對於有人物原型的作品，比如漫畫，輕小說和遊戲作品，這些作品的影象往往是不適合動畫化的。比方說細節太多，頭髮有一根根髮絲的，衣服各種蕾絲邊，畫風藝術到不行十分不好模仿等等。人物設定的工作就是把複雜的東西去掉，把人物的造型簡化，使得原畫師容易把握，使得上色工作容易進行等等。對於沒有原型的作品，又不肯花錢請人來做人物原案，那麼創作人物的工作也會落到人物設定身上。一般就是監督給個大致的指示，然後人物設定來想。得看是什麼領域，插畫沒要求。動畫最少要正臉，左右側臉，俯視三個視角。表情最少要平常，憤怒，驚訝。三種。動漫人物的參考物啊…漫畫的話，尾田倒是經常拿明星臉作參考…

我以熱血動漫做個例子:

熱血動漫中，以前一般性的會把主角塑造成傻白甜，總會站在道德制高點去評判反派，當然這也無可厚非，因為主角畢竟是觀眾姥爺會代入的角色，如果主角十惡不赦，那麼那個觀眾願意把自己融入角色之中呢？自然，沒有了融入角色，融入劇情的快感，你的作品就沒有人喜歡了。之後隨著社會的發展，人們逐漸對此類正派主角審美疲勞，而誕生出新式的各種主角，有玩世不恭的；有軟弱無能的；有不食煙火的……但是，都遵守一個原則，那就是主角會堅守自己內心的大善——十惡不赦的主角顯然不玩符合普世價值觀。