懷來賺取眼球和金錢。因此我覺得經典不應該要翻拍，很多經典的翻拍非但沒有成為經典中的經典，反而成為了經典歷史上的敗筆，也就是我們常說的毀經典。

雖然說現在來看，以前的拍攝技術，特效什麼的等等都不如現在高階，但是就是這樣相對落後的技術還能拍出經典的作品才是最厲害的。

以前的電視劇配角的演技就能夠吊打現在的主演了，所以說翻拍劇和經典劇根本不是一個層次上的作品。一個是為了更快的資本運作，一個是良心的藝術之作。

時代在發展，技術也在不斷的更新。無論是精美的畫面，清晰逼真的音效，還有先進的特技效果，都是曾經的劇目所不能及的。然而，這些作品卻罵聲如潮，因為面對曾經的經典，觀眾自會將二者進行比較，要超越記憶中的經典，是很難的，因而觀眾不宜接受。

這是兩個問題，下面我將分兩個方面回答您的問題。

翻拍是不是想成為經典中的經典？

想成為經典中的經典這是肯定的，不想當將軍的士兵不是好士兵，做一件事肯定希望它能有個好結果，不然人家拍它幹什麼？不過想成為經典中的經典只是翻拍的一個原因，並不是唯一原因。還有其他的原因：

我認為是要的，有以下幾個理由。

經典都難逃被翻拍的命運，四大名著、金庸劇、《上海灘》、《白蛇傳》《射鵰英雄傳》……這些很多都被翻拍過，但是其中的精品卻難道。

但是最後一版神鵰俠侶是不是亂入了，於媽是不是認為年輕人只愛看談！戀！愛，看到姑姑跟過兒在一起滿屏撒紅心心，看到姑姑跟甄志丙那啥也很開心，真的很崩潰！

經典翻拍想要成為眾口一詞喜歡的經典，似乎總是很難。每一次的翻拍同所有的劇一樣，幾家歡喜幾家“仇”：喜歡它的人贊其驚豔，不喜歡它的人責其種種不對和不足。人都是一種感官動物，有種第一眼情懷，你看的最早的版本，不管其他人怎麼說，你肯定覺得這個才是最好的。這也導致每次翻拍編劇的壓力巨大，大膽創新的改變，會收到各種來自輿論化的冷嘲熱諷。不改吧又沒有什麼技術可言。每一部經典的版本因其先天擁有的高關注度和高期待值，就很容易在問世後遭遇狂風暴雨式的質疑。其實翻拍出來的爛片會很快被人遺忘的，並不會削減經典作品的影響。大部分人反對，不過是源於巨大的落差感。

每部經典都會有人翻拍是正常過程。導演們可能也很懷舊，初衷是好的都是為了致敬經典。所有的導演的想法都是在於超越經典，向新時代蓬勃發展。翻拍經典影視作品在一定程度上是賺眼球經濟，打情懷牌，像《笑傲江湖》《還珠格格》《射鵰英雄傳》等等都是有一定的粉絲基礎的，所以知名度相對於新劇來說在宣傳方面成本會更低一些，也許不會太過驚豔，但也不會沒有人看。而且近年來隨著受眾需求的變化，網路上也出現越來越多的對於經典影視作品的娛樂化解讀，比如爾康表情包一類的，受眾對於經典影視作品的這種需求變化也會影響投資方的投資觀念。種種原因吧，這種翻拍一定程度上可以“穩中求勝”。

其實，很多的經典，已經很少被年輕的觀眾注意到了。如果讓他們去看那些經典作品，恐怕第一個鏡頭就讓他們望而卻步了。那色彩，那解析度，那節奏，如果不是真愛，誰忍受得了。那麼多好的東西，就這麼消失，不再被提起，多可惜。不說現在年輕的觀眾，就說我們平常看電影電視劇，哪個看的不是自己自己生活的年代產出的作品呢。早幾十年的影視作品有多少人會回去找來看呢？

經典翻拍劇，究竟能不能成經典？答案依然是肯定的，被翻拍的成功例子也有很多，比如胡軍、林志穎版本的《天龍八部》相比於之前的黃日華版、惠天賜版，就突出了自身的優勢並進行了改進，在一些武功、場面上下足了功夫：虛竹的“奇”、段譽的“巧”、慕容復的“邪”等等，收穫了觀眾的好評甚至超越了前作的知名度。

當然近年來的大多數翻牌作品仍然是無法與原作媲美，槽點太多。狗尾續貂，胡編亂改，更有甚者掛羊頭賣狗肉，完全拍成了完全不著邊的另一部作品，這就太不應該了，經典翻拍要有底線，不是越改越好，要取其精華，拍成讓人耳目一新的作品，吸引到一批又一批的新觀眾才會成功。

個人覺得翻拍沒錯，觀眾審美在提升，影視製作技術和工藝也在不斷進步，對事物的看法也不斷在改變。好的作品被無數次翻拍，這本身就是影視業的慣例，無可厚非。只是你是否能用精彩的演繹來取代那些已經深埋在人們心中的版本。翻拍不意味著抄襲，但是要有創新。經典也不是更多的金錢投入、更大牌的明星雲集、更到位的宣傳攻勢......還有選角，有些人，一看便市儈，卻想“演”得仙；有些人，一看便清純，卻想“演”得妖；有些人，一看便奸詐，卻想“演”得樸實……經典這種東西是需要付出心血的，製作方應該更加註重內容，要有正確的態度和創新力，要知道你們正在重新去詮釋一部經典著作。在忠於原作的基礎上進行一定的創新，而不是依賴於原作的粉絲基礎賺一錘子買賣。

其實，翻拍沒有錯，只是錯在了由於科技的進步，攝製組與演員的用心度打了折扣。

尤其古裝武俠片。香港80年代締造了一個絕對一覽眾山小的高峰。

如果拿當年的製作班底和後來相比，基本都不可同日而語。

對比82與97天龍八部就可知端倪。無論演員，武術指導，主題曲配樂製作，都相差太遠。

82版動用了電視臺眾多知名花旦，小生，以及老戲骨，湯鎮業，黃日華，陳玉蓮，黃杏秀，陳復生，石修，謝賢，關海山，石堅等等，都曾名噪一時。

五首主題曲、以及插曲都是輝黃組合聯袂創作。多年後，黃霑坦言，劇中主題曲《兩忘煙水裡》，是生平最得意之作。

而反觀97版，電視臺因為已至人才凋零之際，不得不啟用曾經的二弟，事業已逐漸走向低谷的黃日華擔綱主演。

動作上，一動手就是飛沙走石，霹靂震天，嚴重失真，慘不忍睹。

至於詞曲創作，根本就沒法比，也就不多做贅述了。

影視劇的翻拍是再常見不過的事，尤其是對於經典電影電視劇的翻拍更是層出不窮，一部好的電影或者電視劇會被多次翻拍，但是因為翻拍很多質量卻參差不齊，因此對於應不應該翻拍經典的討論也是經久不衰，那麼經典到底應不應該被翻拍呢?

翻拍一般有兩種，一種是翻拍國內的經典作品，一種是翻拍外來的，先用國內翻拍最多的幾部劇來說吧？《倩女幽魂》是被翻拍過很多次的了，最讓觀眾印象深刻的就是王祖賢和張國榮主演的 1987版《倩女幽魂》和1990版《倩女幽魂2人間正道》它也是大家心中的經典 ，王祖賢飾演的聶小倩，一顰一笑，齒頰留情，抬眼舉眸都是溫柔，一絲一絲都是情意，成為眾人心中真正的聶小倩，當時科技不是很發達，拍出的影視劇有一種朦朦朧朧的感覺。但是在現在看來這種朦朧的美感卻有別樣的感覺。

因為王祖賢和張國榮版的經典，之後又有了許多翻拍，但是對於翻拍，觀眾一般都是非常反對的因為劇情和人物設定都是會有改動的，相當於動了觀眾心裡的白月光，許多的翻拍太過於無腦，粗製濫造，就是毀經典，但是我想說這不盡然，先看看最先翻拍的大S和陳曉東版《倩女幽魂》這部劇最大的亮點就是編劇腦洞夠大，劇情並不老套，沒有一味的照搬照抄老版的劇情，更沒有一味的把關注點放在主角，沒有人會拿主角的短板與別人比較，與老版相比這版的支線也特別感人配角各個人設都很豐滿，演技也是集體線上，總的來說這一版的翻拍還是比較成功的。再來就是劉亦菲和餘少群版，劉亦菲的顏值是很高的與原版的聶小倩依然是那麼美麗，餘少群飾演的少年郎，青澀純真、情竇初開，是黑山村開山隊的成員，在劇中與小倩相戀。餘少群的現象與氣質以及在劇中的表演比較出色，可圈可點，團隊製作也是很精良。還有就是楊冪和胡歌版，這部影片是根據聊齋版本改編而成，與王祖賢張國榮版本截然不同，但是它也可以說是經典，也是不少人的童年回憶，製作也是不錯的，然後就是最近又出的一版新電影《倩女幽魂：人間情》雖然劇中主演的演技不過成熟，但是也是不錯的，除此之外劇中還有不少老戲骨，劇中最大的亮點就是特效用心，總的來說幾部翻拍劇都有自己可圈可點之處，並不是一味無腦毀經典。

其實有時候，翻拍是為了更好的傳承。很多的經典影視，已經很少被現在年輕的觀眾注意到了。如果讓他們去看那些經典作品，恐怕第一個鏡頭就會讓他們望而卻步。但是社會的變遷 ，技術的進步，翻拍也是為了常拍常新，讓經典永遠不會因為時間的的流逝而被遺忘，舉個列子，《神鵰俠侶》這部劇也是翻拍過不少次了。但是相信在大家最印象深刻就是李若彤古天樂版和劉亦菲版，李若彤古天樂版是非常的經典相信不少80,70後都不怎麼看翻拍，但是與李若彤版小龍女溫潤優雅不同，劉亦菲版本的更是多了幾分高冷且不食人間煙火的仙氣。而劉亦菲版也是大多數90後眼中的經典，也因為有了對比年輕的一輩就會主動去了解以前的經典。而且經典不該一枝獨秀，花團錦簇豈不是更好，只要用心去翻拍也是一種對經典最好的傳承。

經典之所以會成為經典，並不是因為它不可超越，而是因為在當時看來，它是一部較為，每個時代都有自己的經典，而翻拍是對每一個時期人們對藝術的不同的詮釋。你所認的翻拍也是一代人眼中的經典，就比如提起《京華煙雲》，你最先想到的是不是趙薇、潘粵明、黃維德、陳寶國版本的呢 ？殊不知，趙薇版的也是翻拍。在此之前人們也將趙雅芝版的奉為經典,可是現在的年輕人又有多少人去了解過原版呢？

其實對經典的最大尊重，是超越它，而不是讓它隨著時代的變遷慢慢蒙塵，通過翻拍去嘗試讓不同時期的人們瞭解接受那一部部經典的作品不是更好。現在之所以提到翻拍就批評聲不斷，是因為在用心傳承經典的製作人中，不免有一些一蹴而就的，投機取巧的，所以也希望大家都可以用心去傳承經典，不要一味的複製貼上。

k

經典確實很難別超越，但是為什麼總會有人翻拍呢，無非是要蹭熱度。熱點越高，受關注度就越大，可以為自己的作品上來就掛上經典的牌子。只要作品好，大麥少不了。

這是兩個問題，我們把它拆開來：

1，翻拍，是不是想成為經典中的經典

2，經典影視應不應該被翻拍

我先回答第二個問題：“經典應不應該被翻拍？”。個人覺得，完全可以翻拍，究其原因，我有如下三條論據：

A，能成為經典的作品，都有一個非常鮮明的特點，就是作品本身的故事引人入勝，且內含深刻，值得玩味，如此的作品才可能成為經典。所以有很多經典影視作品大多都是名著改編的。說白了就是故事本身生命力很強，就像我們讀好書一樣，可以一遍一遍的讀。

B，經典的故事生命力雖然很強，但是如果改編成影視作品的話，就會出現刻板印象的可能，這是影視作品和原著的最大區別。打個比方，《神鵰俠侶》中小龍女被寫的很美，如果不看影視作品的話，那麼他的美就是個變數，雖然書中有外貌描寫，但是我們每個讀者都會以自己的審美幻化出一個小龍女形象來。如此，你覺得劉亦菲的小龍女和李若彤的小龍女更美呢？或許，以後還有更美更像小龍女的人呢？因此，經典也不是絕對的，他和個人情感因素有關，所以經典完全可以翻拍。

C，好故事是要好好去流傳的，但不同時代的影視作品，有一定的時代印記。拍攝方法，演員配置，特效技術等等，都是在隨著時間變化的。那麼為什麼不能用一些新的方法來闡述這個完美的故事呢？

接下來，回答第二問題：“翻拍，是不是想成為經典中的經典？”

其實這個問題我個人感覺應該是這樣的，作為每一個導演，或者每一個參演的演員，他們都想成為經典中的經典，但是他們自己都知道，這是不太可能的。

因為經典就是經典，它有極為強烈的刻板效應印在人們大腦中。就好比說，我一說“醫生”這個詞，你就會想到白大褂，口罩，然後脖子上掛著聽診器這麼一個人物形象，所以超越經典是不太可能的。

不過，成為另一個風味的經典倒是可行性的目標，舉個很簡單的例子，前幾年翻拍的《射鵰英雄傳》（楊旭文，李一桐那一版）就很受歡迎嘛。這就是一個很成功的例子。只可惜，如今很多人翻拍，都是想順著好故事，再找幾個熱門的明星，想順點輕鬆錢。這樣的做法是絕對不可能塑造經典的，因為經典都是匠心之作。

友友們，大家好，個人的關點認為經典就是經典，翻拍了也不一定能趕上經典經典的電視劇及電影構思巧妙，劇情生動，人物形象刻畫的淋漓盡致，是幾代人的喜愛，經久不衰。翻拍的利用現在的科學技術，及服裝設計是挺好的。但有的把劇情改了，失去了原來的味兒，也就失去了觀眾

經典的影視劇已經成為一代人的回憶，那是很難被超越的，但是年前的一代人不一定喜歡，如果想翻拍經典超越經典的話需要的演員和符合現代人的思維場景的要求都是非常嚴格非常高的，不過還是挺期待翻拍的經典

        首先我是一個80後，對於經典電視劇，我只看那一個經典版本，不管是看幾遍，都是改變不了我對經典的理解，比如天龍八部，鹿鼎記，射鵰英雄傳，神鵰俠侶等等；

        每個年代的人都有自己喜歡的經典，就像每個人看事情的方式都不一樣，都是一個道理，翻拍只是對於投資人，導演來說，都是為了追求利益，經典帶來的價值是無窮的，也許經典的影視今年上映，說不定只能是抓住00後的心，對於我來說，再好的翻拍我都會無動於衷，不願觸及，因為我所認可的經典就只有那麼一部，這也許就是情懷；

        當然我不反對翻拍經典，好的劇本，好的故事都得流芳百世，千古永傳，才能把中華民族的文學史詩傳承下去，才能讓後輩知道中國的文學博大精深；

經典確實很難被超越，但是不翻拍就沒有超越的機會了。

經典小說之所以為經典小說是因為它的故事文字延展性極強，每個人在自己的知識和認知框架內都可以進行二次解讀，在影視圈這種解讀則體現為多次翻拍，可以是電視劇、電影也可以是話劇、動漫。

甚至單獨拎出小說中的一條支線或者換個角度看主線都可以成為一部非常不錯的影視劇。這邊是經典文字的魅力和深度所在。

但一千個人眼中就有一千個哈姆雷特，再加上時代和童年濾鏡，最早將經典文字影視化的劇集也跟著成為經典，當然劇集本身的質量也是不錯。但這並不意味著它就是最經典的、不可超越的，只有後人努力一番才知道到底能不能。

觀眾是一茬一茬更換的，他們也應當有適合當下語境的影視化解讀。

當然，每年都有非常多的故事文字出現，為什麼現在感覺有種老是逮著那幾個經典文字薅羊毛呢？

因為對於影視圈來說經典小說就是帶有全民記憶的大IP中的大IP，自帶其他故事文字難以企及的天然熱度。

所以也確實有一部分圈內投機分子對經典文字不帶敬意的瞎解讀、瞎翻拍，引起觀眾的不滿。

但江山子有才人出，觀眾一茬又一茬，經典永存，翻拍不止。