這個問題，許多專家已經回答得很好了，本來不想再回答，忍不住還是聊幾句吧，不過可能沒什麼創意，先在這裡請大家包涵了。

其實，關於馬奈和莫奈這兩個人，在外國美術史裡有詳細介紹，只要去翻翻書就能很全面地瞭解：如他們的家庭出生，學習經歷，婚姻、甚至孩子，他們的繪畫經歷、繪畫風格，以及到死都記載得詳詳細細。我在這裡就不多囉嗦了。下面我從兩個方面談談我的看法。

一、馬奈：充滿喜劇的一生

在西方眾多的畫家當中，馬奈無疑是幸運的。他出生在一個富裕的法官家庭，從小接受了良好的教育，18歲開始學習繪畫，以後遊覽了歐洲的許多國家。這種經歷，對於那時連自己的溫飽，都很難解決的許多歐洲藝術家們來說，簡直是一種奢望，更是無法比擬的。

二、莫奈：喜從悲來

和馬奈相比，出生於雜貨店小老闆家庭的莫奈，無疑命運要悲慘得多。從小在窮人家裡出生，讀書又總是逃學，文化成績很差的莫奈，被父親逼著做雜貨店的繼承人，如果不是在服軍役期間得了傷感病，可能莫奈的命運又是另外一個樣子。

你好，我是法國國立博物館講解員，在奧賽美術館講解作品時，對馬奈和莫奈會重點介紹，很高興回答關於他們兩位大師的問題，尤其把他們兩位從萬千畫家中單獨挑出來對比，非常有意思。根據我自己的理解，回答如下：

首先，我們大致對比一下他們兩人的生平。浪蕩公子馬奈，出身官二代，父親是法國司法部高官，母親也是出身高貴的官宦小姐。馬奈曾當過海軍，後來從事繪畫也是在他一再堅持下，家風甚嚴的父親才勉強同意。

馬奈接受過學院派教育，畫功很好，一生在藝術方面的理想是在沙龍展覽上大展巨集圖，雖然1863年，他的《草地上的晚餐》在落選者沙龍展出後，讓他成為眾矢之的，若干年後他成為了沙龍評委。

馬奈是法國第二帝國時期的翩翩浪蕩公子，一生衣食無憂，晚年地位崇高，受人尊敬。尤其在他畫室旁的蓋爾瓦波瓦咖啡廳，因為他經常光顧，因此那裡聚集了一批年輕藝術家向他請教。這群年輕藝術家就是將來的印象派主將們。馬奈被稱為印象派之父，但是他不屬於印象派，生前從來沒有參加過任何印象派展覽。

馬奈Manet, 和莫奈Monet的姓只有一個字母不同，很多非藝術專業的法中國人也經常弄混。

莫奈出身平常人家，在法國諾曼底地區的勒阿弗爾長大。勒阿弗爾港是法國僅次於馬賽港的第二大港。《印象日出》這張畫畫的就是勒阿弗爾港的海上日出。也是在這座海港城市度過童年的經歷，讓他很年輕就立志成為風景畫家。

他早年經常窮困潦倒，大約43歲前後，他在吉維尼鎮買下一處房子，熱愛園藝的他給我們留下了莫奈花園。在這座開滿各色鮮花綠柳成蔭的花園裡，莫奈畫出了傑作《睡蓮》。

接下來，我們比較他們兩人的繪畫風格。

馬奈主要畫人物。他的代表作《左拉肖像》，表現自然主義作家左拉手捧書卷坐在書桌前的形像。19世紀後半期有一批藝術家對日本版畫，尤其對浮士繪藝術感興趣。因此在這張肖像畫背景中可以看到日本繪畫作為裝飾。1865年馬奈的《奧林匹亞》在沙龍展出受到攻擊嘲諷，左拉挺身而出寫文章捍衛馬奈的作品。在這幅肖像畫中右上角畫有一張《奧林匹亞》照片。

馬奈的油畫作品中黑，白，灰色調經常出現，畫面效果典雅而美麗，總有一種沉穩的風範。他的色彩處理可以媲美西班牙大畫家戈雅。

馬奈作品的未完成感在沙龍展覽時飽受詬病。他畫了很多肖像、巴黎人的生活場景、海景、靜物等。他在畫面上嘗試當時出現的光學理論，用色用光都比學院派傳統更往前走了一部。馬奈的本意不在於藝術革新，他更願意繼承繪畫傳統的同時與時俱進，畫出具有時代特徵的作品，也就是有節制的創新。他的作品影響了一大批年輕畫家。

莫奈的作品經常是顛覆性的。他的《印象日出》這張畫的未完成感，潦草的用筆，模糊不清的形體，怎麼看都只是一張剛打好形的草稿，這樣的作品對過於嚴謹的學院派畫家們來說，不斥於一個玩笑。其實不難理解保守的藝評家批評說僅僅只畫了一個印象的說法。

我認為，莫奈在人物畫上沒有馬奈的成就高，但在風景畫上更勝一籌。他早期的《罌僳花田》、《聖拉扎爾火車站》都是典型的印象派作品。

1880年代起他開始畫了一系列題材相同的傑作，比如《草垛》、《魯昂大教堂》等。

他一生中最偉大的作品是《睡蓮》，並將其捐給國家。法國政府為了展示這八張《睡蓮》，才建立了巴黎的橘園美術館。這套《睡蓮》採用東方繪畫卷軸式構圖，將春夏秋冬一年四季，晨昏二十四時畫在一起，用筆揮灑自如，類似中國畫直抒胸臆的狀態。當時的莫奈眼疾嚴重，畫面中青蓮色出現較多。

《睡蓮》的出現，代表著風景畫也成為了可以和歷史題材作品比肩的大畫種。

馬奈去世後，在莫奈的倡議下，畫家們集資買下《草地上的晚餐》捐給國家。這或許是對馬奈最大的致敬！

有人說馬奈是印象派之父，但是愛德華·馬奈（1832～1883年）不是真正意義上的印象派畫家，他從沒有參加過印象派的畫展。馬奈堅決否認他想成為藝術的革命者，但是他非常欣賞印象派的年輕人。他與印象派團體關係密切，深受印象派畫家崇敬，所以人們說他是印象派的奠基人。

在馬奈的畫中我們可以看到，馬奈並不是要拋棄以前大師們，相反他非常推崇威尼斯畫派的大師喬爾喬內和提香。他希望在從前偉大的大師們的畫中獲取靈感，我們可以看看馬奈的畫作《草地上的午餐》與喬爾喬內的《田園合奏》就明白，這兩幅作品有很多相似的地方。

雖然馬奈的作品與早期的名畫比較的相似，但是馬奈的確也做出了大的改變。他關注物件在真實光影下的形態和色彩，所以在繪畫技巧上馬奈在傳統的技法上做出了改革。比如下面的畫中

我們可以看到畫中人物的頭部看起來都是扁平的，與傳統的繪畫技巧顯然不同。但是事實上如果在陽關的照射下，人的形象確實看起來會呈現這種效果。包括前面的欄杆顏色的使用，鮮豔的前景顏色顯然不顧傳統的顏色和諧規則。但就是這種改變我們可以感受到場景的真實感。

而莫奈在對真實世界的描繪則走的更加決絕，他們相信必須直接觀察真實的事物才可以作畫。所以他和印象派的好友們拋棄畫室，直接走進大自然中捕捉真實的光影。莫奈認為對自然的一切描繪都必須“在現場”完成。所以我們知道印象派們作畫極快，他們很少關注細枝末節，雖然畫面看起來是都是凌亂的顏色堆砌，但是卻真實再現了繪畫時光影。我們似乎能感受的Sunny透過樹林留在地上閃爍的光斑。

在對真實的觀察上，馬奈和莫奈都做出了自己的選擇和改變。所以無論大家怎麼看待藝術家的作品。至少他們能看到前人繪畫的不足並做出改變，而不是迎合大家的審美。我們還是應該尊重他們前進的努力。

馬奈被人們稱為“印象派之父”，但他的繪畫風格卻一點兒也不“印象派”。光就畫風而言，馬奈甚至還受到了這群年輕人的影響，在後期才開始變得“印象派”。

馬奈在當時的巴黎可算是個畫壇風雲人物，他的作品不斷地挑戰著當時的傳統價值觀，但是另一方面，他又不願意放棄他在官方沙龍的地位。不過這也不能怪他，畢竟官方沙龍是當時法國唯一的藝術平臺。

馬奈喜歡交朋友，在結識印象派的那群叛逆青年之後，馬奈很快就和他們混到了一塊兒，併成為了他們之中的領軍人物。

馬奈

馬奈Édouard Manet(1832-1883)是法國印象主義畫派中的著名畫家，是亨利·凡汀·拉圖爾的《巴迪儂畫室》畫作中位於中間的那個人，他對歐洲繪畫的發展有重要貢獻；儘管他從來沒有參加過印象派畫家的聯合展覽，仍被認為是印象主義畫派的奠基人，很早就被後來的印象派畫家們視為大師。

這些畫家比馬奈年輕10歲左右。儘管馬奈得到了這個尊稱，儘管他與這些年輕畫家保持著友好關係並同他們一起外出寫生，他卻始終拒絕參加印象派組織的畫展。由於希望得到官方的承認，他從1859年開始定期將畫作送給沙龍評審委員會審查。

他參加沙龍的運氣時好時壞：有時他成功地被接受，如當他於1861年在沙龍上展出一幅名為《彈吉他的人》的畫作時（現存於美國紐約大都會藝術博物館），有時又被輕蔑地拒之門外，如當他於1866年向沙龍提交一幅名為《吹短笛的男孩》的畫作時。

1867年，馬奈舉行了一次個人作品展覽，以此同拒絕接納他作品的宮方沙龍進行對抗，他在自己的作品目錄序言中寫道：“馬奈先生根本無意於提出抗議。

相反，是別人在向他提出抗議，而這是他甩始料未及的；這些反對者都以傳統觀念來理解繪畫的形式、手法和觀點，他們從不承認其它的理解方法。他們在這方面表現了一種幼稚的偏見。除了他們的公式，一切都毫無價值。

他們不僅成了批評家，而且也成了反對派，並且還是積極的反對派……馬奈先生一向承認別人的才識，從不妄想消滅先前的繪畫或創造新的繪畫。他只不過是要做他自己，而不要做某一個別人……”

克勞德·莫奈的名字與印象派的歷史密切相連。莫奈對這一藝術環境的形成和他描繪現實的新手法，比其他任何人貢獻都多。這一點是無庸置疑的，印象派的創始人雖說是馬奈，但真正使其發揚光大的卻是莫奈，因為他對光影之於風景的變化的描繪，已到走火入魔的境地。

他對光色的專注遠遠超越物體的形象，使得物體在畫布上的表現消失在光色之中。他讓世人重新體悟到光與自然的結構。所以這一視野的嬗變，以往甚至難以想象，它所散發出的光線、色彩、運動和充沛的活力，取代了以往繪畫中僵死的構圖和不敢有絲毫創新的傳統主義。

莫奈

　　莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣，他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法。克勞德middot;莫奈的名字與印象派的歷史密切相連，他對這一藝術環境的形成和他描繪現實的新手法，比其他任何人貢獻都多。

　　他善於從光與色的相互關係中發現前人從未發現的某種現象。他把全部注意力都集中在光與色上，從而找到了最適於表達光與色的明度差別變化的形式，他把這種光色明度差別變化從繪畫的各種其他因素中抽象出來，把它提到了不可攀登的高度。

很多人說馬奈是印象派的奠基人，莫奈是印象派的創始人。我想說的是每一種畫派的誕生都不能單一的歸為某一個人，或者某一些人，只能說他們剛好處於歷史發展的時期，他們都是剛好順應歷史，是推動繪畫歷史發展的必然趨勢。

在古典繪畫和學院派發展到了一定程度，總會有一些人想要創立一種新的繪畫風格，馬奈剛好就處於這個時期，他早期也並沒完全脫離古典繪畫，他只是將古典高貴的氣質和華麗美豔的色彩交融在自己的畫中，再加上他受到日本浮世繪和西班牙畫風的影響，在前人的基礎上融入了個人特色，這個和他的生平經歷又有很大的關係，所以說早期的印象派在他這裡有了萌芽的機會。

印象派是描繪工業時代和消費時代得畫派，從宗教和權貴人物開始到畫平民，馬奈是平民為物件，莫奈是工業時代及相對大自然為物件。

如何評價印象派畫家馬奈和莫奈？

兩人的名字很像，但馬奈肯定不是莫奈。他倆是巴黎老鄉，馬奈比莫奈年長8歲，而且都是印象派的創始人。雖然說在西方美術史上從沒有明確說明是馬奈，還是莫奈是印象派的創始人。但事實上，馬奈還是被人們認同是印象派的奠基人，是印象派的先驅領袖。莫奈是引領印象派走向藝術頂峰的代表人物，是藝術史上被明確印象派正式創立的第一人，是印象派大師中最有影響的一位，是印象派的領袖人物。

我們說起印象派，大家通常可能最先會想到的是莫奈，以及他的著名畫作《日出.印象》、《睡蓮》等。但事實是，在藝術造詣上，馬奈是莫奈的前輩，可以說，包括後來的莫奈、雷諾阿、畢沙羅、塞尚等在內的整個印象派代表人物都深受馬奈的影響，由此可見，馬奈在整個西方藝術史上有著很高的地位。

有人說，印象派是繼文藝復興後，整個西方藝術的又一個高峰。而在文藝復興和印象派這兩座高峰之間，其實相差了300多年。在這期間也出現了各種各樣的藝術風格，如巴洛克、洛可可、新古典主義等，這些各種派別聽起來又多又亂，但實際上他們都沒有擺脫文藝復興時期固定下來的幾大特點，題材上都與神話、宗教有關，其藝術處理手法也是文藝復興的那一套。比如採用三角形穩定構圖、透視法等。一直到19世紀中期出現的兩個關鍵人物才改變了這種狀況，一個是畫現實主義的庫爾貝，另一個就是印象派的馬奈。馬奈是西方藝術史上過渡時期的一個關鍵性人物。

馬奈全稱為愛德華·馬奈(Édouard Manet，1832年1月23日－1883年4月30日，水瓶座)，出生在法國巴黎的寫實派與印象派畫家。馬奈的畫風乍看之下應該屬於古典的寫實派畫風，其人物細節都相當有真實感。但馬奈之所以也被歸為印象派畫家的原因，在於他所畫的主題，顛覆了寫實派的保守思考。人們在追溯現代派繪畫的起源時，通常以1863年馬奈在落選者沙龍中展出的《草地上的午餐》為開端。當時，《草地上的午餐》的展出引起了世所罕見的轟動，不論是題材還是表現方法都與當時佔統治地位的學院派原則相悖。它直接表現塵世環境，把全裸的女子和衣冠楚楚的紳士畫在一起，畫法上對傳統繪畫進行大膽的革新，擺脫了傳統繪畫中精細的筆觸和大量的棕褐色調，代之以鮮豔明亮、對比強烈、近乎平塗的概括的色塊，這一切都使得官方學院派不能忍受。《草地上的午餐》這一題材後來還被很多畫家畫過。1865年展出的馬奈另一件作品《奧林匹亞》同樣以其離經叛道的藝術形式掀起了一場軒然大波，遭到了評論界和新聞界的猛烈攻擊，被咒罵為＂無恥到了極點＂。以左拉為首的進步作家和青年畫家們則為馬奈喝彩。左拉說：＂馬奈將在盧浮宮佔一席地位。＂這場爭論使得馬奈名聲大振，一批年輕畫家包括莫奈、雷諾阿、畢沙羅、塞尚等人聚集在他周圍, 他們深受馬奈新穎畫風影響，努力探求新的藝術風格與手法，被當時人諷刺為＂馬奈幫＂，這就是後來著名的印象派，馬奈無形中成為這些印象派畫家的領袖。馬奈以其強烈的繪畫敏感性和其典範性的作品，使他所處時代的繪畫發生了天翻地覆的變化。1883年4月30日，馬奈病逝。

莫奈全稱奧斯卡·克勞德·莫奈﹙Oscar-ClaudeMonet，1840年11月14日－1926年12月5日）。出生於法國巴黎，是印象派的創始人之一，是印象派大師中最有影響的一位， 印象派運動領袖人物。在有代表性的印象派畫家中，唯有莫奈以其86歲的漫長人生始終如一的將創作熱情傾注在印象派技法上。其他的印象派畫家，都只是短期的探索者。

莫奈常常可以從普通的風景中挖掘其魅力。他觀察景物細緻入微，對光線的變化十分敏銳，可以說他是一位“追光”人, 他可以就同一處場景根據不同的光畫出十幾幅作品。如《草垛》、《睡蓮》等。而這僅僅是為了表現同一場景的不同天氣、光線下的不同景象，這是其他畫家很難做到的。

1872年的一個清晨，莫奈在法國港口城市勒阿弗爾港散步，看到朝陽照射在海平面上，散發出瑰麗而迷離的色彩，莫奈看到此情此境非常興奮，於是，以極快速度，極其簡潔的筆法把它們畫了下來，這便是《日出·印象》。它在1874年第一次印象派畫家展上正式亮相，被法國《喧噪》週刊的記者路易·勒魯瓦看到，他立馬撰寫文章批評了這幅作品，在文章中，他有這麼一句話：“此幅畫是對美和真實的否定，只能給人一種印象。”沒想到，這句評語卻給這個新的畫法起了一個名稱，於是，人們就把這種畫法稱作“印象派”。

（下圖為不同版本的《草地上的午餐》，圖一為馬奈版、圖二為莫奈版、圖三為賽尚版、圖四為畢加索版，圖五、圖六為莫奈的《日出·印象》、《睡蓮》）

簡單一句話，馬奈是印象派的奠基者，而莫奈則是印象派的推廣者。

馬奈出生於法國中層階層，從小接受良好教育，思維獨立，有自己的見解。雖然從未參加過印象派的各種展覽，但是卻是印象派的奠基人，他的畫作雖然還沒有完全在意光與影的變化，但是已經突破當時的學院派對油畫的作畫標準。

不管是《草地上的午餐》，還是《奧林匹亞》都是當時的大膽顛覆之作。

莫奈比馬奈要小，家境也沒有馬奈好，他是印象派稍後一些的畫家，受過馬奈畫風的影響。

莫奈非常重視光與影的效果，代表作《睡蓮》即可窺見一斑，也是他開始把印象派的風格發揚光大。

印象派的得名其實源於一次嘲諷，是當時人們對這一流派畫家作品看上去“未完成”的特性的一種譏笑，意即這些作品只是一種印象而已。但是，古典主義審美的傲慢並沒有扼殺這一流派的崛起，在印象派諸多大家的集體努力下，印象派真正開啟了現代西方繪畫藝術一次脫胎換骨的浴火重生歷程，革新了西方油畫的表達手法，解放了西方油畫的表達空間。

《草地上的午餐》

《吹笛少年》

《日出·印象》

《池塘·睡蓮》

馬奈熱衷於創新，他是個改革家。莫奈專注於發展，是個實踐家。

馬奈、莫奈傻傻分不清楚，這兩人不僅名字像，還都是同一時期的法中國人（不過馬生在莫前），不僅是同一時期的法國道友，還都是搞印象畫派的畫家，這就很巧了！

《春天》

上圖為馬奈的代表作之一《春天》，這幅畫色彩鮮明，完全沒有傳統的中色調，也沒有像傳統的那樣追求立體空間。

他熱愛實踐，注重技法。他通過不斷的實踐檢驗出了怎麼改變陰影和輪廓線的畫法，從而專注於光和影的創作。

《日出》