《扒馬褂》跟《黃鶴樓》都有一個重要的表演技巧，那就是賣弄唱功。

《扒馬褂》是在墊話部分要唱三段，一般是唱太平歌詞，比如趙佩如馬三立郭榮起版本，以及侯寶林馬季劉寶瑞版本，逗哏跟膩縫捧哏鬥唱功，結果膩縫捧哏把他刨了，然後起爭執扒馬褂進入圓謊環節。

這裡的唱段可以正也可以稍微帶點歪唱，一般來說逗哏最好比膩縫捧哏唱的差點更好，那樣被刨的時候更有笑果，比如劉寶瑞先生嗓子就比較有喜感，而侯寶林馬季嗓子又特別正，刨起來對比效果強烈，觀眾感覺對逗哏的打擊也更強。

德雲社《扒馬褂》版本改得比較多，有歪唱流行歌曲，也有秀RAP，也有直接互相罵街然後動手，當然重點都是打架，一打就往地上滾，粉絲看著也熱鬧。

而這無論是傳統還是新派的處理方式，都不適合少馬爺的風格。馬志明嗓子雖然先天條件不好，繼承了馬三爺的強大基因（馬無唱侯無貫）。但他去戲曲院校坐過科，唱腔掛味兒，鼻音非常好，而且他擅長揚長避短，把嗓子的劣勢掩蓋的很好，觀眾聽得也過癮。

所以如果扒馬褂讓少馬爺逗哏，要再找兩個能壓得住他唱太平歌詞的演員（少馬爺肯定不會歪唱流行歌曲），實在很難，除了劉文步這種專精太平歌詞的，其他人都刨不動少馬爺，或者刨的效果太弱，觀眾情緒也帶動不起來。

年輕演員演泥了觀眾還可以原諒，少馬爺這種大師級別崴泥，那就太掉分了。

至於《黃鶴樓》，少馬爺要去扮演一個“不懂裝懂”，或者“一知半解”的京劇血外行，而且故意把京劇唱成包袱，這其實挺為難他的。人家正經科班出身，勾上臉能跟名角兒同臺，資深票友也聽不出一點毛病。

你讓他演外行，別說少馬爺自己塑不塑造得出來人物，觀眾也沒法入戲。聽少馬爺相聲的人，突然接受他扮演不懂裝懂的外行，可能觀眾先瘋了。

更重要的是，黃族民的唱完全不行，兩人湊不到一起，除非《黃鶴樓》兩人捧逗互換，但大黃的功夫火候，也壓不住少馬爺，所以這場活還是別動最好。

少馬爺的傳統活兒，一向不願意改動，全力繼承前輩遺風。

特別是馬三爺表演過的節目，有的連詞兒都不帶改的。

所以說少馬爺是傳承多於創新。

至於《黃鶴樓》，許是因為難度太大，拎不起來。

話說像馬三爺那樣使《黃鶴樓》的，可是獨一份兒。

私以為似乎除了趙心敏先生，別人都使不出來馬三爺的那個味兒，也包括少馬爺。

相較於教科書版榮壽老的《黃鶴樓》，馬三立老人的版本，解決了人設前後不一致的問題。

馬三爺塑造的人物不是老版本“不懂裝懂”的人，而是對京劇“一知半解”的人。

您琢磨琢磨，要演出人物“一知半解”的狀態，可比“不懂裝懂”難了不少。

這個不細說，您多挑幾個老版本聽聽就能感覺到了。

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相較榮壽老的《黃鶴樓》，馬三立老人把前邊的“追柳”、“諧音”這兩番兒都給省了。

這樣，跟著的“挑戲”這一番兒就顯得特別重要，這裡不出彩就抓不住觀眾。

只看臺詞，這一番平平無奇，淡淡如水。

但是馬三爺唯唯諾諾、含含糊糊、怯聲怯氣的勁兒，使出來硬是讓人回味無窮。

單隻這一節，少馬爺就來不了。

反觀現在許多《黃鶴樓》，不要說“一知半解”，能演出“不懂裝懂”的味兒就不錯了。

絕大多數都把人物塑造成了“混不吝”的角色，落了下成。

衝著這兒，他們離著少馬爺可差著好幾扔。

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再而，以我小人的心態揣摩，黃族民先生似乎對腿子活也不太瓷實，這大概也是原因之一。

最後一轍，少馬爺沒有學過外語，不會說戴“帽帽”…

以上……

藝德，不搶別人飯碗。

市場就這麼大，你多吃了別人就要捱餓。

說相聲屬於乞丐累，屬於賣藝類。大家都有自己的行規。類似於打魚不下絕戶網一樣。

都是賣藝吃口飽飯，自己能吃飽的時候絕不動別人的飯碗。

每個人有自己的絕活自己特長的活。不刨活就是在行業內的德行。

這個行業規則就是共產主義。

說相聲的吃不上飯可以去能吃飽飯的那裡免費吃住。就是先富帶後富。你不帶就在你家免費吃住。這是入門時大家的規矩，你能遵守就幹這行，不能遵守就不要做這行。