首先來講，吉他大師由於演奏技巧和音樂理論素養都處於行業裡頂尖水平，其創作的作品也肯定是有很大演奏難度的。有些比較高階的演奏技巧，甚至成為獨門絕學，讓別的吉他手很難去完全模仿，即使是吉他大師之間也無法互相替代，只能惺惺相惜。
既然是吉他大師，其演出活動和錄音工作通常會非常頻繁，這就需要保持一個良好的演奏狀態。否則，即使是自己的作品，由於長時間休息或是不演奏某個曲目，都會因機能退化、作品不熟悉遺忘而導致演奏時出現失誤，這也是所有吉他大師所不能容忍的。因為真正的大師大都是完美主義，而且意志力超群。
說回到大師，當然也存在這個問題，只不過大師的天賦和底子好，如果長時間不彈琴，經過較少時間便能夠恢復狀態，但是基本不存在這種情況。
有很多世界級的吉他大師，越是影響力大的，對自己的要求也就越高。這也就意味著他們不僅時刻保持著最好的演出狀態，而且多年來仍堅持規律性練琴，而且技術仍在精進，他們不斷地超越自己，為了創作出更好的作品，也為了能達到更高境界，這不禁讓人深深敬佩！
首先來講，吉他大師由於演奏技巧和音樂理論素養都處於行業裡頂尖水平，其創作的作品也肯定是有很大演奏難度的。有些比較高階的演奏技巧，甚至成為獨門絕學，讓別的吉他手很難去完全模仿，即使是吉他大師之間也無法互相替代，只能惺惺相惜。
既然是吉他大師，其演出活動和錄音工作通常會非常頻繁，這就需要保持一個良好的演奏狀態。否則，即使是自己的作品，由於長時間休息或是不演奏某個曲目，都會因機能退化、作品不熟悉遺忘而導致演奏時出現失誤，這也是所有吉他大師所不能容忍的。因為真正的大師大都是完美主義，而且意志力超群。
說回到大師，當然也存在這個問題，只不過大師的天賦和底子好，如果長時間不彈琴，經過較少時間便能夠恢復狀態，但是基本不存在這種情況。
有很多世界級的吉他大師，越是影響力大的，對自己的要求也就越高。這也就意味著他們不僅時刻保持著最好的演出狀態，而且多年來仍堅持規律性練琴，而且技術仍在精進，他們不斷地超越自己，為了創作出更好的作品，也為了能達到更高境界，這不禁讓人深深敬佩！