用一句話概括的話，那就是現代和聲體系更加靈活，古典和聲體系規矩更多，更謹慎工整。舉幾個例子:1.古典和聲中更注重正三和絃(音樂之聲)與屬七和絃(歡樂頌)等常見三和絃的運用，而流行歌曲常選用一些七和絃九和絃來取代三和絃的位置，也更注重副三和絃的運用，這些和絃的運用對發展擴大和聲語彙有較大幫助。2.平行和絃的引用也有著重要地位(趙傳:我很醜但我很溫柔)3.運用藍調和絃，也就是一些增減和絃，雖然在縱向上與大小調無太大區別，但在語彙上有所不同。

對我來說，古典和聲體系就已經夠現代的了。現代和聲體系是什麼鬼？

要說現代和古典時代有區別的話，就是現代和聲更強調刺激，對不協和音的運用更大膽，沒聽過有什麼革命性的理論。。。大概除了因為現代人生活節奏更快、更緊張之外，還因為審美疲勞的緣故。審美疲勞是說古人覺得很緊張刺激的音程，現代人聽慣了，覺得挺協和的，不覺得緊張刺激。

額~換一句話來表達同樣的意思：古典時代注重和絃的功能，現代則更強調和聲的色彩。現代和聲理論並無革命性的東西，所以古典的和聲學不能丟。