我們常說練習書法的不二法門就是臨帖，其實這句話只說對了一半，因為這樣的說法就完全忽略了讀帖在書法中的重要作用。

讀帖對於書法來說到底又多重要？舉個例子說，我們自己或者常常看到初學者練習書法的時候，往往都是面前擺一本字帖，看一眼就開始臨寫，臨寫了十幾遍甚至幾十遍以後，突然發現怎麼越寫越差呢？怎麼還沒有前兩個寫得好呢？其實問題就是出在沒有認真讀帖，前兩個寫得好恰恰是因為讀帖了，越寫到後面越寫越快，顧不得去讀帖，去對照，只是盲目地抄寫了幾十遍，沒有一點收穫，反而會懷疑自己臨帖的能力，其實這就是不讀帖帶來的後果，導致功夫白費。

讀帖的重要性也就在此，為什麼前兩個讀帖了就能寫好呢？這同樣也表明著讀帖的重要性，越到後面其實是照著自己寫的字再寫，離原帖越來越遠，怎麼能寫得好呢？所以，從這個角度來說，讀帖和臨帖應該佔據著同等重要的位置。

由此看來，是否讀帖和讀帖認真與否直接影響到臨帖的質量和書法學習是否進步，所以，讀帖的重要性不言而喻。

那麼，如此強調讀帖，讀帖到底讀的是什麼呢？是把字帖的內容簡單地讀一遍嗎？其實這只是其中一個部分，並且也不是簡單地讀一遍，讀帖涉及到的內容也是很豐富的，分為幾個方面。

我們常說，書法是一門文化，學習書法就是在學習一門廣博的文化，所以僅僅是筆頭功夫是不夠的，我們必須要在文字乃至於古典文學上下功夫。

著名書法家吳丈蜀先生就曾在報刊上公開說自己從來不臨帖，只是讀帖，然而吳丈蜀先生的書法也是十分了得的，雖然吳丈蜀先生這樣說有一定的誇張成分，但是卻說明臨帖是書法學習很重要的一個部分，並且吳丈蜀先生讀帖就是對字帖的內容文字進行研究，甚至還有考證，這才是讀帖的正確辦法，從吳丈蜀先生的書法學習方法上，我們可以知道讀文字內容對書法的提升有很大的內在聯絡。

我們為什麼要讀帖呢？其實是在豐富自己，提升自己的學識修養和字內功夫，因為古代留下來的碑帖是好字加好文，可以說每一篇字帖在書法上來說是金山玉海，在文學上來說是蓋世文章。

像王羲之的《蘭亭序》，歐陽詢的《九成宮醴泉銘》等等，首先是好文章其次才是好字，深深得影響後人，是中華民族文化寶庫裡的一顆顆珍寶。

例如《蘭亭序》就是一篇千古妙跡，全文先是寫景，後發議論，在夾敘夾議當中抒發了作者自己對於人生以及宇宙的看法和感悟，文采斐然，發人深省，我們在臨寫《蘭亭序》時就不得不讀王羲之的文字，文中所描繪的風景以及抒發的感受會使我們更好地理解這篇書法的內涵，也便於臨帖學習。

讀文字內容不僅便於我們更好地臨帖，而且還能提升我們的文化修養和自身素質，會間接促進書法的學習。

為什麼說“書為心畫，字為心聲”呢？那就是書法承載了書家的思想感情，是書家表達心緒的最佳載體，因此要想臨摹好某一家的書法作品，就是在讀懂文字內容的基礎上讀出書家的內在心緒。

例如我們臨習歐陽詢的《九成宮醴泉銘》，這塊碑帖首先自然又是一篇文學佳作，其次歐陽詢的心緒也不能忽略，因為文末寫著“歐陽詢奉敕撰”，意思就是奉命書寫，在這樣的前提下，自然嚴謹恭肅，一絲不苟，我們在臨習的時候就要善於體會歐陽詢這樣的心緒，臨寫時要凝神靜息，秉持端正規範的書寫態度來臨習，對於臨習的效果會大有提升的。

又比如我們臨習顏真卿的《祭侄文稿》，我們同樣也要體會到顏真卿當時悲憤不已，悲痛欲絕的心緒，我們不一定要帶著悲痛的心情來寫一篇祭文，但是我們一定要把自己代入到顏真卿的思緒當中，去體會顏真卿的悲痛與無奈，這樣我們才能最大程度地還原作品的本來風骨和要表達的思想感情。

以上所說的讀文字內容和讀書家心緒像是一種準備工作，而讀筆法結構則是在為正式的臨寫作最後的準備。

首先，我們要先讀懂所要臨寫的字帖的整體風格，是瘦勁挺拔還是豐腴有度？結構是寬綽有餘落落大方還是緊密有致密不透風？這樣便於我們對整個字帖有一個整體的把握，只有做到心中有數，方能下筆有神！

然後要進行具體的筆法分析，具體的筆法分析要分析每一個筆畫的起行收階段，起筆是怎樣的形態，行筆是怎樣軌跡，收筆有怎樣的處理，這些都是我們需要關注的內容，而且每一個筆畫都要經歷這三個分析過程。

在分析筆畫的時候，我建議分析完一個筆畫再去寫，不要一邊下筆一邊分析，那樣不便於把控全域性同時也照顧不到細節。

對於結構的分析，則全靠我們對於結構的認知，結構的分類很多，規律也有很多，因此，我們不僅要多讀理論知識，還要在每一個字中去理解，由筆畫與筆畫之間的組合來看清結構的搭配，進而總結出一些結構上的規律。

在讀帖上來說，筆法和結構是需要同時進行的，不能顧此失彼，因此不管是讀帖還是臨帖或者說學習書法本身就是一個全面而細緻的過程。

通過讀文字內容，讀書家心緒，讀筆法結構這樣一個由外而內，由表及裡，由遠及近的過程，讀帖和臨帖都會更上一層樓，從而取得理想的效果。

學習書法，一要靠眼睛，二要靠手，三要靠腦，缺一不可。

眼睛是最基礎的，社會上有人缺了手，他還可以用腳寫字。沒有眼睛，就沒法寫字了。

孫過庭說臨帖要察之者尚精，擬之者貴似。察就是用眼睛察看，看什麼？就是要看古人的用筆，看古人如何提按使轉，看每一個筆畫的長短，粗細，入筆，運筆，收筆，傾斜度，空間位置。眼睛就象一個照像機，每一個字長什麼樣子，看清了，就要牢記在心裡。我們說的心，實際是腦子。

眼睛看清字的結構，要通過毛筆把腦子裡的影相重新還原到紙上。這個過程，就是我們平時聽說的臨帖的全過程。

臨帖為什要反覆多次呢。人們腦子裡的影象，一定要反覆多次用筆寫出來，這是為了加深腦子裡的印象。臨帖的過程是為了讓心腦手三合一，把古人每一個字都牢記心上，須要時，就輕而易舉的把古人的字還原紙上。

用眼睛看帖，可以不分時間地點都可以進行。比如，躺著，坐著，站著，工作之餘，旅途之中，飛機上，火車上，輪船上，哪都行。

學習書法是一種愛好，也是一種藝術享受。有了眼睛，我們才能看到美好的大千世界，看到書法的魔力。

中國書法是中國特有的藝術品類，並且書法從結繩造字到最終演化為正書（真、行、草）擁有長達約5000多年的演化歷史，在經過漫長的演變，經過無數人的努力才最終形成了書法藝術！

就中國書法發展史而言，從造字、甲骨文開始就有意識把文字寫得美觀大方，而成為書法目前公認是自《石鼓文》開始，第一個書法家則是秦始皇統一六國後，統一文字的執行者李斯，他把六國文字統一改造成小篆，因此成為中國歷史上第一個書法家！

秦朝小篆只是書法成熟後的開端，為了書寫簡便，同時也在發展隸書，兩漢時小篆逐漸變化為隸書，到東漢達到巔峰，期間為了繼續書寫方便演化出了漢簡，改變了隸書的波磔，有了鉤法！可以說漢字的演化要求是為了實用而進行，同時又追求藝術的美，這也是世界上所有文字中唯有中國漢字能進步為書法藝術的主要原因！

進入三國時代，以鍾繇為代表的書法家終於將隸書、漢簡轉化為楷書，到了東晉，王羲之以天資大才把正書（包括楷、行、草三種書體）進行了奠基性的改造，《黃庭經》、《樂毅論》是楷書的經典，《蘭亭序》是天下第一行書，《十七帖》則是草書之龍，一舉奠定了王羲之的書聖地位！後世的唐楷，宋行書，明草書等都在王羲之的框架內發展自己的風格，卻不能根本性的突破，但是依然出現不少大書法家，如歐陽詢、顏真卿、柳公權、蘇軾、黃庭堅、趙孟頫、張裕釗等名垂青史！

上述簡單分析中國書法的演化，主要是為了說明一個問題就是書法不是憑空而來的，第一個書法家李斯學習前人，王羲之則學習鍾繇、師從衛夫人，後世唐初四大家則學習王羲之等等都是一脈相承，絕不是可以憑空想象就可以個人創造出新的書法，這是中國書法藝術的特點！

我們學習書法的人，要深刻明白不管選擇王羲之、王獻之法帖，還是選擇歐、顏、柳、趙四大楷書，實際上只是學習集大成者，他們的書體都凝聚了無數書法先輩的心血與汗水！學習書法者讀經典名帖，選擇臨習經典名帖實際上是有志於學習書法者成才的唯一途徑，是學習書法極為重要的基本功！

百尺高臺起於壘土，高樓大廈必有地基！學習書法讀帖、臨帖、出帖是一個前人總結出的過程，後輩們需要理解與學習無數前輩的經驗，不讀帖難以理解與掌握書法的運筆，字型與掌法，不讀帖而想自出新裁是違背書法學習規律的行為，已經被驗證是不可取的學習方式，踏踏實實的讀帖，理解、掌握所選法帖的的特點將會有利於學習書法，讓自己最終成才！

（姜夔像）

這個問題問的好，我來回答。

學書法，臨摹是入門途徑。臨摹需要熟悉字帖。我們對帖中的每一個字都熟悉，心中有字，臨寫時就可以一氣呵成，筆雖斷而意連，達到形神兼備。不僅可以學到字的形，還可以學到行筆的“筆勢”。如果對帖中字形不熟悉，看一畫寫一畫，就會筆斷意也斷，氣息不通，貌似而神離。所以要讀帖。

正如宋·姜夔在《續書譜·臨帖》中所說：“唯初學書者不得不摹，亦以節度其手，易於成就。皆須是古人名筆，置之几案，懸之座右，朝夕諦觀，思其用筆之理，然後可以摹臨。”

其實，前人是非常注重讀帖的。大文豪蘇東坡就是這樣的。

他在《東坡題跋》中說：“永禪師書，骨氣深穩，體兼眾妙，精能之至，返造疏淡。如觀陶彭澤詩，初若散緩不收，反覆不已，乃識其奇趣。”蘇東坡說的“奇趣”，實際上是書中的神采氣韻。

奇趣，奇妙的情趣。情調趣味。情調趣味，各有所愛，各有所好，且有高低之分。人們喜好書法，是因為書法情趣健康高雅，能陶冶人的情操，昇華人的品格。

文徵明書法成就高，與他勤於讀帖、善於讀帖有關。

他從《劉忠使帖》中，讀出了顏真卿的“忠義憤發”。這就像讀經典文章、讀聖人書一樣，讀出微言大義來了。

他說：“魯公劉忠使帖。餘所閱顏書屢矣。卒未有勝之者。米氏所謂忠義憤發（精神振作，情緒高漲。），頓挫鬱屈，此帖誠有之。乃知前輩之不妄也。”

“鬱”的本義：形聲。從邑,有聲。“鬱”本是地名,又作姓。“鬱”為形聲,從林,鬱( yù)省聲。本義:繁盛的樣子。

周、秦古器銘，皆科斗文字，其文章爾雅（文采高雅），朝夕玩之，可以披剝華偽，自見至情。雖戲弄翰墨，不為無補。

圭璋，兩種貴重的玉製禮器。圭璋特達，是說德才卓絕，與眾不同。出自西漢·戴聖《禮記·聘義》。

文徵明撥雲開霧，精於讀帖，讀出了自己的見解。像這樣的讀帖，書法能不標新立異而齊於古人嗎？！

讀帖要心、眼、手俱到，這樣才能讀出效果來。心到是心領神會；眼到是細緻入微；手到是筆到意到。

讀帖，同樣貴在有法。姜夔“朝夕諦觀”，諦觀就是仔細審視；蘇東坡“反覆審審視”；文徵明“朝夕玩之”、“熟觀”，都在一個“熟”字上。

由此可見，讀帖對學習書法來說，可有事半功倍之效，非常重要。學用筆，學結構，得奇趣……。一舉多得，何樂而不為！

我回答你的這個問題。書法讀帖讀什麼？有多重要？回答是肯定的，非常重要。書法學習的實踐是證明這個問題的，拿來一本帖子不加分析就寫，也不搞清楚筆畫特點和結構特點，是不會進步的，不僅是學習書法，幹什麼事情也是這樣，先要分析事物的來龍去脈，才能對症下藥，解決問題才會更有針對性，效果才會更好。學習書法更是如此，只有觀察清楚起筆、行筆、收筆的特點和結構上的特點，才會臨的很像。至於說讀帖讀什麼？先讀基本筆畫的特點，藏鋒還是逆鋒？方筆還是圓筆？哪裡寫的快？哪裡寫的慢？哪裡提筆？哪裡按筆？是否中鋒運筆等等都要觀察清楚，清楚了就能模仿的像了，筆畫的粗細角度弧度等是怎樣的？二是結構上要仔細觀察是平正的字還是動態的字？字的疏密、大小、長短、縱橫、開合收放等哪裡體現？也是要搞清楚，這樣能更好地學習結構上的特點。所以認真讀帖，仔細觀察，是學習書法最重要的方法。

練習書法不僅要多寫勤練，還要讀帖、背帖。讀帖有許多好外，要把字帖的意思搞明白，在讀帖過程中，對帖的字型構造，筆法，運筆形態看熟記牢。背帖，就是要把字帖的內容背下來，在練習書法過程中，把字帖的文字內容都弄明白了，把字帖都能背下來了，在寫書法的過程中就可以做到熟能生巧，得心應手。這是一個好的學習方法，在學習書法過程中，養成了一種習慣，今後對自己會受益匪淺。

學習書法要多看多讀古今中外各種名家字帖。讀帖讀什麼？讀帖就是要讀懂帖的內容，瞭解該帖的歷史，讀懂字帖的章法筆法，起筆，運筆，收筆。吸取前人字帖的精髓部分。而不讀帖，不背帖，不領悟字帖精髓，依樣畫葫蘆，照樣畫瓢，字型的精氣神不足，總有不妥之處，雖依樣臨帖卻敗筆不絕，不可取矣！

書法讀帖有多重要？讀什麼？

一、對於一個書家來講，讀帖臨帖是一輩子的事情，讀帖是對字帖進行分析，只有自己進行詳細的分析，才能掌握丹字裡面的筆畫關係，收放關係，不過每一個筆畫的勢和方向，只有對於貼進行詳細的分析，我們才能掌握它一部帖裡面的特性，而對我們的腦海形成記憶。在書寫的過程中，才能和原帖相近。歐陽中石先生曾經說過這樣一句話，書法不是練出來的，書法是悟出來的。這也就是告訴我們，要不斷地對碑帖進行讀帖等我們把帖讀明白了，我們手上自然會按著它的形態和軌跡進行書寫。書寫後才能達到帖裡面的這些形態。你肚貼非常關鍵。

書法是一門一生都學無止境很高的藝術，所以凡事學書法的朋友，幾乎都要讀古人字帖！所以為了學習古人字帖中的經典用筆，結構，章法變化等！讀帖變得很重要，不僅要會讀帖，還要弄懂字帖內在的變化關係！很多人覺得讀帖容易臨帖難就是因為沒有讀對貼，結構沒讀懂，導致臨寫的字沒有原貼味道！所以讀懂貼才最關鍵！初學者最好要請教老師教你讀帖，因為初學者很難讀懂貼的結構，用筆順序，原貼變化規律！

讀帖有多重要，就像你設定的目標一樣，你要準確的找到原貼真正的用筆和用意才能臨的出原貼的經典之處！

書法讀貼很重要，是學習書法的關健部份。

初學者以臨摹為主要手段，以後就全靠讀貼為主要學習創作手段，臨摹相對次要，讀貼主要是研究筆法，結構。筆法相對較易，主要是結構，需要很長時間反覆讀貼。“學海無涯"，讀貼需要貫穿整個書法人生。

讀什麼貼?先從喜歡的，易學的開始，古人的，當代的都可以。再慢慢的擴大範圍，最好能把所有的貼都讀了，最有利於創作，但那是一輩子的事。

書法讀帖有多重要？讀什麼？

這是一個學習書法最基礎的一課，也是非常重要的一課。在這裡筆者從以下幾個方面來回答這個問題。

其一，書法讀帖的重要性

讀帖的重要性，在於對書法認知，理解，實踐，創作，生華的全過程。每個書法學習階段，都離不開讀帖這一重要環節。書法的諸多藝術符號，都是在讀帖過程中學習和探索出來的。

其二，

至於讀帖讀什麼？筆者認為：

(1)，讀筆畫。讀帖不是讀書，逐句閱讀，一掠而過。讀帖則不然，要逐筆去讀。讀點畫的起筆落筆；讀點畫在一字中所處的位置；讀點畫的長短；再讀一字之結構，之形狀。

(2)，讀記憶。

讀帖是臨摹書法的一個記憶過程。書法的臨摹是通過讀帖和臨寫來共同完成的。每個書法愛好者或許都經歷過這樣一種現象：就是看著帖寫字有模有樣，拋開帖再寫完全走樣。這是什麼原因造成的呢？其實就是讀帖不認真，臨帖不紮實的問題了。

如果把讀帖記憶和臨帖記憶，都能做的很紮實，把每一筆，每一字都刻在腦子裡，就不會出現這樣的問題。如果堅持每一筆每一字，都記得非常牢固，循序漸進，就會取得非常好的學習效果。

(3)，讀筆墨

書法是線條的筆墨表現。在一幅優秀的書法作品中，其筆墨的表現力是非常充斥的。其幹，溼，濃，淡，焦，枯。在計黑守白的章法運用中，往往給人以傳神的視覺衝擊。觀之使人大有酣暢淋漓之快感，之美感，之藝術感。

(4)，讀神韻

有道是“書取風神”。所謂“風神”，也就是書家們常說的神韻。也可以說是每一個字的精氣神。這種精氣神，在書法大家的作品中表現得非常真切。特別是在行草書的作品中尤為明顯。

所以我們在讀帖的過程中，要仔細的去觀察，去品味。在書法練習中努力的去追求，去探索，去臨摩，去抓這些東西。筆墨是書法傳神，書法達韻，書法點晴的重要元素。

只有抓住了字之神韻，才能給作品以靈動，給作品以昇華，給作品以藝術表現，給作品以藝術感染，給作品以鮮活的生命力。

有生命的書法作品，才是書法藝術的最高境界。

由此可見，讀帖的重要性，和讀什麼的問題，也就十分明瞭了。

下面是筆者創作的書法作品，讀下家給予斧正。

這個問題問的很好。讀帖對學書法來說很重要，就好比我們做一件事情，得先清楚這個事情的來龍去脈。讀帖可不是像讀課文用嘴巴喊出聲來，讀帖主要是觀察。

那讀帖要讀什麼呢？

1，貼中所描寫的內容

這一點意思就是你要弄明白貼中所記錄的是什麼事情。比如天下第一行書《蘭亭序》描述的就是王羲之和他的好朋友們在會稽山陰蘭亭雅集的事情。要不然別人問你，這個貼說的什麼事情，如果不知道就有點尷尬了。

2，筆畫的寫法和變化

這一點就單個字來說，每個字都有若干個筆畫組成，每一個筆畫是怎麼寫的你要看清楚。還有就是每個筆畫有什麼變化，具體怎麼寫得理解了。腦子清楚了，寫的時候手才能跟上。“永”字八法就更清楚的說明了這一點。

打個比方，就像我們看人一樣，這個人是胖還是瘦，是高還是矮，有什麼特徵。字也是一樣的，這個字長什麼樣子，是豎長型還是橫寬型？字的左右部分有什麼區別，上下部分又有什麼不同？是橫長還是豎短？橫和橫有什麼區別？豎和豎又有什麼不同？半包圍和全包圍。這都是在讀帖中要能觀察到的。

4，筆畫的順序

這點在行書中運用的比較多。先寫哪一筆，緊跟著又寫哪一筆？觀察清楚後，下筆才不會猶豫。

5，佈局章法

這是書法中最難的部分。在楷書中沒有太多需要注意的，在行書，尤其是草書中講究更多。

我用親身經歷回答這個問題。

我是自以為天才的。沒練過字，但學校的會標和各辦公室各班教室的“書法”以及一切師生的獎狀都由我書寫。

後來對書法有所瞭解，加以父母退休回家後給我只言片語的指點，我認識到自己的不足，才開始臨帖。

我一開始臨的柳公權，自以為已經掌握又練顏真卿。

我覺得臨不像。忽然想起古人有把字帖“張掛壁間”日夜觀摩的做法，於是照做，把字放得很大的那種《麻姑仙壇記》字帖翻開用夾子夾著掛在壁上，日日夜夜有意無意地觀摩。

我現在不僅掛《麻姑仙壇記》，還把《勤禮碑》和歐體字帖以及北碑字帖靠牆豎著擺在日日練字的臺前，比較著觀摩揣摩。

現在對書法的理解越來越深，以致不好意思秀出自己寫的字來。

至於讀帖讀什麼，主要是揣摩筆法，此外行氣、章法、情感、文化……。