畫作的作品普遍高於照片的作品

照片和畫作本質上屬於不同的藝術範疇，照片雖然也是藝術的一種但是更講究器材為載體的表現。而畫作更多體現的個人才華的展現。

在這裡並不是攝影這門藝術低於畫作，而是從價值的角度來講，畫人體藝術的作品普遍高於拍攝人體藝術的價值。為什麼呢？主要是這幾方面的原因：

作家花費的心力不一樣

雖然攝影也考驗技術，也很要花心力但是從總體的勞動價值來說比不上畫作。畢竟如果畫家一筆一劃畫出來的畫作都比不上一個照片，未免有點嘲諷（這裡指的是同等名望的畫家和攝影家）。所以其中的勞動價值不一樣，那麼價格肯定也不一樣。

2.收藏價值

畫作的收藏價值普遍要比照片高，原因很簡單，畫作一般是獨一無二的絕版，但是照片只要有電子存檔想洗多少張就洗多少張。所以在收藏價值上，畫作的藝術價值就要比照片的高。

那麼什麼時候照片的價值會特別高呢？那就是擁有獨家照片的時候，比如獨家的新聞照片或者歷史絕版照片，這種一般都比較高。

但是如果從普遍的角度來看，那肯定是畫作的高！

剖開現象看本質，我們來談談繪畫和攝影有什麼不同。

繪畫和攝影本來就是兩個不同的藝術形式，雖然同屬於視覺藝術，但是怎麼能放在一起比價值呢？關公和秦瓊誰的武藝更高？京劇和芭蕾舞誰更好看？恐怕沒人能說得清楚吧！

為什麼繪畫的價格更高呢？

一、畫一張作品所用的時間更長。我們都知道，價格就是單位時間的生產力，雖然很枯燥，卻也說的明白。用通俗的話來講就是畫一張畫花更多的時間，我畫一張畫，你可能已經拍了幾百張照片，更是可以沖印幾千張，你說哪個更值錢？

二、畫一張作品的門檻更高。因為現在已經是2020年了，幾乎人人手中一部手機，各種相機人們也是見怪不鮮，隨手一按就是一張照片。人人都可以做到的，就沒有什麼門檻，至於說什麼人體攝影，只是一個噱頭罷了。當攝影成了照像，你就很難談什麼作品了，我在網上查了一下，至今也不知道究竟哪一幅人體攝影作品是很有名的作品，作者是誰，模特是誰？有誰知道嗎？繪畫不一樣，哪怕你不懂繪畫，達芬奇的《蒙娜麗莎》，齊白石畫的蝦，那是無人不知，無人不曉。

三、畫的唯一性。我們知道，繪畫是手工製作，每一張畫都是畫家唯一創作出來的，包括行畫，每一張也是不同的。商品有這樣的特性，越是稀缺就越值錢。就好象集郵的人，專找那種錯版的，發行量越少就越值錢，明明世間還有三張，收藏的人還當眾燒掉兩張，只留下最後一張，值錢吶。現在的佳能全幅相機一秒可以拍16張，卡西歐600萬像數模式下可以拍60幾張。攝影作品創意也是唯一的，卻可以沖印無數張。

大家好，我是直說真話、敢說真話的豆叔。

亮觀點：

1.藝術在於有留給人們足夠的想象空間，而不是純寫實。所以，蒙娜麗莎是無價之寶，而一張明星的相片一文不值。

2.藝術內涵的意思是，通過抽象表達，通過意境氛圍的營造，去表達一種主張、觀點，說實在話，所謂人體藝術照，其實沒啥藝術，更不要提藝術內涵。

擺事實：

（一）大家觀察一下以下這幅畫

這兩幅圖同樣都是馬。大家看有何不同？

第一幅是徐悲鴻的《八駿圖》

第二幅是一張馳騁在草原上的馬的普通照片

第一張是藝術品，有藝術價值。因為這8匹馬，在徐悲鴻的畫筆下，神態各異。而且留白給人無限的遐想空間：

這些馬在哪裡賓士？可以是草原，也可以是沙場。

這些馬是什麼身份？可以是戰馬，也可以是Mustang。

這些馬哪一匹是頭馬？我說是左二，你說是右二，而不管我們的觀點如何，我們一定是基於對這幅畫的欣賞而做出的主觀判斷。

所以，藝術品有以下特點：

1.給觀眾留有無限的想象空間2.有缺憾（故意留有爭議點）3.風格化（比如這些馬的鬃毛，畫法都一樣，畫出了鬃毛在奔跑中的輕舞飛揚）

（二）現在大家再看下面這幅圖

1.你看到什麼？

幾匹馬。

2.特點是什麼？

真，特別真。從體態，到奔跑中骨骼和肌肉的線條，到光澤，都真。

3.為什麼真？

因為這就是一張普通的照片。

明白了麼？

總結

1.畫是用心造就的，它有“靈魂”，不必要寫實，而照片過分寫實，也就淹沒了想象的空間

2.畫有意境，這種意境是通過線條、顏色及手法造就，而照片沒有，照片把一切框入鏡頭的物體都100%呈現在你面前，你沒有想象空間，是下雪是颳風，照片都如實呈現了。

其五。攝影作品只是單純的瞬間性記錄，而繪畫作品可以跨時空多空間記錄，可以將現實生活中不可能再現的場景表現在油畫作品中，表達到畫面當中。

這樣說吧：手工和機制，哪一個值錢？大家都認為是手工，這就不奇怪了，畫人體藝術的作品價值遠高於拍攝人體藝術照的照片價值，但藝術欣賞的內涵一樣。

人體繪畫和人體攝影，同樣是藝術作品，都是用來欣賞，用來收藏的，具體衡量到經濟價值，人體繪畫遠大於人體攝影價值，這是繪畫屬性決定的。

繪畫得通過畫家手中的筆，一筆一劃完成，耗時耗力耗材，人工費貴啊！而人體攝影，就是一瞬間完成，輕鬆自在，關鍵是藉助機器來完成，價值上自然大打折扣。

說藝術內涵，其實說的就是兩者的藝術欣賞價值，這都一樣，都能給人以美的享受，都能帶來愉悅的情感。

既然都是藝術，當然沒有厚此薄彼和伯仲之分，只是覺得相機發明後，才把之前只能通過藝術家的眼睛感受到的美，用畫筆形式創作出來的人體藝術，通過拍攝的方式展現給受眾。

畫的形式因為比較古典，就像古典音樂一樣，特別是有蒙娜麗莎、教堂壁畫等這些經典的作品傳世，而讓部分人認為，只有通過畫筆表現出來的人體藝術，才是高雅的，不是世俗的。

其實，不管是畫還是拍攝的人體藝術，藝術家們都具備同樣高超的藝術水準，附著在作品中的藝術功力和思想都一樣值得我們尊重。

當然，對於普通大眾來講，拍攝的人體藝術會顯的更加直觀，普通受眾或許會更加願意欣賞拍攝手段創作的人體藝術。

人體藝術繪畫作品與人體藝術照片作品的藝術內涵是相同的，都是用藝術的形式來刻畫人體美。但由於兩種作品完成形式不同，賦予作品的價值相差較大，一般而言，繪畫價值比照片價值高。

人體藝術以人的身體為載體，用不同的體態造型來展現藝術審美。可以是靜態或動態、可以是裸體或非裸體方式體現。

繪畫形式的人體藝術作品，不但體現繪畫者的藝術功底，還賦予了作品人格化的烙印。包含繪畫者的聲望，對藝術的理解程度。而人體藝術照片，簡單說是通過物理成像，來展現人體造型的藝術，具有大眾性，有其工具，即可完成作品。繪畫人體作品，相比有其唯一性獨特性，且標識性很強。毋庸置疑，其價值比拍攝人體藝術作品價值更高。

人體藝術具有特定的鑑賞價值，用不同的型體造型，來詮釋人對自由、愛情、健康及青春的追求和嚮往。

模特兒成本不同：拍照的模特兒短時間即可完成作品，而繪畫模特兒耗時很長甚至需要幾次才能完成一部作品；硬體成本不同：照相機雖然昂貴但它是耐用器材，只需更換膠捲，而繪畫所用的畫布、顏料等等都是一次性消耗品；藝術成本：攝影是一瞬間的藝術而且可以幾乎無休止的拍攝以取得最佳效果，而繪畫一旦落筆就是不可逆的，整個作品的完成需要畫家的所有技巧、大量體力，更重要的是創造力，可以這麼說：攝影拍出來的是作品，繪畫創作出來的才真正稱得上藝術。

很顯然，在藝術水準相差無幾的情況下，人體攝影作品的價值很難與人體繪畫作品的價值相提並論。主要原因是繪畫作品的創作難度明顯要大於攝影作品的創作難度，而且原創的人體繪畫作品其細節很難被複制，而攝影作品可以輕鬆被複制。這就好比一輛手工完成的高階跑車要比機器自動化完成的跑車更貴一般，類似的例子不勝列舉。

稍微具備一些美術常識的人，都能隨便說出一些經典的人體繪畫作品。達芬奇的人體油畫作品中，充滿著智慧和神采；米開朗基羅的作品中，洋溢著力量和運動感；拉斐爾筆下的女性人體，被表現得近乎完美；提香·韋切利奧表現女人歡樂的情趣……

可以想見，如果畫家們不能克服急功近利的思想，甘於在攝影藝術面前妥協的話，最終被淘汰也絕非危言聳聽。到那個時候，可能攝影作品的價值全面超越繪畫作品也未可知。

二、人體攝影是以塑造人物形象，所達到的逼真的藝術效果。人體攝影是通過畫面的構圖等藝術手段，抒發攝影家的思想情感，給人以獨特的審美感受。人體攝影又是瞬間藝術，它所表現的人體造型所用時間比較短，創作出攝影作品所使用的勞動價值沒有繪畫作品創作勞動價值大，所表現人體形象的藝術價值，也不如人體繪畫的藝術價值。