現在的攝影已非金可言了。電子技術的發展，攝影已成了“傻瓜”操作；電腦技術的發展，照片可以後續處理，想要什麼效果都可以實現。

往前追溯，攝影既有技術層面，又需藝術層面的修養。三者（光圈、速度、用光）配合，技術藝術同在，還是其次；畫面結構、色彩、意境，非一日之寒。出一題：一幅畫面中，人的視覺聚焦點在哪?

我覺得攝影應該是有底蘊的，並非信手拈來，誰都可以，雖然只有三要素，但卻也離不開許多的基本功，對於那些扛著昂貴裝置就是攝影師的人，應該就是所謂貼金者吧

不論人像物像何種藝術，都有自己特有的語言，攝影藝術是靠光線、影調、線條和色調等構成自己的造型風格，攝影家是藉助這些風格語言來構築攝影藝術的美。影調、線條、色彩和光線這些攝影藝術語言，有特殊的審美作用，首先表現於它們獨自或共同斌予人們形式感、刑式美感。影調越暗，表現景物越近，影調越淡，表現景物就越遠，攝影藝術表現立體感所運用的技術技巧手段和具體方法多種多樣，它所運用的語言材料基本上是光線和影調。攝影畫面充分表現質感，賦予人們質地美感重要之一，所謂影調，攝影畫面在光線作用下所產生由明到暗，由白到淺灰、由淺灰到深灰、由深灰到黑等多層次的調子。攝影彩色相當重要，對黑白攝影的藝術美所起的很大作用。