差別有幾個。好電影，第一故事清晰邏輯正常，第二畫面和和價值觀正，可多次欣賞。第三必須是叫好叫座。但好電影不代表經典，經典電影大概率得足夠好，然後還要經得住時間考驗，經典或者更重要，就如，我不是藥神，是好電影但不太算是經典電影。而霸王別姬，肖申克救贖，是好電影也是經典電影。而悲情城市是經典電影但不太夠好（有點分化，太文藝了，看得懂的讓比較少，看得懂的覺得很好）。九層妖塔這種就是壞電影。

那麼，好電影中經典的是什麼樣的，至少滿足以下三個。

第一，立意，這個是好電影的底層，如果沒有這個再厲害的導演和演員也很難讓電影經典，立意是不是夠高夠深夠廣，是否能多次欣賞吸收，還是看完一次就散。

第二，演員的呈現與匹配度和完成度。好的演員，能把故事演出不同層次，一個故事裡的人，和自己的二次升級，再加上觀眾的理解，形成三種思考和三次完成。但爛演員僅僅是交作業，整體是崩塌的。除了被人發洩情緒沒什麼特別價值。

第三，餘音未了。完成本身的閉環，但有線索和元素仍然可以進一步展開或續寫。可以讓人保持興趣和對未知的思考，形成更多元的想象。

同樣一部電影或者一部電視劇，你知道是黃曉明演的，你就會咯噔一下。如果說是胡歌演的，你就會毫無疑問地去看看。

換句話說吧，《獵場》如果主演是黃曉明，《琅琊榜》第二部是黃曉明，你還會看麼。不是說出不出名，黃曉明人氣也很高，但是你看他演戲就是怪怪的。

2.劇情。好的演員可以彌補一點瑕疵，但是再爛的劇本也是無法挽救的了。

3.差不多吧，自己愛看就是好片，1000個哈姆雷特嘛

好片和爛片，其實沒有很具體的東西，每個人都有不同的看法，但是還是有一些電影確實是大家都看不下去的，從演技，背景，故事主題模糊，特效廉價等等等等。下面我說說我自己的幾個觀點。

第一主題故事不明顯。

有一些電影總是抓不住觀眾的內心，他演了半天，觀眾還不知道哪裡開頭了，沒有首尾呼應。再就是人物劇情銜接的太不專業了，就拿一些感情戲來說，明明兩個人認識沒多久，但是卻會為了另一個人放棄自己的所有，強行加入感情是觀眾不能接受的。

往往一部好的電影主題是非常明顯的舉例說《戰狼2》這部電影的導演就非常聰明第一是抓住了觀眾的愛國心理，民族氣概，劇情簡單明瞭，讓觀眾一看就能知道演的什麼，最後的開火！真的是一個大淚點！犯我中華者，雖遠必誅！

第二演員演技和投資點

雖然我們不專業的人去評價專業的演員有點跨行，但是！有一些演員確實沒什麼演技，有些導演找他們只是為了流量，就是說這部片子投資方就要求你必須要用某一個人，沒有他就不投資，這一方面也造成了導演的選擇漏洞，所以也就早就了所謂的“爛片”我們為什麼不能學習下美國的大片呢，我這裡沒有崇洋媚外的意思，僅僅是學習。美國的大片有很多一炮而紅的明星，所以中國的導演也該多啟用有演技的新生。

第三就是特效特技也是最重要的一點

其實中國也有很多的“大片”但是為什麼有些就是票房不佳呢。我們先說好電影比如《流浪地球》這部劇投資不是很大為什麼卻有非常好的票房收益呢？第一片中演員的演技都沒話說，其次就是特效了，這部片子沒有讓我感覺到特別的假的感覺，而是感覺雖然是科幻片卻給人一種非常真實的感覺，因為說實話雖然投資低但是大部分都用來特效開發了，演員的片酬都沒有很高。因此這部片子被稱為“中國科幻的領軍者”。我們再來說一下不好的《上海堡壘》這部片子明星多嗎？多！明星流量高嗎？高！為什麼不火呢？這裡它就犯了咱們總結這三條所有的錯誤了。故事主題太不明顯了！說實話我看了15分鐘的時候就想從電影院出去了，但是還是堅持看完了，我可以負責任的說大部分人都看不下去，演員的片酬太高所以導致了特效沒有經費了，也抓不住觀眾的心理，淚點，笑點，情感這部劇一條都沒有。所以說不能直追求流量，片好才是關鍵，你片子不好，全給你流量明星你也火不了。網友都拿這兩部作品來比較還用了一句話：《流浪地球》為中國科Phantom片打開了門，《上海堡壘》卻把他關上了。

總結一下拍電影還是要用心啊！不能只求流量，片好才是王道！

電影的分類繁多，但是好電影確是出奇的相似，需要具備：

一、選材：

1、所選的內容具有話題性。所要表達的內容首先是從劇本的本身來表現。藝術應該關心的是時間性的、肯定性的問題。它們在歷史上存在，在現在社會中也有，未來也會存在，是人類社會會一直存在的問題。

Eg.《肖申克的救贖》是一部激勵人一生的經典電影，在各大電影排行榜上都是評分很高的電影。教會人們面對人生的失意和不幸都要保持著希望。

2、所選的內容的故事性。好電影的基礎是好劇本，劇本的重要構成是一個好的故事。電影劇作，不論是原作的還是改編的，是影片創作的基礎。高品位的影片是建立在高格調的劇作的基礎上，同時還要保持故事的結構完整清晰有著很強的可閱讀性；

Eg.《無間道》裡，主要講述的臥底警察和臥底黑幫角力的故事。梁朝偉飾演的臥底警察在年輕時就在警校被賞識，被祕密的安排的到黑幫中。而劉德華飾演的黑幫臥底同樣在年輕時就被組織安排到警察一線。在數年之後，警察臥底成了老大身邊的紅人，卻時刻不忘自己是位警察。黑幫臥底則慢慢經歷心態轉變，想做一個好人。總結來說，就是劇情有正面反面，各有隱藏，充滿變數，結局更是出人意料而使人為之動容。這樣的劇情安排結構緊湊，有揚有抑，讓觀眾心跳加快。

二、技術：影視製作的創新，這裡包含了拍攝技巧的創新和影視後期製作方面的技術的創新。技術的創新，是新媒體語境下電影發展必然趨勢。電影是一門藝術，更是一門讓人享受的技術，重點在於其美學思想的把握。

Eg.電影《指環王》中，精彩的蒙太奇剪輯技術的應用，讓整部電影的節奏和故事都行雲流水地進行下去，絲毫沒有凝滯感，同時也讓整部電影充滿了畫面和故事張力。

三、人：

1、導演：當然好的導演能創造出好的電影；

2、演員：精湛的演技可以塑造好的電影；

Eg.拉薩爾播放了影片《信》（The Letter，1929年）中女演員珍妮•伊格絲的一個片段，她曾憑藉在該影片中的表演獲得奧斯卡獎提名。她所飾演的角色殺死了一位她自稱強暴了她的男性。她丈夫發現，她與那位男性其實是情人關係，而她則是出於嫉妒殺死了情人。在短短四分鐘的時間裡，伊格絲從害怕真相被揭露轉變為對其丈夫的徹底蔑視，而其丈夫則計劃將其禁錮於一個她所憎恨的生活中。精湛演技的獨特之一在於你會感到有人真的在向我們吐露心聲。

觀眾：好的電影最直觀的表現就是觀看者的口碑。

先表態：任何一部被觀眾認為是劣作的電影，作品背後的創作團隊及演員，都應該受到尊重。這看似矛盾的背後，其實是辯證思考的結果。

長期以來，觀眾評價電影優劣的標準，已經變得越來越苛刻。而我，只談談自己的影評觀是怎樣的。

一是認為，自己作為觀眾，品質上佳的電影讓我享受到了奇妙的感覺，比如聚精會神、真情投人、收穫卓識、震撼心靈、頓悟心智，思維升級等。

人的幸福感從哪來？我覺得與事務間的比較有很大關係，如果沒有令人失望的電影襯托，怎麼能判別我們的鑑賞水平提升了呢？通過對比會發現，原來爛電影是可以增強人的幸福感的。

再從現實角度說，沒有優質電影的那些時間裡，空虛的觀眾如何聊以慰藉？劣質電影在這個時候就能勇敢的站出來了。

所以你看，無論是從幸福感，還是從填充空虛的觀眾的時間角度來說，劣制電影的創作團隊和演員，始終都有很大貢獻。他們在承受觀眾誤解的同時忍受唾罵，這種“我不入地獄誰入地獄”的大無畏自我犧牲精神，難道還不能贏得觀眾的尊重？

爛的電影也有許多可圈點之處，比如劇情爛可以看演員的顏值，如果顏值令人失望，還可以聽有內涵的臺詞，如果臺詞也平淡如水毫無吸引力，還可以欣賞實力派演員們的演技，好吧，再不濟咱們也能開啟尊貴的上帝視角，透過影片的場景和演員們一起上天入地和穿越古今，感受聲音與視覺的雙重衝擊力，這是一場半親身的遊歷和認知洗禮。

說到這裡，你的腦海裡或許正閃現一些你曾經看過的電影片段，它們在用一種久違的親切感，在你的生活和工作中重新上演。那是一種無與倫與的美妙，有如沐春風的輕盈，又有暢快淋漓的極致。

我還認為，電影只有相對優劣，沒有絕對優劣。這就比如，年輕的觀眾對青春偶像類電影情有獨鍾，被帥氣漂亮的男女主角、充滿愛意且情趣十足的場景，簡單而搞笑的臺詞深深迷住，但是頗有見識的人卻呲之以鼻，認為那是在侮辱觀眾的智商，影片內外都散發著可悲的庸俗文化氣息。

所以，每個角色都有自己的評判標準，比如資深影評家和小白觀眾、大學生和中學生、父母和孩子、律師和醫生、編劇和導演等等，評價一部電影的好壞，很難說誰對誰錯。電影的好壞根本沒有一個統一的評判標準，基本都是靠群體中的圈層意識和個人主觀意願來下定論。

我認為應該從電影故事情節、演員的演技、臺詞、取景、穿幫鏡頭、教育意義這些維度來評價一部電影的好壞。至於評價電影的基調，必須要上升到藝術鑑賞的高度。在我看來，每部電影都是完整的藝術品。所以這裡首先要明確一個評判眼光的定調問題。

先說故事情節，如果影片在頭幾分鐘沒有迅速丟擲故事背景，觀眾就很難有繼續看下去的慾望，那一頭霧水的情節，對觀眾來說無疑是個難熬的時刻，影片隨之就會被烙上失敗的標籤。這重要的頭幾分鐘，是好電影與爛電影之間的票房分水嶺。

如果節情過於複雜，無法在幾分鐘內交代清楚，那麼至少應該在拍攝的取景上作文章，比如可以利用唯美、科幻、暴力，或搞笑等視覺感觀佔領觀眾的大腦，為繼續向觀眾交代故事背景爭取時間。這其實跟寫文章有相似之處，比如文章的標題可以寫得平談無奇，但在文章的第一段要有足夠的吸引力，它可以有趣、有料，優美，總而言之就是能吸引讀者。當然，無論是文章還是電影，都不能企圖只靠開篇制勝。

很難判斷演員演技的高低。我這樣說吧，如果有人說某個演員的演技特別好，我覺得其實和他的演技關係不大，為什麼？因為在影片開拍前，有一個很慎重的演員篩選環節，篩選目的是什麼？當然是為了能夠找到一位各方面條件都和劇本角色相符的演員。氣質為主，顏值次之。

所以你看，與其說演員演的好，不如說是導演選的好。這是為劇本找演員的情況，另一種情況是專門為演員寫劇本，目的就是讓這個演員演。後一種情況更能讓觀眾覺得：天吶，某某演員演的真好。量身打造的劇本，演技再爛的演員也能演好啊。所以觀眾在看待演員演技的問題上，不要被演員的顏值迷惑了。當然，我不能忽略有不少演技真的特別好的演員。一個好的劇本，能成就演員的演技，一個合適的演員，能把劇本演活。除劇本外，演員的演技也是影片質量的重要加分項。

一部電影，除了看起承轉合的劇情和演員的演技，還要看臺詞，我把臺詞又分成三個層級。第一層是最基本的，就是演員們為了推動劇情的發展，而必須要說的話。第二層進了一步，臺詞經過了反覆修改，除了有內涵外，還令觀眾無法忘懷。觀眾從電影院裡出來後，能把臺詞傳遍他所能接觸到的整個世界。第三層是最高的，劇本本身是由經典小說改篇，臺詞精練，本身就是經典，沒有營養的廢話極少，甚至沒有。每一句臺詞在影片中的意義都獨一無二。但只有第三層才能觸及人的心靈。

取景不必多說。不少好萊塢的鉅製，都是開啟全球拍攝模式，為了尋找經典的拍攝場景，不惜跨越萬里，潛入海底，飛越高山，登上峰頂。目的就為了一個，出於對影片的極致追求，要徹底征服觀眾的眼球。無論是文藝的，懸疑的，商戰的，科幻的，喜劇的，校園的等等，同一個劇本，同一個片段，選用不同的場景，使用不同的拍攝角度，其實都會給觀眾帶來完全不一樣的感受。

穿幫鏡頭的問題。這是所有電影都試圖避免的問題，但那簡直太難了。如果不是明顯的穿幫，觀眾其實也難發現，所以這不是評價電影優劣的關鍵問題，只能從側面評定影片製作團隊對影片本身的精益求精態度。

當然了， 我說的過於理想化，在現代商業化的濃厚氣息下，很難讓導演們拍出完全由自己掌控的電影。如果沒有廣告商的介入，沒有投資者的參與，沒有製作人的把關等等，相信導演其實能全心全意拍攝電影，相信影片從平庸到卓越，也就是一步之遙的距離。

因為我始終相信，任何一位導演最初的夢想，就是希望拍一部至少被自己一生熱愛的電影。這部電影甚至不需要考慮觀眾的感受。

如今，經常會在各大視訊網站上見到各種中國產的怪獸片，但其實看完後悔感覺這些怪獸片的套路其實都一樣，就像校園青春片必有跳樓車禍失憶懷孕等情節，彷彿已經成了中國產片的表象了。

開頭肯定是主角發現了一個深山或者別的人跡罕至的地方有特殊的動植物要去一探究竟，然後找投資，投資人中肯定會有不壞好意的人，只想經濟利益不考慮生態會被破壞，然後主角組建了一支探索對出發探險，在中途遇見了怪獸，於是紛紛逃跑，終於逃跑了但隊伍裡也少了幾個人，在這個過程中，主角表現出的光環讓隊伍裡的一個女孩瞬間傾心，兩人在這個過程也陷入了愛和，而還有壞人則圖謀不軌，最終被怪獸給OVER,最終主角和女孩憑藉光環成功感化了怪獸或者打敗了怪獸，保護了一方的生態。電影天堂：www.12beauty.cn

故事也大多都是這樣，從怪獸懸疑，恐怖冒險，到最後演變成悽美愛情片，本身的題材總是過於多樣化，最後也讓觀眾不買單。

其實國外也有很多這樣的，而且特效也特別差，經常成為人們茶餘飯後的議論吐槽物件。

好電影和壞電影的差距因人而異，不同的人對電影也有不同的看法。實際上很多人簡單的認為，電影的好壞是一個公認的態度，但實際上這有很多主觀上的差別，就好比以前周星馳演的大話西遊，九幾年的時候很少有人說他的片子好，但後來2000年後都成了經典片了，所以判斷方式要看人們觀念的而變化來決定。在一個，就好比金凱利一樣，他變相怪傑的時候就被奉為經典，但周星馳無厘頭的時候就被當做垃圾，這種都是同樣影片，擁有不同評價的最直觀例子。

我覺得好電影，最好的詮釋方式就是留給觀眾的感受，就和馮小剛一樣，他以前拍的那個方圓鏡頭的電影，很多人覺得畫面不適應，但是這種人都沒有去認證的看，因為你看了你會發現，劇情實際會讓你忽略電影的表現形式，哪怕是菱形的，只要劇情有故事，大家都會忘了這個表現方式，只是關心劇情的。

電影也和型別有很多關係，劇情片與寫實片，甚至紀錄片，實際更讓人感覺是否有水平，但是我們也需要商業片，我們給電影故事電影票，讓他們滿足我們的幻想。著是一種雙贏的模式，也是不可改變的一個現實。

同樣的例子也會出現在現代電影裡，比如最新的雷神3，以前出雷神1，的時候，很多專業的公司，都說這個是漫威的下等作品，只是湊數的。但人家堅持了三部作品後，雷神3也可以戰勝正義聯盟，這種勝利的方式，是一種口碑積累，也是個人風格的確立。

實際上，從我舉得例子不難看出。好電影只是奠定了基礎和風格的影片就可以，這實際和導演是誰，演員是誰沒有任何關係。這也是為什麼星際戰隊這樣的片子，有人說經典，有人說垃圾一樣，接受前三部曲理念的人，還是會很欣賞這部片子的。

爛電影嘛，實際和這個思路一樣，你以前拍的再好，突然一部沒有用心，可能整個系列就此被終結，所以爛電影不見得是一直爛的電影，也可能是後期創意的失敗，導致IP無以為繼把。我認為這二者的差別主要體現在劇本，演員和剪輯上。一部電影從籌備到上映需要很多人付出心血。從開拍前劇本的選定和修改，到開拍後導演和演員的磨合，美工、道具、燈光、攝影、妝發的配合，直至拍攝完成後剪輯師的剪輯，每一步都會影響電影的質量。

但在這其中，劇本、演員和剪輯是最終呈現給觀眾的最直接的視覺效果，而其他崗位的職能隔著螢幕已經被弱化了，只起到錦上添花的作用，而不能決定一部電影的品質。先說劇本，這是一部電影的基石，沒有一個好的劇本，後面的一切都是白搭，那什麼是好劇本呢？首先要做到條清理析，情結合理，符合了這個條件才堪堪稱得上是合格的劇本。而要做到“好劇本”就要在此基礎上進行拔高，或者是立意新穎，想他人所未想，或者是情感昇華，做到刀刀入肉，只有這樣才能在一眾電影中脫穎而出。

比如陳凱歌當年的《無極》和今年的《妖貓傳》就是最好的說明，《無極》的情結雜亂無章，是爛片，《妖貓傳》層層遞進，到了後半段頗有些引人入勝，這就算中上水平的電影了。

好電影閱覽電影的差距到底在哪裡？那就讓我們給你們細細的講解一下吧，好天也拍攝的時候需要大量的資金來源，所以說了拍攝一個好的電影需要大量資金，然後呢，差點兒只需要。時間房嗎？需要很少的經濟，所以說呢，現在很多人都會拍一些很好的電影，需要投大量的資金，因為拍慢點兒的話沒有票房只有拍好的電影套票。所以說金姐，那個人會有很大的幫助。所以說投資一部爛電影，不如投資一部好電影，就算需要花大量資金也應該投自己不好點，因為投資一個爛電影的話沒有任何的票房也沒有任何的收入，所以說你拍一部爛電影的話就沒有任何的經濟來源，所以說你就是白白的投資，所以說呢，你寧願拍一部爛電影也不願拍不好，那你的那種人就不需要再與我多多的打交道了，因為你如果拍不爛那裡的話，你自己會吃很大虧的，拍不好電影，雖然需要很大的投資，但是會賺回來。你們懂得吧

其次說說演員，如果說劇本是電影的靈魂，那麼演員就是外衣，靈魂再好看，沒有好看的外衣，也吸引不了人。個人不是專業電影從業人員，從專業角度不好評價，就以一個觀眾的角度來說說我心中的好電影與爛電影吧。

1.最基本的，觀影感受。不說別的，花錢進影院，看完之後我得覺得這電影值票錢吧，你可以劇情簡單，就像好萊塢的爆米花電影一樣，不求什麼深度，只求一個痛快，特效滿天飛，打鬥一出溜。反觀爛電影，五毛錢特效，三毛錢演技，看得你都覺得心疼投資方的那種，能是好電影嗎？

2.比較核心的，劇情深度。一部好電影不一定能流傳下去，成為經典，但是經典電影一定差不到哪去。你看《肖申克的救贖》，《教父》，《阿甘正傳》，甚至是去年中國大火的《摔跤吧爸爸》，無一不是通過質量極高的劇情內容做到經久不衰，比起特效電影，爆米花電影，這類電影因為劇情深度，從而更加觸動人心，特效終會過時，但人心不會。爛電影差在哪裡，它們沒有什麼有深度的劇情不說，甚至沒有一個合理的能說的通的劇情，連故事都講不明白的電影，能好嗎？電影是一個具象視聽的作品，畫面又是作為傳播到觀眾心裡最直觀的東西，因此一部電影的攝影如果不好，就糟蹋了一個好的故事，好的演員，好的導演思維等等。所以好的電影的攝影一定也是不可或缺的

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

一說到好電影和爛電影的差距，人們第一想到的大多是製作，觀眾印象裡的好電影大多都耗資巨大，製作精良，爛電影往往都是粗糙爛制。但是在當下的電影市場裡，高投資的爛片也不在少數。

比如剛剛下映沒多久的《變形金剛5》，當初叫座又叫好的經典系列，現如今評分僅僅有4.8分。影片中的每一個鏡頭，每一個炫酷的變形金剛，都能讓你感受到經費的燃燒，光是電影中變形金剛每個部件的繪製，就得耗費數十個小時，更別說需要配置多高的電腦才能讓他們在影片中流暢的動起來了。耗費了如此之大的人力物力，但這就能把它歸為好電影嗎？

當然不能，劇情無聊，電影冗長，一個小時以後變形金剛噼裡啪啦的打鬥不僅不會讓你覺得興奮，反而像安眠曲一樣讓人覺得昏昏入睡，當你終於捱到電影結束之後，除了大黃蜂、擎天柱這些在第一部你就知道的名字，其他的好像也想不起來什麼了。

而當年成本只有三百萬的《瘋狂的石頭》，卻取得了三千萬的票房。由於資金實在太過緊張，以至於整部電影只能採用數碼拍攝，連膠片都沒有留下。但這部電影捧紅了導演，捧紅了一票實力派的演員，提名獲獎無數，幾乎成了中國電影史上里程碑般的一部喜劇電影。

可見，一部優秀的電影和投入的金錢沒有關係，但一定和導演與演員真心付出的心血成正比。別把觀眾當成傻子，多用些心思去揣摩劇情結構，臺詞佈景，遠比沒頭沒腦地投入金錢做些觀眾已經看膩的特效更有意義

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

最近的新聞熱點，除了利奇馬臺風，就是這部繼《流浪星球》後的又一箇中國產科幻鉅製：《上海堡壘》了。之所以稱呼《上海堡壘》為鉅製，是因為投資總額達到了三億，由流量明星鹿晗和老戲骨舒淇領銜主演，故事由著名科幻同名小說改編，導演也是指導過失戀三十三天和蝸居的滕華濤，按理說一部成功電影的幾大要素基本齊備，為何會還會出現票房世紀大撲街的慘劇呢？下面幾點淺見，可供討論。

一、演員選角

說演員有點地圖炮的意思，其實罪魁禍首僅有鹿晗一人。選擇了鹿晗作為主演，就為這部電影埋下了一顆定時炸彈，遲早都會爆，而環境決定了爆炸威力。

1、氣質不符

小鮮肉並不會影響軍人氣質，但是鹿晗會……

鹿晗的個人氣質，從出道就定位奶油小生的人設早已深入人心，與電影中的王牌軍人形象嚴重矛盾，讓觀眾非常容易齣戲，可惜偏偏劇本還給鹿晗安排了大量的愛情戲份，讓鹿晗的偶像劇形象進一步發酵，於是一部與外星人生死決戰的電影，一路上硬是鋪滿了玫瑰花的香味……

2、觀眾不滿

鹿晗出道已久，網友的評價也是分化嚴重，但是這種型別的流量明星並非鹿晗一人，譬如吳亦凡也出演過老炮中的角色，劇中的人物造型，氣質，和演技，至少都是合格的，並沒有拖後腿。鹿晗的慘敗，還有一個原因是蔡徐坤的出現，蔡徐坤作為超級話題明星，在網友的評價中出現了更加極致的陣營分化，愛到極致OR噁心到極致，鹿晗作為同類人設的藝人，這次被波及躺槍，做了蔡徐坤的靈魂替身，讓觀眾找到了一個宣洩不滿的出口。

其實，上海堡壘的男主角由鹿晗出演，還是第二差的選擇，而最差的選擇，是讓蔡徐坤做男主角……

3、能力態度

張藝興在雞條中，親口說過自己怕魚（天王府內奸那一集）。然而張藝興為了充分表現劇中人物，不但甘願自汙形象，為了表現荒島求生的真實，更是抱著生魚在吃，且不論演技如何，至少這份努力值得肯定，而張藝興也憑藉本角色，拿到了華鼎最佳男配角獎。

反觀鹿晗，一有空就看球賽的職業態度，現在也變成了《上海堡壘》的黑點。

鹿晗的演技一直備受詬病，如果在電影中充當一個第三，第四號角色，戲份不要太多，隱藏在實力主演身邊，其實還是可以帶來一些粉絲經濟的加成，譬如電影蝙蝠俠中的陳冠希，老炮中的吳亦凡，一出好戲中的張藝興，（按戲份由少到多排序），都是不錯的設定，至少不會成為票房毒藥。

二、檔期安排

《上海堡壘》的檔期在烈火英雄，哪吒，使徒行者2的強力圍剿下慘敗，票房和口碑都被映襯的不堪入目，對比資料格外刺眼，編導和投資方對於《上海堡壘》的盲目自信，更加惡化了《上海堡壘》如今的尷尬境地。

爛片經常有，然而撲街後又被反覆撞車到支離破碎，碾壓到如此之慘的境地，實屬罕見。

三、編劇失調

作為一部小說改編的電影，忠於原著是基本的創作思想，但遺憾的是《上海堡壘》並非如此。

原作者對於改編的部分內容並不認同，而且不能參與編劇創作。字裡行間之中，牢騷怨言隱約可見。“大家都在探索，無論什麼身份什麼位置”可偏偏就是原作者，被製片人排除在外了……至於作者“強行寫了一版”，有沒有被採用也是存疑。

於是出現了：儲存遺物的黑匣子，竟然需要本人的指紋解鎖才可開啟，這種嚴重違背常理的劇情存在。

結果很顯然，就連原著的粉絲看到被這樣改編的劇本也不買賬。

四、特技效果

《上海堡壘》的總投資額度為3億，網傳鹿晗1億，舒淇8000萬，一大半的製作成本被兩位主演拿走，剩下的場地，佈景，道具，其他演員和群演，已不剩多少資金空間，但是科幻電影最重要的，就是特技效果，而特技效果，偏偏就是最需要燒錢的地方。

“電影特技是鈔票的焚化爐”，無論你扔進來多少錢，都可以輕鬆給你花掉。從結果論倒推來看，顯然《上海堡壘》留給電影特技的製作資金成本，實在是太少，太少了，少到連敷衍都是保守的評價。

如果你對《上海堡壘》的電影特技有所期待，那麼只看預告片就夠了……

五、宣傳推廣

《上海堡壘》上映前後的推廣做的還是很到位的，開啟電視都會看到無處不在的廣告，網路推文更是不遺餘力的宣傳。

一、電影型別

現在的電影通常情況下指的是，可以在院線公開發行的，商業電影和獨立電影。

獨立電影在國內成功的案例較少，暫且不談。另外有一種紀錄片，我認為雖然在院線放映，但並不屬於通常情況下的影片，所以不能橫向比較。

那麼經過商業運作下的電影，通常有幾個固定型別：愛情片、武打片、文藝片、懸疑片、青春片、恐怖片、劇情片、科幻片、魔幻片、動畫片。

一部電影是不是能被稱為好電影，首先要在自己的型別上立柱腳，對型別的深挖，對劇本的打磨，是一部電影的根基。

二、電影配置

這裡的電影配置，指的就是電影投資金額、電影導演、編劇、製作，電影演員。

資金的體量同時也代表了對市場的預判，和對票房的期望值。而導演、編劇、製作人，則是對一部電影的口碑保證。

演員，作為最重要的一環，其實更多的是面向觀影人群。比如，有的就是針對粉絲消費，有的是針對女性觀眾，有的是討好御宅一族，有的是面向全社會大眾。

三、電影票房

電影票房，其實是一個非常強大的存在。屢破奇蹟的中國電影票房市場，究竟有多大的天花板，這是每一個從業者十分關心的資料。

但從商業的角度來說，最好的模版就是，小投資，高回報，比如《瘋狂的石頭》。

四、電影立意

電影立意應該是一部電影的最高核心價值觀，目前，能夠刺痛人們神經的，莫非社會問題。

所以，《我不是藥神》《少年的你》這樣直指社會陰暗面的電影，才能引起人們的高度共鳴。

五、綜合來說，如果一部電影具備了一定的投資、優秀的導演、編劇，合適的演員，深刻挖掘了社會問題，使得觀眾和主角產生共鳴，就會是一部優秀的電影。