繪畫到底屬於藝術還是屬於文化？看了許多朋友的回答，我覺得都有一定的道理，下面也來談談我的看法。

我覺得繪畫屬於藝術，它不屬於文化，只能說繪畫裡包涵了文化。可以毫不誇張地說，藝術可以離開文化而存在，但是，離開了文化的藝術是沒有生命力的，也是不會長久的。

一、遠古繪畫裡沒有文化

1、遠古繪畫。人們常說：“藝術來源於生活，而高於生活。”其實，這句話是不完全正確的。許多研究者認為，最早的藝術不是來源於生活，而是來源於祭祀或者說巫術。巫師們用原始的繪畫，來表示“神祕莫測”的神祗，成為原始人頂禮膜拜的物件，到後來繪畫才被原始人用來記錄生活。今天，從在中國的新疆、雲南、西藏、遼寧等地，發現的大批原始人繪畫，以及法國《阿爾塔米拉洞穴壁畫》，我們可以看到，這些用粗獷線條表現的原始繪畫，大部分都是記錄他們日常生活的場景，裡面還沒有所謂的文化。

1、顧愷之的《洛神賦圖》。《洛神賦圖》是東晉畫家顧愷之根據曹植的賦《洛神賦》而創作的。全畫近6米長，是中國最早以連環畫形式表現的繪畫。畫面表現了曹植和洛神在洛河邊相會的場景，故事情節感人，用了“高古遊絲描”的手法，把人物、山川、河流等表現的栩栩如生。這幅畫，也是中國最早和文化有聯絡的繪畫，從此，開創了中國繪畫的新紀元。

1、兩千多年前的古希臘繪畫。和中國繪畫一些，也賦予了許多文化的氣息。無論是“米洛斯的阿芙羅狄德（維納斯）”，還是“大衛”、“拉奧孔”等等，其中都蘊涵了豐富的神話故事。維納斯是古希臘神話裡的愛神和美神，由海里的泡沫變化而成，後來成為眾神神之父宙斯的情人，由於被“天后赫拉”嫉妒，被迫離開宙斯，後來成為“太陽神”阿波羅的情人，並生下兒子繆斯。由於圍繞她的故事太多，在這裡就不一一列舉了。可以這樣說，古希臘繪畫，是和神話故事分不開的，而神話故事，也是西方所謂的歷史和文化。

繪畫屬於藝術，而並不是文化，千古不變的真理“藝術來源於生活”，雖然生活的方式多種多樣，但是“藝術式”的生活是最輕鬆、和諧，換句話說，把生活過成藝術是人們的嚮往與追求，藝術是不拘一格，可以想象、不受約束；而文化是嚴謹的。

繪畫是屬於視覺藝術，用眼睛來觀賞的，大腦思想意識未發育成熟的三歲小孩都可以繪畫，畫生活中的人與物，從而心靈手巧，卻不會因為繪畫而變的有文化，所謂畫中的思想感情也只不過是繪畫者自身的想象力而已，或許是個人的主觀意識，

文化的影響力要比繪畫還要更深遠，藝術家的文化意識決定了繪畫的選材，就比如歐洲文藝復興的人體油畫，那些天才藝術家的“人文主義”思想很高深莫測，知道什麼樣的環境應該要有什麼樣的繪畫主題，然而那個時期的繪畫也不屬於文化，它只是個人的思想意識，

人們賴以生存的方式不是藝術，而是文化，沒有文化真可怕又可悲，但是不懂藝術那是很正常的事，不管是從廣義還是狹義來講藝術都離不開生活，藝術起到“美化生活”的作用，改變人們的審美態度而已，而文化是促使人們思想意識的成熟，具有不可估量的作用。

假設世界上沒有繪畫這門藝術，世界還可以發展進步嗎？當然可以，因為繪畫只是模仿生活，如果世界上不同區域的國家沒有屬於自己的文化，很顯然是不會發展不會進步的，因為文化是智慧的象徵，總而言之繪畫只是一種藝術，可有可無。

"文化"乃是"人文化成"一語的縮寫。此語出於易經賁卦彖辭:"剛柔交錯，天文也;文明以止，人文也。觀乎天文，以察時變，觀乎人文，以化成天化 ,是非常廣泛和最具人文意味的概念

簡單來說文化就是地區人類的生活要素形態的統稱:即衣、冠、文、物、食、住、行等。給文化下一個準確或精確的定義，的確是一件非常困難的事情。對文化這個概念的解讀，人類也一直眾說不一。

但東西方的辭書或百科中卻有一個較為共同的解釋和理解:文化是相對於政治、經濟而言的人類全部精神活動及其活動產品。

藝術在中國古代指的是六藝以及術數方技等各種技能，而現在普遍的認識主要有三點：

1. 文藝，對社會生活進行形象的概括而創作的作品，包括文學、繪畫、雕塑、建築造型、音樂、舞蹈、戲劇、電影等。

2. 指富有創造性的方式、方法。

3. 形狀獨特而美觀的。

那麼這樣看就一目瞭然了，繪畫是即屬於藝術又屬於文化，因為繪畫雖然是藝術文藝裡一種作品或者叫產品，而文化是人類全部精神活動及其產品，反之亦然，繪畫作為一種藝術形式可以反映其文化，就比如，通過國畫這種中國獨有的藝術形式，可以反映中國的哲學思想和文化內涵等等。

但是，如果拋開理論定義什麼的，約定俗成的繪畫更應該屬於藝術，學生要考藝術生，繪畫是一種選擇，而相對的其他就被稱為文化課，自己從事國畫創作，只敢說自己是藝術工作者，卻絕不敢妄言是文化工作者，只能說中國國學，包括琴棋書畫等傳統藝術及其他很多，卻絕不能說國畫就代表了中國的國學文化。

說到這裡，忽然腦海裡出現了星空圖，他們的關係，不知道可不可比作地球太陽系銀河宇宙，無論準不準確，至少對於地球太陽系很親切，而銀河宇宙是令人敬畏的。

繪畫是藝術，但是用文字表達的就是文化。

文化是一種用文字表達的思想體系，思想只有本人知道，別人不知道你在想什麼，只有表達出來別人才能知道。

用什麼表達出來，就是用文字表達出來，用文字表達出來就是文化。

每個人說出的話就是文化。因為話是有文字表達出來的。

什麼叫文化？把事物全部用文字表達，就是形成文字化系統。

原始人類為什麼沒有文化就是因為他們沒有文字，沒辦法文字化。

有了文字才能把事物轉化成文字。

我認為的文化就是文字化。像資訊化，數字化就是一個系統。

把事物全部使用文字化後的資訊傳遞。

通常說粗話的人大家認為沒文化，其實不完全是這樣。那是一種不一樣的文化。

你善於哪方面的表達，就是你在這方面注重學習專業文化。

小學生上學就是文字化的開始。有的人沒有上過學，沒有被文字化過，用文字表達事物和自己內心思想的時候，表達不出來就容易發火，說粗話，特別是在和人有爭議的時候。

修養不代表文化，修養是不斷的學習，不斷的改進扶植修改。

每個人受到的教育不同文化水平也不同。主攻的方向也不同，也許他主攻的是別人不知道的專案。隔行如隔山，所以別人不能理解他的專業。

不同的文化注重於不同的特長，在某些領域精通，就是某種文化水平就高。有文化不是全面的掌握各方面的知識，不一定對每一行都精通。在這一行有文化，到了別的專業就不一定有文化了。就像一個醫生給人看病他有文化，但是給機器看病就無能為力了。同樣道理機械師給機器看病手到病除，給人看病就不行了，因為他們被文字化的專業事物不一樣，學習的方向掌握的文化不一樣。

他們相互之間的論文交流也會有這個現象，誰都看不懂誰。如果他們相互之間，一個聊病理，一個聊機械，他們誰也聽不懂誰在說什麼，因為在他們的腦海裡就沒有被對方的專長文字化過，他們都有文化，誰能說他們沒有文化。只是他們對事物用文字化資訊表達出來的東西不熟悉，在一方面文字化了，在另一方面沒有文字化。

文化就是文字應用變化的組合。文字象相片，文化就是把一個一個相片組合起來的視訊。組合起來的文章就是一部電影故事。這就是文化。

好的文化能夠明確表達自己所要描述的事物，傳遞明確的資訊。讓人一看就明白。有的人對文化本身就迷迷糊糊，不懂裝懂還要東拉西扯一些不相干的東西來拼湊，讓看的人一頭霧水。這是不好的文化。

中國文化使用規律邏輯性很強，中國文字使用是有一定的規律的，字的前後順序不一樣意思就變了，結果就不一樣。

文化是用來傳遞資訊的。邏輯性不強傳遞的的資訊就會出現不同的結果。

中國的文化離不開農耕影響，一年四季種了收，收了種，反覆迴圈，年復一年，經久不變。所以，中國的文化是一種守舊的複製文化，守著古老的文字不變。自古至今都是在複製，一代一代的傳下來。

文字化就是學習文字變化運用，小學生上學就是文字化的開始。文字化的運用方法，就是自古傳下來的傳統組合變化的方法。

精神.物質.工藝.藝術.技能.風俗.習慣.服飾.城市風格.酒.茶......都要文字化叫文化，它們是事和物。它們被起的名字被文化了，要用文字表達出來。它們就是它們本身，酒就是一種液體起的名字，這個字酒，就是被文字化了。精神也一樣。如果非要和文化硬拉在一起，那就要在後面加上文化兩個字，把這些事物用文字表達出來。

儒家，墨家，道家，法家等等，他們也要文字化，不加文化兩個字他們該是什麼家還是什麼家。這些都是被文字化中的一個派系。中國文化不是哪一家的。少了哪一家中國文化的根還在。

考古時曾經挖出一種酒是綠色的液體，能說它是酒文化嗎？不能，它只是液體，它可以‘被’酒文化，酒後面要加上文化兩個字，用文字描述，才叫酒文化。它背後的故事也是酒文化。它是哪裡生產的，用的什麼材料，它賣給了誰，當時誰喝了，喝酒時猜不猜枚，有什麼規矩。這些才是文字加工過的酒文化。

文物沒有文字不代表文化 ，它只有某種特徵。把古代文物骨笛資訊用文字組織起來，只能證明當時的音樂藝術的程度。韻律達到了幾個音節的運用。玉石文物證明當時的雕刻和審美觀。青銅器如果沒有文字，也只能證明當時的冶金技術水平和鑄造工藝技術，就像原始人的石斧石碗石器一樣不是文化。發明不是文化，是技術改革創新。城市遺址是人類的生活痕跡，也需要文字化。根據那些痕跡證明了誰在那生活，他們的生活習慣是什麼？，生活來源是什麼？只能證明那裡有人生活的痕跡，它們必須要用文字化表達出來以後叫文化。

風俗習慣不等於文化，各國有不同的文化，也有不同的風俗習慣和相同的風俗習慣，相同的風俗習慣不能說是文化相同。很多動物也有習慣但不能叫文化。要用文字化表達出來叫文化。

口口相傳是文化口頭上的傳遞。說話的人發出來聲音和文字，聽的人也在接收每一個文字。這種方式容易失真比如端午節，傳來傳去就不知道是誰的風俗習慣了。

確實端午節就是一個人們慶祝豐收的節日，按時間計算才能知道它產生的地方，哪個地方剛剛收割完，人們開始慶賀。最好的方法是文字化，寫成文章記錄下來，像有些經書就記錄了很多事。

好的文化要深入淺出，淺顯易懂。不能神神祕祕，故弄玄虛，東拉西扯，顯示知道的很多。要能夠表達清楚你的思想，這就是好的文化。

中國文化八千年賈湖文字就是證據，一二八等文字現在還在使用。

中國的傳統文化的優點是:文字簡練表達清楚的象形文字。這樣的文字組合起來的文化表達能力強，文字像照片，把文字的照片組合起來就是電影視訊，怎麼組合變化，這是祖傳方法——這就是傳統文化。

世界上聯合國開會，同樣內容的演講稿，放在桌子上最薄的那份就是中國的。外中國人都覺得很不可思議，中國文化太神奇了。

中國文化的組合排列前後順序，和別的國家文化也不一樣。主謂賓的用法也不一樣。姓名的順序也不一樣。表達方式也不一樣。這就是中國的文字化使用方法。這就是根。

人的智慧進步就是人類文字的出現，用文字儲存資訊。

有了文字，人類才有了文字化，脫離了動物世界成為了人。

沒有文字化之前人和動物是平等的。

人和動物都是隻有一個腦袋，用腦袋記錄往事。

有了文字化之後人比動物多出個腦袋，記錄的東西比動物多出很多倍，記錄經歷的一切事物思想經驗。

有了文字化人的資訊傳遞成幾何形式成倍增長。而動物依然停留在原來的基礎上。

文字化記錄了過去現在和將來。文字化可以傳遞全世界人類的智慧，可以相互之間交流學習。

這就是人獨立於世界智慧的頂端的文字發明。世界上的寶貝。

有了文字化人類智慧開始迅速起步。

現在已經出現了電腦，它也許不屬於人類的大腦，有可能有一天取代人類的智慧。超越人類，統治世界。

人把經歷看到的事物轉化成文字儲存起來就是文化。

人看到的山水經歷的事情不可能用實物儲存起來。

只有用轉化成文字的方法記錄下來，這就是文字化——就是文化。

繪畫當然屬於藝術了。任何藝術都是由民族文化底蘊所依賴的，所共存的。單存的、脫離民族文化，脫離現實生活所承傳的藝術是蒼白的，沒有力量的，而且藝術作品的生命力是短暫的，不能久遠流傳的。

民族文化幾乎佔有了我們的現實生活的很大空間。象古希臘經典的神文化的藝術作品再現，象中國古老的諸子百家文化，以及一個朝代推翻另一個朝代的民眾民運文化。都記載銘刻著血與淚的歷史文化，同時產生經典的藝術作品。

象日本天皇君主制度的歷史久遠，從來沒被百姓推翻過，這是世界人類儲存天皇家族君主制最長的唯一的國家。其民族文化內涵，令當今學者深入研究，探索君臣平民和平久遠不造反的原因所在，是上天更高的藝術境界內涵，留給眾生的思考。

中國所不同的深源藝術境界內涵，是地球的中心，又是宇宙邊緣的中心。來到中原的人都是上蒼各界的王，而且層層疊疊來自更遙遠的宇宙世界。這些宇宙各界之王和主，都到了宇宙最邊緣的中心——中原，那能不是一個朝代推翻一朝代頻繁的爭鬥嗎？

而日本就很單一，人們就遵守著一個天皇之意志，民心相對平和穩定，沒人來爭天皇家族之皇位。這是歷史文化內涵與行政藝術內涵相統一的內因所在。本來就是很小的島國，民族意志相融，簡單的幾乎沒有重複數，就是在歷史上有駕馭駕空天皇的時期，擋不住民族意志原有的天皇認同。這是日本天皇家族久遠不改的外因所在。

一切事物都存在藝術性和久遠的文化承傳性，文化是藝術的底蘊，沒有文化內涵，哪會有藝術的內涵境界。所以無論是繪畫藝術還是其它更廣泛的各領域的藝術，要想創意創作的藝術作品內涵深遠廣大，意境界不凡，除了精通本領域藝術的基礎，技巧、技法、技術修養外。更多的時間是掌握民族、民風、民俗文化底蘊。

如果把藝術專業視為骨架，民族文化則是豐滿的血肉，要想讓藝術作品活起來，就必須讓民族文化的經脈、脈絡暢通無阻，這就是民根所向，把住這一命脈，藝術作品才能活靈活現。把住藝術作品的命脈是可遇不可求的自然生態。也就是靈感的再現，使藝術作品有了靈魂。這也許就是大家常說的，藝術家是朔造人類靈魂的工程師的原由。

繪畫是藝術還是文化？這個問題問的好！我用一個相似的問題來回答您。

大概有2個世紀，牛頓認為光是粒子，而愛因斯坦認為光是波，但後來既有實驗證明了光具粒子性，又有實驗證明了有波動性，如光的干涉，衍射都證明了有波動性（難以解釋，感興趣上網找找），而光電效應證明了粒子性。所以光具有波粒二向性，如果說光是電磁波的話，這說法太片面了，電磁波是變化的電磁場形成的，不具有粒子性，因此，應該說光具有電磁波的波動性又有粒子性。

所以這個看似不太相關的問題其實是一樣的。毫無疑問繪畫是一種文化，每個民族每個群體都有自己的繪畫作品，也許是巖洞裡原始人的線條，也許是民族服裝上的圖案，也許是街頭的塗鴉。他們各自代表自己的追求和理想。但繪畫有必須是一種藝術，它是每個畫家或者愛好者不斷進步的源泉，是人類最美好的追求！

所以我的答案是繪畫是文化藝術，是藝術文化！二者相輔相成。

我們可以從他們的定義來看

繪畫（Drawing 或Painting）在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等。在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。繪畫在美術中佔大部分。

藝術可以是巨集觀概念也可以是個體現象，通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。

文化（culture）是非常廣泛和最具人文意味的概念，簡單來說文化就是地區人類的生活要素形態的統稱：即衣、冠、文、物、食、住、行等。給文化下一個準確或精確的定義，的確是一件非常困難的事情。對文化這個概念的解讀，人類也一直眾說不一。但東西方的辭書或百科中卻有一個較為共同的解釋和理解：文化是相對於政治、經濟而言的人類全部精神活動及其活動產品。

比較三者的定義，我們可以明顯得出一點：繪畫既屬於藝術也是文化。藝術與文化這兩個定義本來就很難分家。

藝術應該是一種資訊承載量更多，更加受人追求，具有很高的價值的一種文化，從文化中擇其優者，便是藝術，就相當現在的書籍一般，書承載著文字進行思想表達是一種文化，但是上升到藝術品的也是寥寥無幾。

繪畫也是如此，那種很大眾的畫我們可以說他是繪畫文化的一種，但是卻上升不到藝術的層面，只有極其優秀的部分才會被稱作藝術品。

語言行為是價值觀的外顯，三觀決定於心地和思維能力，繪畫也是個人三觀的外顯。文化是區域人群整體價值觀和思維模式的外顯，所以繪畫肯定屬於文化，觀賞力因人而異。有的畫，確實莫名，根本不能表現出個什麼，不是所有的畫都能歸於文化，還是有表現力的區別的。

“文字從符號衍變而來，符號起源於繪畫線條的提煉，繪畫本身是靈魂的表達；哲學世界觀既然是人類精神層面的展現，那麼繪畫和哲學必然是同一層次的展示，也就是說文字和思想都展示因果思維和道才是最有生命力的存在。用漢字表達的天人合一思想是人類最合道源、生命力最強的存在，是人類文明之始到終的本源存在。”

“文化是思維方式的漸進和行為表達。思維發展的過程用文字記錄傳承，即文化知識。文通“紋”，鳥獸蟲跡、天地山川形。文字之初，一個符號可以幫助人們記住一件相對簡單或孤立的事；要表達或記錄複雜的事項需要更多的符號按一定的規律組合。字，古漢語意為生子、養育，引申為傳承。先有符號，傳承不斷就是文字。漢文字的構造從符號到字型構形的思維是因果連續的，所以漢字的學習利於人們因果推理思維能力發展。

   文字記錄文化，“化”意味著人心主導的演變。文明之前有文化，文化知識積累形成體系成為文明傳承。歷史程序中，文明傳承再行指導當時代資源配置、依當代資源進行教化治化的思維和行為，成為當代文化。文化也是傳承文明隨某一地域或整個人類社會基本生產能力增長和技術革新導致的資源變化而變化進而造成價值觀的變化後，再對當下人群思維和行為模式造成的變化，是一個動態的過程。多地域綜合為鄉，鄉而邦、邦而國，國而天下。”

我所學的專業就是繪畫，是歸類到藝術系的，屬於文科，但主要還是藝術更多一些。

文化主要是文字類，還有歷史類，不包括作品，文物例外。

藝術最多的還是作品，如果這個作品能成為文物的話，就不僅是藝術了，還是一個國家的文化，如果達芬奇的《蒙娜麗莎》，就成為了文物，價值連城，無價之寶，不僅僅是藝術作品了，還參雜了一個國家的文化！

總的來說，繪畫不僅是藝術，也是文化，看它的價值，能不能越過藝術這個界限，到達文化的級別。

繪畫很少能成為“文化”，因為像達芬奇，畢加索這樣的頂級繪畫師還是太少了，他們作品都是能保留下來的，都是保留上百年的，都能成為文物了，也就是一個國家的文化了。

以上都是我的個人見解，頂級的繪畫能成為文化，最多的繪畫也只能歸類到藝術這邊。

說到繪畫和文化的關係，那就要說一說文化和藝術之間的關係。

明白了這種關係，也就知道了繪畫與藝術和文化的關係，那就是：繪畫屬於藝術門類，並從屬於文化。