電影《鋼琴家》中，流浪的波蘭鋼琴家斯皮爾曼演奏了肖邦《g小調敘事曲》，讓德國軍官心動。
作為第一位將敘事曲這種體裁引入鋼琴的作曲家，肖邦一生創作有四首，且靈感來源都是波蘭詩人密茨凱維奇的詩歌。而不論是詩人的詩歌還是肖邦的敘事曲，皆運用了民間體裁“杜馬”，這是一種起源於烏克蘭的民族音樂體裁，最大的特點就是將敘事性和抒情性融合在一起。
不像諧謔曲那般揭露人性，也不像波蘭舞曲一樣只有民族情感，敘事曲更加具有普世性。
《g小調敘事曲》（OP.23）來自《康拉德·華倫洛德》的故事，講述的是一個愛國英雄捐軀赴死，有著“懷古詠今”的意味，以表達對波蘭危亡局勢的焦慮與憤慨。
全曲分為引子、呈示部、展開部、再現部和尾聲五個部分。嚴峻沉重的引子拉開故事的序幕，第一主題帶有悲嘆和訴說意味，隨著情緒的推進，鋼琴發出焦躁不安的低吼，充滿了豪情悲鳴。連線段落後進入溫婉抒情的第二主題，展現出肖邦內心敏感詩意的一面。展開部並沒有過於浩瀚的鋪陳，而是以巧妙精美的變奏手法，將主題變形發展。再現部採用了顛倒的順序，先再現了第二主題後再牽引出第一主題。內心的迷惘並未在尾聲得以釋然，鋼琴黯然悲憫地反覆發出追問，然而並沒有尋找到解脫之道，以沉重的吶喊結束。
電影《鋼琴家》中，流浪的波蘭鋼琴家斯皮爾曼演奏了肖邦《g小調敘事曲》，讓德國軍官心動。
作為第一位將敘事曲這種體裁引入鋼琴的作曲家，肖邦一生創作有四首，且靈感來源都是波蘭詩人密茨凱維奇的詩歌。而不論是詩人的詩歌還是肖邦的敘事曲，皆運用了民間體裁“杜馬”，這是一種起源於烏克蘭的民族音樂體裁，最大的特點就是將敘事性和抒情性融合在一起。
不像諧謔曲那般揭露人性，也不像波蘭舞曲一樣只有民族情感，敘事曲更加具有普世性。
《g小調敘事曲》（OP.23）來自《康拉德·華倫洛德》的故事，講述的是一個愛國英雄捐軀赴死，有著“懷古詠今”的意味，以表達對波蘭危亡局勢的焦慮與憤慨。
全曲分為引子、呈示部、展開部、再現部和尾聲五個部分。嚴峻沉重的引子拉開故事的序幕，第一主題帶有悲嘆和訴說意味，隨著情緒的推進，鋼琴發出焦躁不安的低吼，充滿了豪情悲鳴。連線段落後進入溫婉抒情的第二主題，展現出肖邦內心敏感詩意的一面。展開部並沒有過於浩瀚的鋪陳，而是以巧妙精美的變奏手法，將主題變形發展。再現部採用了顛倒的順序，先再現了第二主題後再牽引出第一主題。內心的迷惘並未在尾聲得以釋然，鋼琴黯然悲憫地反覆發出追問，然而並沒有尋找到解脫之道，以沉重的吶喊結束。