漫畫也是著作，只是從文字到了畫面。

首先說，不管什麼樣的動畫，都是有劇本的，這個劇本就是上述如題幾部動畫的根基，也就是說，可能是把名著，從動畫的角度上展示出來了。

另外，動畫在中國還不是大熱，在日本是非常熱門，大家讀文字的較少，看動畫漫畫已經成為了習慣。

所以，在日本人眼中，動畫就是書籍，在漫畫裡，也是能學到東西，學到知識的。

百年名著的審評，也是根據時代文化的需要而跟進的

比如說叔本華的哲學理論，在當時很多人知道，但在現在，多數人還是不知叔本華是誰，雖然也有許多人知道，但終究沒有當時火熱。

這就是時代的關係，當時的時代，推崇叔本華的哲學理論體系。

換個方式來說，至今哆啦A夢，是70/80/90的內心崇拜之作，有誰會說畫面畫質，漫畫質量差？

大家都是在看這些劇情，這些優秀的文化創造力

我們再轉頭看之前，漫畫不漫畫的無所謂，只要是文化，只要是以上的優秀文化，得到大多數人認可，無論是《海賊王》，《柯南》等，只要他們精神價值得到完整的體現，劇情有藝術性和助人性，能夠起到教育和開導作用，這些都可以是百年鉅著。

大家好，我是小漫工坊，一個熱愛動漫專注於動漫領域的愛好者！

漫畫究竟能不能如同世界名著一樣，享有流芳百世，受到後人萬世景仰的可能性呢？在拾部君看來，那是必然的事情，至於為什麼，由小漫給出解答。

首先題主，你的用詞有點不準確哦。“現象級”這一詞可不能用於這些已經蜚聲海內外數以十年的動漫作品身上，因為這一詞內含著“瞬間”的概念的。比如前些年流行於微信上的小遊戲“捉住神經貓”、“全民打飛機”等等，只存續了“短暫”風光時間，然後就迅速消失了，這些事物就可以用“現象級”來形容。

回到題主的問題上吧，拾部君可以很嚴肅的跟你說，你就放100萬個心吧，這些現今已經蜚聲海內外的日本動漫是絕對有資格成為“享譽百年”的名著的！具體原因有以下這幾個：

一、影響的範圍足夠大，絲毫不輸於如今的“百年名著”！

回顧如今這一世代存有的那些“百年名著”，他們之所以能夠成為名著的原因，均一都在於他們的影響力足夠普世，足以引發足夠基數的人類去就此進行思考的原因所導致的。

比如亞當斯密所創作的《國富論》，就為了我們系統的闡釋了市場經濟究竟是如何的存在，也引發了在這之後長達100多年，截止至今都仍在討論不止的“供需關係”，“政府與市場關係”等等的問題。

就基於這一足夠寬泛的世界範圍影響力，小漫依然可以斷定這些動漫必定能夠成為“百年名著”了！

二、每一個時代都有每一個時代的標準，最重要的基準是，有沒有人喜愛！

有些網友可能會說，如今能說看到的“百年名著”，他們不僅具備著世界級的普及力，無一例外都仍然具備著“深刻長遠的洞察影響力”。

這事確實不假，但是小漫要說的就是，現有百年名著的特徵，難道就一定是“釐定一部作品是否百年名著”的全部要求嗎？

這是一個包含與被包含的關係。類比的事情可以為：日本漫畫很牛逼，比中國至少領先了30年時間，因此日本的經濟收入就應當比中國高處好幾個數量級。但事實是怎樣呢？世界第二大經濟體又是哪一個國家呢？

按小漫的理解，評判一部作品是否屬於“百年名著”的重要基準就只有一個---對世界的影響力。

在這個基準下就可以延伸出兩個細分因素：影響範圍（人數）和影響深刻程度。

作為休閒閱讀的漫畫內容，在觀點洞見方面確實不如如今的名著深刻，但他卻有著這些名著所難以企及的普及能力。無論你是發達亦或者不發達中國產，甚至是第三世界的國民，無論你是一二線城市，亦或者四五六線城市的居民，無論你是喜歡看動漫亦或者根本一丁點都沒有接觸過動漫內容的人士，你都絕對會聽說過《火影》《海賊》這些景點動漫的存在！

還是上面那句話，就憑藉這些動漫對世界人民在數量上的壓倒式影響，他們就有資格成為“百年名著”。

那究竟是什麼因素導致如今的名著無疑例外都擁有“深刻的洞見”呢？

這一現象也僅是當時時代的侷限性所導致的，受礙於當時並不發達的創作環境以及破敗的媒體渠道，能夠掌握著時代話語權的就只有一些前沿學術工作者，可想而知，能夠成為百年名著也就只有這些著作咯。

兼且在這一輪人口浪潮的更替中，這些自打出生以來就以動漫為精神食糧的孩子，已經相繼成為了社會的中樑砥柱。就憑如今這一趨勢，還有人敢否認《海賊王》、《火影忍者》這些動漫的影響價值嗎？

按照現有的概念，不會。

名著之所以能被稱為名著，除了流傳程度，更主要的原因是基於他們的文學性和藝術性，以及對某個主題足夠深刻具象的探討和深化。這也決定了，當今流傳的世界名著，全都是文學作品。

漫畫是一種二維視覺靜態圖畫藝術，構圖一般比美術繪畫精簡，可以加上文字構成內容。所以我們喜愛的漫畫，基本上都是較為精煉的構圖，加上凝練易懂的文字。這是漫畫的優點，也是缺陷，優點在於漫畫可以集合文字表達的藝術，和影象表達的具象。又因為體裁的限制，漫畫的文字表達，基本不可能做到像純文學作品那樣有藝術深度，因為漫畫中的文字需要向通俗易懂這個標準妥協，而且漫畫的重點還是在於畫，文字不能太喧賓奪主。哪怕再有深度的漫畫，也無法貢獻大多數文學名著那樣大量值得玩味的文字。像題主舉例的這幾本漫畫，以熱血漫為主，文字用詞更會以通俗為主，不可能產出足夠數量的有深度的文字內容。

這是漫畫的侷限性，它出於繪畫，又吸取了一部分文學創作的特色，但卻始終被限制在一定的框架之內。除非某一天，人們對於名著的認知放寬，將漫畫也吸納入內，或者漫畫在創作形式上發生革新，在藝術層面上的高度無限接近文學作品，那麼才有和世界經典相提並論的可能。