這個問題首先要明白題意，才能有徵對性的解答。

題內的問題是國外、樂隊，降半音、調絃方式、這是核心重點，然後引出答案來:標準音本來就有不同標準嗎？

清楚了題意，再來逐條思考，最終予以解決，也就回答了問題。

1、國外，指世界各民族的地理位置的劃分，其音樂成長體糸背景各不相同，而形成音樂的調式與音階的排列走向的區別。(音樂是一種語言，各民族的本土語言是不同的，即成了代表性的世界各民族風格，如布魯斯、吉普塞、佛拉門哥等特徵)

2、樂隊，結合題意來看，應該是指流行音樂領域裡的伴奏團體，因為調絃因樂器性質不同，一般是指絃樂器，像吉他，貝斯，提琴之類，這是流行音樂表演團隊的基本配置。(鋼琴及各種健盤樂器不稱調絃，而名調音，也可降半音但並不是很實際)

3降半音，是指十二平均律劃分的音階裡的某一個音，在其全音範圍內向下降半音，和升半音有本質的區別，通俗點說即是音高的下降幅度

是一個全音的一半。比如音名為D的音降半音就成了bD音或＃E的名稱了，音高比D音低，比E音高半個音。

4、調絃，絃樂器的一種定音和較音的方式。絃樂器在固有壯態下其各弦的實際音高(空弦)，通過調絃來解決，可以調成弦張力範圍內任一音名或音高。比如吉他一般釆用西班牙吉他的定弦方式:E、B、G、D、A、E來定弦。

5、標準音，指十二平均律所規定的每一個音名的標準音高。世界通用標準是以A音為基準而推算出其體糸各實際音高的規定，A音規定為:音樂會音高/第一國際音高(Concert)440Hz，也即每秒振動440次的頻率。(市面上出售的A音叉即是按這標準而製成的)

因上分析可以得出樂隊的降半音調絃不是因為標準音的各國標準不同，而是方便於演奏時的便利性。比如有些民族曲譜在樂器演奉時，通過特殊定弦更利於表現其演奏效果。再比如吉他標準定弦基礎上，全空弦一起降半音或全音甚至幾個全音的幅度都是可行的，這樣來表現一些演奏技法和聲響效果(琴絃張力的改變，音域的降低)。

通過以上逐條的分析、回答了此題目給予的要求答案。

為什麼國外很多樂隊都是降半音調絃？是因為標準音本來就有不同標準嗎？

1⃣️樂隊不是樂團，樂團必須定la（440Hz）為國際標準音，比如小提琴第三絃音高。因為這要按作曲要求，照顧到所有固定吹管樂器。

第一，降半音吉他，Bass低音會更有衝擊力琴絃張力更大，動態好。揉弦，推絃幅度會比標準音更大，更誇張。

第二，主唱嗓子不用太費勁

搖滾樂隊，特別是硬搖金屬一類的，大量使用五和絃，降半音主要是為了獲得更強勁的低音，使得失真更重更結實，與此同時降音挑弦使琴絃張力變小，一些吉他手會使用更粗的琴絃，使音色再進一步結實。

此外還有一類調音，把六絃E降低一個全音到D，這樣六五四對應的三品直接就是五和絃，一根手指直接懟上去就開幹了！

與歌手沒關係，作為職業樂手，也不可能B調彈不了，彈C調才能彈，這算什麼職業樂手。降半音主要為了電吉他，用10的琴絃你推絃退的音程很大很容易推不上去或者斷絃。史蒂芬範的上帝的愛，有一個音推了2個半音吧，反正我是推不上去，這個是原調調音的

如果是現場演出的調相對於錄音室版降半調，那主要是為了演出的時候能夠給歌手留力。

因為錄音室版本在錄製的時候可以一次全力以赴，休息時間也相對自由，而且錯了可以重來。但是演出可能一次得搞好多歌，不能大錯，都要集中精力，中場休息時間也有限。降半調確實能稍微緩解整體的疲勞，尤其是歌手。吉他的話，彈方面其實還好，就是推絃輕鬆不少，主要是沒那麼容易斷絃。

另外還有一種情況是，錄音室版用降半調。指法方便的問題，例如B調的歌，那自然是降半呼叫C調指法演奏更加容易，主要針對吉他bass等絃樂。

個人覺得彈撥樂器的一個問題是變調涉及到指法和撥絃上的很大變化，有些和絃變個調手指頭會很彆扭，相對來說鋼琴應該好一點。而實際演奏中又確實需要變調，比如同一首歌改成重金屬風格可能就要低沉一點。那麼為了不改指法，就把弦調低一點吧。

金屬樂的鼻祖，黑色安息日樂隊吉他手TONY IOMMI。就是傳說中的託尼老師，他不搞美髮，兼職當木匠的，有一次做木工的時候不小心傷了手指，就改為左手彈琴，因為他右利手，右手按弦力量差點兒，他就降了半度，結果發現降半度以後音樂氛圍更好，而且主唱也輕鬆，被後來的樂隊借鑑，就形成現在的情況。現在極端金屬有些都降1度調絃了。

代表作品《IRON MAN》,

都是些不玩琴的瞎BB，問的是調絃，自然是指弦，誰都知道空絃音很呆，不利於潤色，把原調降低半度，讓空絃音可以潤色，增強表現力

交響樂隊降半音調絃？不可能，大提琴演奏升c本來就十分困難。民樂隊的絃樂是可以根據樂曲的音域降低半音調絃，有些管樂器轉調很困難，有是隻好換樂器。

首先，降半音在琴絃上可以得到更軟的手感，彈起來會比較舒服，所以許多樂隊喜歡降半音調絃。

第二，有許多樂隊錄音的時候是某個調，但是現場演出的時候會在錄音版本基礎上降半音，這樣歌手唱起來會比較舒服。這種感覺可以類比為：一個可以舉起一百公斤的運動員，只讓他舉90公斤。

吉他通常情況下都是標準音調絃（EADGBE），流行歌曲中的吉他伴奏也基本都是標準調絃。

使用降半音調音，我大概總結了一下哈，有下面幾種情況。

在搖滾樂中，降半音調絃比較普遍。

像槍花、極端、涅槃等樂隊的歌曲都是降半音。因為電吉他降半音之後，低音部分會變得更有衝擊力，加上失真效果，歌曲表現力更強一些。

尤其是在新派的重型音樂中，為了獲得更重的低音，降音調絃更是普遍。

降半音已經滿足不了他們的要求，更多的是降全音或降兩個全音，或者乾脆用7絃琴。

另一種情況是，為了獲得更好的手感。

因為降半音後琴絃的張力變小，按弦、推絃會更省力，彈起來更舒服。

一些低端的木吉他，也就常說的燒火棍哈，弦距過高，手感不好，調標準音琴絃就特別硬，降半音的話手感會好一些。

其實，弦距太高也可以透過調節琴頸來改善，或者把琴橋磨低。

第三種情況是為了唱歌更舒服。

很多歌手或樂隊可能在專輯裡錄製的是標準音，但現場演出會降半音，不至於使嗓子過於疲勞。

現如今指彈盛行，各種特殊調絃法大量使用，出現在不同風格的曲子中，降半音已經顯得非常正常了。

第一點 電吉他弦用的是最粗的 張力大 不能調標準調 粗弦低音紮實 玩重金屬爽爆 第二點 當然是演唱省力氣啦