說實話,這種情況是不可能的,我高中和大學都是學的與話劇表演有關的專業,因為每一次排練和演出都不可能卡到嚴絲合縫。不同現場條件下,不同對手丟擲的和你所接到的語氣肯定會有不同的反應。所間隔的時長也不可能一樣。如果要是用配音的話,那會很限制舞臺上演員的臨場發揮。如果要是每一次演出都是同樣的聲音的話,那培養出來的演員就只能是隻會嚴絲合縫卡節奏卡動作的“舞蹈”演員(之所以打引號是因為舞蹈演員也是有靈魂的,如果只會千篇一律的卡動作那還不如直接讓機器人來演)
與其對口型還不如完善一下收音和公放技術呢!現在舞臺上的麥克真是無奇不有。有吊在燈杆上的吊麥;放在臺唇上的地麥;別在人身上的胸麥;藏在頭髮裡的頭麥。。。當然可能還有很多種新型的收音裝置。不過老一輩的藝術家對這些新興的技術還是蠻瞧不起的。這樣很多演員就開始懶了,不用功了。不過這些新興技術也給我們的話劇藝術帶來了很多的改進,比如在客觀條件上讓話劇的表演可以更生活了;人們也可以在話劇中融入B-box阿卡貝拉等元素。
所以說,出現錄音演員在臺上對口型這種現象除了演出需要幾乎是不可能存在的。不過,有一種中國傳統的曲藝形式確實是要一直對口型的,也是蠻有趣的,它叫做---雙簧
說實話,這種情況是不可能的,我高中和大學都是學的與話劇表演有關的專業,因為每一次排練和演出都不可能卡到嚴絲合縫。不同現場條件下,不同對手丟擲的和你所接到的語氣肯定會有不同的反應。所間隔的時長也不可能一樣。如果要是用配音的話,那會很限制舞臺上演員的臨場發揮。如果要是每一次演出都是同樣的聲音的話,那培養出來的演員就只能是隻會嚴絲合縫卡節奏卡動作的“舞蹈”演員(之所以打引號是因為舞蹈演員也是有靈魂的,如果只會千篇一律的卡動作那還不如直接讓機器人來演)
與其對口型還不如完善一下收音和公放技術呢!現在舞臺上的麥克真是無奇不有。有吊在燈杆上的吊麥;放在臺唇上的地麥;別在人身上的胸麥;藏在頭髮裡的頭麥。。。當然可能還有很多種新型的收音裝置。不過老一輩的藝術家對這些新興的技術還是蠻瞧不起的。這樣很多演員就開始懶了,不用功了。不過這些新興技術也給我們的話劇藝術帶來了很多的改進,比如在客觀條件上讓話劇的表演可以更生活了;人們也可以在話劇中融入B-box阿卡貝拉等元素。
所以說,出現錄音演員在臺上對口型這種現象除了演出需要幾乎是不可能存在的。不過,有一種中國傳統的曲藝形式確實是要一直對口型的,也是蠻有趣的,它叫做---雙簧