因為色彩本身就是一個很重要的抽象元素。素描的工具不論是鉛筆,碳條還是索斯,綜合來說繪畫的效果都是線性的,而色彩的工具(刷子,扇筆等)綜合來說相較於素描是面性的。即使素描可以達到面性的效果,但是素描的面只能是在明度上發生變化,而色彩變化整體比其多了一個維度,也就是色相,所表達的情感也就更豐富。
而且色彩工具產生的效果更多,隨機性更強。你可以點,塗,勾,掃,出現的筆觸效果是完全不同的,而素描的工具就很侷限了。
其實也有不少的抽象作品是單色的,也是一種素描形式,只不過是用顏料繪製,原因就在於色彩工具效果更豐富。這種多變隨機的效果是畫面構成的一部分。
再者,傳統來說,素描是一直作為色彩作品的草稿來服務的,大多數時候畫家並不會把其作為一個單獨的作品對待。很多抽象畫創作之前都會有素描的草圖,所以某種意義上說抽象畫是有素描形式的,只是不具有最終作品的完整性,是一種草稿。當然這個原因是次要的,隨著工具的發展,也開始有人用素描進行創作,但是如我所說色彩是個重要的抽象元素,所以大部分抽象畫還是色彩。
因為色彩本身就是一個很重要的抽象元素。素描的工具不論是鉛筆,碳條還是索斯,綜合來說繪畫的效果都是線性的,而色彩的工具(刷子,扇筆等)綜合來說相較於素描是面性的。即使素描可以達到面性的效果,但是素描的面只能是在明度上發生變化,而色彩變化整體比其多了一個維度,也就是色相,所表達的情感也就更豐富。
而且色彩工具產生的效果更多,隨機性更強。你可以點,塗,勾,掃,出現的筆觸效果是完全不同的,而素描的工具就很侷限了。
其實也有不少的抽象作品是單色的,也是一種素描形式,只不過是用顏料繪製,原因就在於色彩工具效果更豐富。這種多變隨機的效果是畫面構成的一部分。
再者,傳統來說,素描是一直作為色彩作品的草稿來服務的,大多數時候畫家並不會把其作為一個單獨的作品對待。很多抽象畫創作之前都會有素描的草圖,所以某種意義上說抽象畫是有素描形式的,只是不具有最終作品的完整性,是一種草稿。當然這個原因是次要的,隨著工具的發展,也開始有人用素描進行創作,但是如我所說色彩是個重要的抽象元素,所以大部分抽象畫還是色彩。