說起單田芳，永無下回分解。2018年9月11日，一代評書表演藝術家離開了我們，以後我們唯有在他的錄音裡重溫那些經典了。

單田芳從藝半個世紀以來，錄製了100多部，15000集評書，作品數量很大。

單田芳的一生是勵志的一生，為了說書，他曾經硬生生的敲掉了滿嘴的牙還往嗓子眼裡抹過清涼油。

清涼油是外用的，一般人都是抹在面板上，可單田芳為了說書，竟然往嗓子眼裡抹清涼油。

文革時期，單田芳被丟了幾顆牙。後來為了說書，單田芳鑲上了幾顆假牙。可是有一次卻因為假牙鬧出了笑話。

為了再也不出現這樣的笑話，單田芳硬生生的敲掉了滿口的牙，鑲上了滿口的假牙。

假牙裝在嘴裡彆扭也就算了，自己適應一下就行了。可是單田芳整個牙床都腫了 ，還化了膿。為了不耽誤演出，單田芳自己對著鏡子擠出膿血，然後戴上假牙又去演出了。

從這兩件事可以看出單田芳為了說書付出了多少努力。他太值得我們學習了。

單田芳不愧是傑出的評書表演藝術家。

民國英烈，因為沒有固定的主角，雖然黃興，宋教仁說的篇幅多了一些，但是也不是固定的主角！不過大家都聽的進去。這就是大師的功力！

白眉大俠是單田芳先生的巔峰製作，單老在總結前人作品的基礎上，加入自己的想法，創編了《白眉大俠》這部書，刻畫了徐良、白雲瑞、蔣平、房書安等經典形象，大街小巷都在播這部書。直到現在，還有很多人在聽。

個人認為是《白眉大俠》。

《白眉大俠》是單田芳先生的評書代表作，影響頗大。清代石玉昆所著的《三俠五義》，堪稱中國武俠小說的開山鼻祖。後又有續書《小五義》《續小五義》等作品，單田芳先生根據這些續書重新創作改編，錄製了長篇評書《白眉大俠》。

作品講述了北宋四帝仁宗時期，以白眉大俠徐良為首，白雲瑞，包括三俠、五義、小五義、小七傑等江湖人士，聚集在開封府尹包拯麾下，在八王趙德芳、顏查散等清官的支援下，為保國安民而不顧個人安危，抗強暴、戰邪惡、搗匪巢、滅賊寇的故事。

電臺版應該是在80年代末90年代初錄製的。記得小學三四年級時就開始聽，每天中午或晚飯前，好多電臺都在播，那時黑白電視機都很稀缺，聽評書是重要的娛樂方式。播這部書時，真可謂“萬人空巷”。

單老嗓音獨特，聲音渾厚，中氣十足。白眉大俠評書情節曲折離奇，隨著故事的發展，各路江湖奇人粉墨登場。閻王寨、八寶疊雲峰、三仙島、三教堂，主角徐良一路打怪升級，終成正果。

評書《白眉大俠》的火爆，直接促成了電視劇的拍攝。山東三冠影視趁熱打鐵，拍攝了電視劇，1995年在山東電視臺播出，雖然改動很大，但在當時港臺武俠劇充斥熒屏的時代，也造成了萬人空巷的效果。

某人輕功了得：“磕膝蓋碰前胸，腳後跟打屁股蛋兒，往下一哈腰，施展陸地飛騰法”，某人準備發功：“舌尖一頂上牙膛，叫丹田一粒混元氣”，某人武功登峰造極：“雞司晨，犬守夜”……江湖高手的綽號：“橫推八百無對手，軒轅重出武聖人” ，“山西大雁多臂人熊三手大將白眼眉” ，“扭轉乾坤目攬十方”，“八步登空草上飛” ……

青松牌老式收音機，午後或傍晚的準時守候，單老高亢雄渾的獨特嗓音。那些關於八末九初年代最美好的回憶……

單田芳先生已離我們而去，但他的作品和聲音，永遠陪伴著我們。

單老是中國著名的評書表演藝術家，他與袁闊成、劉蘭芳、田連元並稱中國四大評書名家。單田芳老先生一生說了大概一百餘部評書，堪稱評書界的勞模。他的作品深受廣大聽眾的歡迎和喜愛，素有有井水處就有單田芳的說法，可見其評書受眾之廣、範圍之大、影響力之強。

單田芳的評書我聽了不少比如《白眉大俠》《龍虎風雲會》《七傑小五義》《五鼠鬧東京》《封神演義》《水滸傳》《童林傳》《連環套》《隋唐演義》《鐵傘怪俠》《亂世梟雄》等。可以說他的每部評書都各有特色，無論在情節的精彩曲折上還是在人物形象的塑造上都能給人留下深刻的印象，讓人有種欲罷不能的感覺。

具體到說哪一部評書最能展現單田芳先生的功力我覺得還就是他的代表作《白眉大俠》及其姊妹篇《龍虎風雲會》。拿《白眉大俠》來說出場的人物極為繁多，上到一百多歲的老劍客，下到二十多的毛賊草寇，僅重要的人物少說也有上百位，但在單老的口中卻多而不亂每個人物都性格鮮明，栩栩如生，能讓聽眾輕易就區分開來而且是如數家珍，展現了單老強大的塑造人物的高超技巧與能力。

《白眉大俠》這套書大概是單老運用方言和使用語言技巧最多的一部了吧！為了更好的塑造人物，刻畫性格，單老使用了不少方言，比如翻江鼠蔣平的聲音，單老使用了又尖又細的聲音，非常有辨識度；白眉大俠徐良的山西話，那股子獨特的酸味是撲面而來；聖手秀士馮淵那口南方口音也堪稱絕妙，馮淵的出場方式一般是這樣的：“歐呀混賬無比該死的，孱頭蘿蔔纓子臭腳老婆養的……”單老在用南方普通話表現馮淵說話的時候相信沒有幾個人會憋住不笑。在笑聲中馮淵古靈精怪又壞到家的樣子就牢牢的刻在聽眾心裡了。

單老對沒鼻子的房書安聲音的運用簡直是神了。房書安的鼻子被徐良用大環刀割去了，導致他說話不兜風。在說話之前先要運氣兒，等氣滿了才能開口說話，說話的那個腔調還真是難以用文字來描述的，建議大家還是去聽聽吧。

結語：大師已去，經典永存！

作為一名單田芳先生的小老鄉，我個人對這位評書表演大師欽敬有加，也越發懷念大師的音容笑貌，書界風流。

單田芳大師是國內評書界作品最多的老藝術家，獨樹一幟，沒有第二人。他的書作，可以涵納中華五千年風雲變幻，將中華民族的輝煌歷史盡收眼底。

這樣一位成就卓著的偉大藝術家，畢生獻給了摯愛的評書表演藝術，贏得了全中國人民的熱心擁護和衷心愛戴。他的逝去，也牽動了全中國人民的心，紛紛懷念和弔唁這位卓越的藝術家。

但作為一個評書愛好者，我可以說一說我心中的最優之作。

在我看來，單老的《百年風雲》應該有一定位置，也有一定的代表風格，容納了一個歷史時期的歷史程序，講起來繪聲繪色，惟妙惟肖，我聽得是如醉如痴，深深沉浸其中。

我個人也基本支援這一觀點。但我更喜歡大師重新出山的開山之作《隋唐演義》。也是從那個時候，人們一下子記住了這個帶有公啞嗓兒的評書表演者。

也正是從那時候起，單田芳正式重返評書表演的歷史舞臺，開創了通俗易懂、風格質樸、平易近人的一代書風，成為最基層群體和民眾最最鍾情、最最欣賞的一位藝術家。

我現在的城市，只要一開啟收音機，播放的，都是單老的作品段子，每每開車累了煩了，開啟收聽一段，既提神又醒腦，實在是精神營養啊。

懷念單老，懷念那些樸實無華的評書段子。

《白眉大俠》是他說的最經典的，在者就應該是《亂世梟雄》還有《張學良》。

《薛家將》和《龍虎風雲會》也不錯，其實《童林傳》把單老俠義評書的功力體現的近乎完美，只是這部書最後的結局不那麼完滿，雍正皇帝登基之後迫害各位英雄好漢實在太過於慘烈，《龍虎風雲會》的大團圓完美結局就顯得更容易讓人接受了。

補充一下：《三俠五義》《七傑小五義》《白眉大俠》《龍虎風雲會》是自成系列的四部小說，四部在結構上是連續的，從三俠五義的包大人身邊的第一代俠客，講到龍虎風雲會上白眉大俠徐良和玉面小達摩白雲瑞這些第二代的俠客。故事扣人心絃，穿插房書安幽默的表現，十分有趣!另外《大明演義》《明英烈》是不錯的歷史評書。

第一檔，單田芳和袁闊成。這兩位大師年紀相仿，功力深厚，精品眾多，影響深遠!都有自己的獨門作品!單田芳老先生的白眉大俠，膾炙人口，獨樹一幟!袁老先生的《三國演義》，百聽不厭，無出其右!兩個人是中國評書的集大成者，能說書也能寫書編書。

第三檔，大多是以上大師們的弟子。像隋月波，張少佐等等，以及王剛老師!水平不低，但離一代大師的境界還欠火候，需要磨鍊!第四檔，後起之秀，比如孫一這些人，還沒有形成自己的風格，還沒有在聽眾中形成影響力。

《封神演義》

單田芳先生的《封神演義》，絕對巔峰之作！可謂前無古人，後不知道需要多少年，才能在有此經典。

《封神演義》的故事，拍攝成了很多影視，而最經典的莫過於傅藝偉演繹妲己的版本《封神榜》。不可否認，該劇是部可以媲美《西遊記》、《紅樓夢》等劇的經典作品。但是，它只演繹出了封神的一部分神韻，或者在人物朔造等是為經典。而在技能及神話場景方面，它還遠遠達不到。

評書演員的功力如何，決定著一部書的成敗。縱觀所有評書演員所說的一切評書，都不是原創作品，而是根據原著進行改編而成。一部評書受不受聽，最根本的是原著，但不可否認的是評書演員改編的如何也是至關重要的。

一、改編的能力。這種能力，主要體現在對原著的理解上。只有理解作品，才能更好地表現作品。對故事情節把握、典型人物塑造，是對評書演員功力的撿驗。改編，實際上是一個再創作的過程，通俗的講，經過再創作的作品，保留的是原著的骨架，而改編，就是添充血與肉。這樣才會形成一部新的作品。

三、應變能力。講評書，不等於背誦評書，演員即使寫好了指令碼，現場播講時也不一定全按指令碼講下來。這就需要演員的應變能力要強，要會自己給自己“打圓場”。

隋唐演義和亂世梟雄。其餘的武俠書，大多是同樣的故事，換個主人公和朝代而已，白眉大俠，童林傳和三俠劍，都差不多。

白眉大俠，三俠五義，亂世梟雄，鐵傘怪俠，封神演義，明英烈，燕王掃北，薛家將，還有言歸正傳。都是百聽不厭的好書

我跑步的水平是和單老的評書分不開的，八十年代收音機沒有回放功能，而評書都是中午11：30開播，而我們放學時間也是11：30，我每天都以迅雷不及掩耳之勢，就像脫了韁的Mustang，就這樣跑了六年，百米成績一直都名列前茅！懷念單老！致敬單老！

我認為早期的巜隋唐演義》，是經典了，使人們瞭解記住了他，後期《白眉大俠》，應該最能展現單老功力的，自己創作，現在電臺還經常在講，很說明問題。