這裡所說的“視覺對比”，應該就是我們在攝影中常說的“反差對比”。所謂反差對比，就是利用畫面中主體元素之間存在的大反差，達到增強畫面視覺衝擊力的效果，以更好地突出主題思想。具有這種視覺對比的場景，在生活中無處不在。有經驗的攝影師都能熟練地捕捉到許多普通人往往熟視無睹的這類場景，從而使拍攝的畫面更具有視覺衝擊力，而達到最佳視覺效果。

能引起人們視覺對比的反差現象（以下簡稱“視覺對比”），大量存在於現實生活之中，為方便朋友們瞭解及應用，現分類整理如下：

1、形態類

形態類對比是所見數量最多也最常見的一類視覺對比，如：大小對比、高低對比、長短對比、寬窄對比、幾何對比（方圓等形狀）、虛實對比、動靜對比、遠近對比等諸如此類，以物理形態為特徵的對比，都屬此類。此類對比自然界隨處可見，人們常說的對比多指此類；

2、光影類

黑白對比（明暗）、顏色對比、冷暖對比、物影對比等。此類對比皆因光照而產生，也隨處可見，但不是很多；

3、人文類

人文類對比指人類社會活動過程中存在的視覺對比。如貧富對比、戰爭和平對比、侈華簡陋對比、高樓小屋對比、人種對比、新舊對比、古老與現代對比、表情對比等均屬此類；

4、生態類

自然界中動植物對比、高山流水對比、平原山峰對比、母與子對比等諸如此類自然現象，屬於生態類對比。

除以上所列視覺對比外，還可列出很多。有興趣的朋友可繼續尋找。

1、大小對比：大小對比是一種最為常見的視覺對比，下圖拍攝於廬山一山澗中，畫面中顯得渺小的遊客，反襯出山澗的寬大；

1、《神燈》

①明暗對比：Sunny直射下的荷花及蜜蜂、部分荷葉清晰突出，而陰影中的荷葉成暗背景明顯弱化；

②、動靜對比：飛翔中的蜜蜂與荷花組成動靜對比，增添了畫面活力；

④、虛實對比：荷葉為“虛”，荷花是“實”。實者紋路細節清晰可見，觀賞者目光最終落於荷花主體；

⑤、大小對比：荷花、蜜蜂又組成大小對比，蜜蜂作為參照物，顯示荷花的大；

此外，蜜蜂的出現還形成生態對比中的動植物對比，使畫面中具有了生氣。以及荷花與背景組成的冷暖色調對比，此兩種對比均有效突出了主體荷花。

攝影中的視覺對比是作品構圖的重要組成部分，很多時候都需要通過"對比"來表達作品的主題。那麼我個人覺得攝影中的視覺對比可以分為以下四大類：

雖然攝影作品是以單幀二維平面的方式呈現，但在看似靜止的影象中同樣可以表現出動態與靜態對比。這種動靜對比可以在很大程度上增加作品的活力，讓本來定格的畫面看上去更具有運動性、時間流動性和動作延伸性，給人靜中帶動的視覺效果，增加作品的張力。通常拍攝出動靜對比效果的方法是通過慢速快門或者跟隨拍攝的方法來實現，主要是部分靜止定格畫面與運動模糊的畫面結合產生動態與靜止的對比視覺效果。

靈活應用各類對比創作方法，可以讓攝影作品更加豐滿，表現力更強，強化作品內涵，提升作品水平。所以，想要作品質量更高，在創作中適當增加視覺對比是一種不錯的方法。

攝影中有對比才有突出，視覺對比主要有以下幾種：

用大光圈長焦拍攝，讓主體清晰，背景虛化，形成虛實對比，也有利於主體突出。

↑大光圈虛化前景，以及背景都被虛化，突出清晰的主體女孩

二、明暗對比

利用光線的明暗關係，主體在明亮一面，背景或襯托在暗的一面。

↑女孩主體站在門口前或者窗前，與背景的陰影形成明暗對比

三、新舊對比

比較明顯的新舊對比是主體新、陪襯舊，例如穿著光鮮的女孩在廢墟拍照，形成新舊的視覺衝擊。

↑以古舊的圍牆做背景，穿著時尚的服飾形成鮮明對比

四、大小對比

拍人像時通常利用高大的建築或者廣闊的風光襯托人的小，形成有趣的大小對比。

攝影中，應用對比，是烘托主題，調動視覺，增強美感的重要表現手法，貫穿於攝影全過程。也是藝術類作品創作者修養造詣深厚的重要表現。時常用到的諸如虛實對比，明暗對比，動靜對比等。梅與影抓人眼球在於影，影比梅還耐看，增強了藝術張力。千手觀音為億萬觀眾喜愛，佛系的靜，由動態的劃一表現，懾人心魄。候車室是廈門剛建成的廈門北站，柔美的光線，潔淨的地面，旅客進出的倒影活靈活現。

將兩種不相同的東西並列一起，讓人感到鮮明醒目，就是對比。

對比，是一種藝術表現手法，在攝影中常見的形式有形態對比、影調對比和色彩對比，下面談談我的認識，供參考。

（攝影/夏雪）

1、形態對比

形態對比就是兩種或兩種以上形態不一樣的東西湊在一起，例如大與小、長與短、曲與直、疏與密、方與圓、動與靜、虛與實等，宅們都會產生對比效果。

而且，在同一個畫面中，對比可能有多種型別存在；在同一型別中，由於拍攝角度的變化，對比也會發生變化，就像古詩描繪的“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”那樣，攝影就可以通過這些變化來構成生動形象的畫面，以表現自己所要表達的主題。

（攝影/夏雪）

2、影調對比

影調說白了就是畫面中由明到暗的多層次調子，更多的體現在黑白攝影中。一般分為高調與低調，軟調與硬調。在攝影運用中，影調有豐富的象徵意義，例如高調體現歡快，低調體現哀傷；硬調體現剛強，軟調體現柔和等。

影調主要用於營造畫面氣氛，構築空間感、層次感。影調越深時，表現的景物就越近；影調越淡時，表現的景物就越遠。“煙迷遠水，霧鎖深山”、“明月隱高樹，長河沒曉天”就是這樣的道理，拍攝時通過這樣影調層次的變化，可以給觀賞者留下豐富深遠的想象空間。

（攝影/夏雪）

3、色彩對比

“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”，這是典型的色彩對比，無邊無際的綠葉與分外紅豔的荷花，為我們描繪了一幅美麗的鄉村夏日風景圖，色彩的對比就是這麼有魅力。

攝影中的色彩對比，主要體現在冷色和暖色的對比上，以紅橙黃為曖，青藍紫為冷，綠色居中不冷也不暖。

運用色彩對比時，要結合自己的創作意圖合理取捨，做到不同色彩的面積有大有小，色彩的佈局有主有次，色彩的種類不宜過多過濫。同時，還要結合人們對色彩的觀念、情緒、習慣，例如，表現喜慶歡快時多用暖色，表現寧靜肅穆時多用冷色，等等。

（攝影/夏雪）

除了上述形式類對比外，還有思想內容類的對比，例如新與舊對比，傳統與現代對比、歡樂與悲傷對比等。由於對比能產生強烈的視覺效果，在攝影中得到了廣泛應用和深受歡迎，已成為每一個攝影人都應該掌握的基本表現方法。（圖文原創/夏雪）

第一：遠近對比呈現縱深之美

第二：大小對比呈現錯落之美

第三：疏密對比呈現呼吸之美

第四：虛實對比呈現主次之美

第五：鮮灰對比呈現和諧之美

第六：明暗對比呈現立體之美

總之，畫面元素是通過對來呈現節奏韻律的，除了以上幾組主要的對比方式，還有曲直對比、方圓對比、長短對比、高矮對比、粗糙與細膩對比、新舊對比等等。

腦攝狼圖世界，愛好攝影，擅長後期處理，喜歡與大家聊攝影，敬請關注！

遠處景色近處看。虛實對比很好辦。

1、有光有影比明暗。

（1）帶顏色的光影才好看：光影，也有各種類別，既然表現對比，我們就要強化、突出對比。在清晨傍晚，光線色彩漂亮，光影自然漂亮。

（9）哦了，完畢，匯出即可。

（1）技巧不獨用：有動有靜，結合有光有影，用上引導線構圖。

（1）比如裝水的杯子，把遠出的景色，近處呈現。拍攝時，對焦在前景水杯上。

（1）用大光圈或者長焦距拍攝，對焦在主體上。焦點以外的，就是虛的了。

（3）遮擋虛化：可以用景物，遮擋主體的同時，距離鏡頭更近一點，遮擋鏡頭。就形成漂亮的前景虛化了。

視覺對比重在構圖，下面的幾個構圖方法能讓你拍出強烈的視覺對比效果:

1.中心構圖

畫面的中心，是視線的第一重點，把重要的主體放在中心位置，符合視覺原理又滿足心裡預期。

2.三分法構圖

橫豎各兩條直線以井字型排布，將畫面分為九等分，井字型的四個交叉點是畫面最吸引人之處，應將主體放在交叉點，這就是三分構圖的基本原則。

3.對稱構圖

人體本身是對稱的，對稱讓人看著比較順眼，舒服，而對稱構圖能最大限度地展示對稱之美，

對稱構圖常於中心構圖聯合使用。

4.對角線構圖

沿對角線展布主體，使主體自然地填充整個畫面，使畫面舒展而飽滿，視覺效果更好。