我們都知道美國是個善於學習的國家，一直能夠學習到他人的優點進而轉變成自己的特色，以音樂專業來說，美國雖然比歐洲起步晚，但是發展卻十分迅速，培養了一批又一批的優秀的音樂人才，如今已是站在世界之巔。

就教學資源來說，美國有很多百年著名的音樂學校，例如：羅切斯特大學、茱莉亞音樂學院等，並且每一所學校從教學環境、自由度、就業上來說，都非常好，要高於其他國家的學校。

美國音樂院校的學生們在學習專業的過程中，首先學到的是如何用最放鬆的方法來控制你的演奏，老師也盡力提倡如何自然、鬆弛地來演奏樂器，所以在學習的進度上因人而異，讓學生在學習正確演奏方法的同時，能夠體會到學習這個專業演奏的愉悅性，而不是每天在技術中掙扎，以此來進一步提高學生們對自己所學專業的興趣和愛好。

在專業的音樂學院中，多數學生都是面向交響樂隊及室內樂培養目標，專門學習獨奏的學生很少。在英語中“Team Work”是他們訓練及教育學生的一個基本概念，意思是說，我們大家學習的是“集體合作”精神。