電影《真夜中的喜多郎和彌次郎》表面上是無厘頭式的喜劇，實際上講述了一對同性戀人因意外殺人而逃亡的故事。
電影中看似無厘頭的元素都具備象徵意義，暗示兩人在心境上的變化。但是整片看下來，即使明白它講述的內容，感觸也非常的少。 無厘頭這種電影形式，本身就應該是被淘汰或者改進的。
在電視電影尚未普及之時，有些創作者放大了電影的娛樂效果與幻想的功能，從未接觸過影像的人們自然對這樣簡單獵奇的娛樂產品抱有新鮮感。但是隨著電視電影的普及，即使是最普通的觀眾也可能看過不少電影，無厘頭形式中的缺陷就暴露出來，它本身很難和觀看的人達成共情，幾乎都是虛構。
像比較經典的無厘頭電影《回魂夜》，實際上就把尺度把握到一個精神病人身上。當故事展開，觀眾瞭解主人公是精神病患者，一些幻想的尺度就被合理化了。加上電影的題材本身就是帶有奇幻色彩，所以潛意識裡，觀眾對電影中人物、情節的邏輯就更多了一層。而《真夜中的喜多郎和彌次郎》這部電影，雖然也把時代放到江戶時期來增加虛構的背景，但故事又太想暗示當下，現代元素的比例過多，怎麼都不會讓觀眾建立出對邏輯的認同。
電影《真夜中的喜多郎和彌次郎》表面上是無厘頭式的喜劇，實際上講述了一對同性戀人因意外殺人而逃亡的故事。
電影中看似無厘頭的元素都具備象徵意義，暗示兩人在心境上的變化。但是整片看下來，即使明白它講述的內容，感觸也非常的少。 無厘頭這種電影形式，本身就應該是被淘汰或者改進的。
在電視電影尚未普及之時，有些創作者放大了電影的娛樂效果與幻想的功能，從未接觸過影像的人們自然對這樣簡單獵奇的娛樂產品抱有新鮮感。但是隨著電視電影的普及，即使是最普通的觀眾也可能看過不少電影，無厘頭形式中的缺陷就暴露出來，它本身很難和觀看的人達成共情，幾乎都是虛構。
像比較經典的無厘頭電影《回魂夜》，實際上就把尺度把握到一個精神病人身上。當故事展開，觀眾瞭解主人公是精神病患者，一些幻想的尺度就被合理化了。加上電影的題材本身就是帶有奇幻色彩，所以潛意識裡，觀眾對電影中人物、情節的邏輯就更多了一層。而《真夜中的喜多郎和彌次郎》這部電影，雖然也把時代放到江戶時期來增加虛構的背景，但故事又太想暗示當下，現代元素的比例過多，怎麼都不會讓觀眾建立出對邏輯的認同。