~~~演奏二胡，氣息，呼吸很重要，它可大大影響曲子的感人程度。你看大師們的出色曲子，都是有“內力”的，就是全憑氣息支撐的，到舒緩處，氣息平和，到高潮處，屏住呼吸，攢足內力，一氣呵成。

~~~我也有這方面的經驗，就拿《賽馬》為例，曲子啟始，6――35-6,這四小句，呼吸稍緊，但，要穩住氣息，儘量平穩演奏。到6535,6535,的時候，就要屏住呼吸，這四組音符，一氣呵成。下小段，6316,3653……,這幾句雖然也很緊湊，但，稍提氣，平和演奏。到3-615-3,561-6--這裡，是賽馬中最富有感情色彩的地方，放平呼吸，逐句抒情。以下是連頓弓，也有用跳弓的，這裡穩住呼吸，力在弓上，把馬奔跑的節奏“頓”出來，到1612,3235,……這裡，是賽馬中最具出彩的快弓所在，憋住一口氣，流暢奏出…………。

~~~我在我們的二胡合奏時，注意過氣息的作用，有時候，有的人會出現輕微的“哼”的一聲，我有時候也有，這個就顯然證明，在二胡的演奏中，氣息的運用是非常重要的。這是因為，技藝不太高，對氣息的調整沒有經驗，造成的。看大師們的演奏，輕鬆自然，看不出氣息的外在表現，這是他（她）們功夫爐火純青的展示，人家，早已調整的自如了。

還有一種是呼吸，這個其實就是斷句，就像文章有逗號、句號一樣，音樂也有樂句、樂段；雖然樂器不會真的呼吸，但讓人聽起來是一句一句的，在用音樂講一個故事或抒發某個情緒；

嚴格意義上來講“氣息”的主要運用還是在吹管樂器上，而拉絃樂上（二胡）的所講的“氣息”應該跟情緒關聯更大，所以稱為“情緒”更為貼切。

好，姑且就按“氣息”來說吧，二胡的“氣息”並非是呼吸上的氣息，而是一股“勁兒”。一種由身體肌肉，細胞的收放，鬆緊所散發出來的“勁兒”。這股勁兒的收放，鬆緊一定要根據樂曲的速度，演奏的指法、技法，自身情緒的起伏來配合控制。而形成一種張弛有度的感覺。

通常我們會把這股勁稱為“氣場”。這種“氣場”的強弱很大程度上是由演奏者本身的人格魅力，以及對自己所演奏的器、樂的自信程度而決定的。

所以我們真正要練習的並不是什麼“氣息”而要從內而外的修煉自己。

這問題有點奇葩，拉二胡需要運用氣息嗎？歌唱需要掌握氣息，吹管樂器需要控制運用氣息，就是沒聽過拉二胡也要掌握氣息。可能是拉二胡時運弓需要呼吸的配合吧？

任何一種樂器，氣息都很重要，不只是二胡。氣息輕重緩急是與作品本身有關的。但是初學者其實體會不到作品的情緒和感染力，氣息最重要的是保證自己的練習過程中“不那麼累”。

因為如果氣息調整不好，在練琴的過程中會覺得累。會趕節奏，就是不斷覺得自己追節奏，總也找不到一種平衡。越來越累。

解決的辦法說起來簡單，做起來難。

一是熟悉譜子，只有熟悉了才更好把握怎麼換氣。這是老生常談的問題，大多數初學者容易犯跟著一個字一個音的拉，其實這種並不好。斷斷續續的更累。

二是聽老師的步驟，一小節一小節嫻熟後再拉，不要操之過急。

三是自己多練習，多品幾次，會慢慢找穩自己的節奏感。氣息也會穩定。

最後，如果單純練氣的話，可以深呼吸，慢慢吐氣。同樣需要多練習。

練氣沒有捷徑，祝大家越來越好。

二胡的演奏，實際上都是在模仿人的演唱的。雖然其音色不是人發出的效果，但其對曲子的處理卻是與唱歌是一樣的，那麼，它也包括對曲子情感的處理，曲子的抑揚頓挫、句子的強弱、婉轉、人的換氣等，都要模仿得就像人聲唱出來的，甚至比唱的還要表現得誇張，連人的呼吸、換氣等細微的東西都要表現出來。這些處理方式都是二胡演奏者將內心對曲子的理解，透過對手的技巧而體現出來的，想拉好二胡還需要一定的生活經歷才能對曲子意境和情感的理解。因此，二胡是一門很難學的樂器。

說的對，實際在演奏過程中你覺得集中精力在演奏，其實情感運弓處理過程中，跟唱歌一樣氣息隨情感在運作！快板當然氣足處理，慢板即深呼吸，實際平常演奏早與呼吸配合！你演奏水平達到一定程度才能體會到，如果是初及水不可能體會到的！