創新，是人類文明進步的靈魂，也是人類文明進步的原動力，更是人類藝術發展的生命。所謂創新，就是要在符合藝術規律的前提下進行的原創性創造。沒有創新就沒有長久的生命力，藝術就會枯萎。所以，創新是每一個藝術家實現自我價值的需要，也只有如此，才能彰顯創作者的存在價值和成長的意義。

應該是世界創新楷模的西班牙畫家、立體主義藝術家畢加索，他一生藝術創作最大的特點就是他的藝術 不斷的創新，不斷的給人強烈的視覺和心理衝擊，所以畢加索是當代西方最有創造性和影響力最深遠的藝術家，是20世紀世界最偉大的藝術天才。

作為一名藝術家，藝術要求必須創新，這是藝術家的藝術生命所在。然而，藝術創新的底線究竟在哪裡？藝術創新的底線就是莫過於能堅守心靈的底線。而心靈的底線就是良知，良知就是心靈底線做人的基石，是處世最起碼的準則，堅守心靈良知的底線，藝術創新才有生命的價值和意義，才能被廣大人民所接受。

所以，藝術創新就是意在傳播引導主流社會的健康向上，而對於那些打著藝術創新旗號，實則行詭異、色情、三觀不正，違背倫理，宣揚邪教，禍害社會的所有不良良知的行為，都應堅決抵制和剷除消滅，是絕對不能夠允許它毒害家庭，毒害社會，毒害人類。

人類社會的不斷進步和發展，給藝術創新提供了廣闊的素材和和取之不盡的營養成份，是使藝術創新不斷走向新的理想境界的推進器。作為藝術工作者應該切實把握，讓藝術創新常創常新，永保藝術創新立於不敗之地，這就是藝術創新永遠不變的初衷，也是藝術創新永遠不變的期許。

藝術的創新底線，我感覺有兩點必須時刻堅守：

第一點，藝術合為時而做。不管哪一門藝術，在創新的時候，主觀上都要緊跟時代的步伐，把準時代的脈搏，圍繞社會現實，客觀地去弘揚正氣，讚美生活。作品能引導和鼓勵人迸發出積極向上的精神，並樹立正確的人生觀和價值觀，這是創新的主旋律，必須緊緊圍繞。

第二點，勇於鍼砭時弊。 我們必須承認，在任何時代，社會既存在光明的一面，也存在黑暗的一面。 唯所不同的是，要準確掌握到底是光明大於黑暗，還是黑暗大於光明。

藝術創新，如果一味地追求歌功頌德的作品，固然是輕鬆自在多了，但對整個社會的發展並無益處。

你看見惡人在行凶，你若不制止，你就是幫凶；你看見有人在詐騙，你不去揭穿，你就是同謀……

發現了生活中的惡行，如果能勇於制止，揭穿，呵斥，那麼就有可能減少或阻止惡行的蔓延。而如果採取視而不見、聽之任之的態度，則無異於給惡行留出了更廣闊的生長空間。

“弘揚”和“鍼砭”，既是文藝創新者的堅持方向和底線，也是促進社會良性發展的必要手段，缺一不可。

作為藝術愛好者，對藝術創新都有自己認可的底線，這涉及到藝術作品的大眾審美趣嚮導引和社會責任的問題。

首先，是思想道德的導向底線。藝術作為人類抒發思想情感的形式之一，有著與社會互動，交流，引導的功能，Sunny健康的思想情感，可以激發社會大眾的積極作用。中國古畫論：“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功……”（唐 張彥遠《歷代名畫記》）說繪畫的社會教化引導功能，可以與詩，書，易，春秋，禮，樂等六經相同。是把繪畫的作用提高到一個很高的地位。所以，藝術創新必須具備正面向上的思想道德方向，否則，那些煽動不安，製造焦慮，鼓動暴力……的藝術作品，會對社會穩定起到腐蝕作用，這是我們要反思和批判的。

其次，藝術創新要在民族文化大背景下進行。每一個民族都有他自古至今的文化傳承，代代相傳，與眾不同。任何不依賴傳統而妄自創新，莫名其妙的藝術都走不遠，脫離了民族文化語境的藝術都是無根之木，也不太容易得到大眾的認可。作為與大眾心靈碰撞的藝術作品，必須能夠引起大眾精神的鼓舞和愉悅，並能互相呼應，彼此神會。如果失去了這些功能，那樣的所謂藝術，就值得考量了。

三者，創新要隨時代。石濤說“書畫要隨時代”，每一個時期的藝術都有當時的時代烙印，重複古人不可取，完全不顧時代文化的需要而盲目創新，如同無頭蒼蠅，不知所云，也會很快被時代和社會拋棄。唐詩，宋詞，元曲，直到近代白話文，無不是當時的藝術表達方式，代代承接，演化而進。故此，藝術當隨時代是放之四海而皆準的真理。

任何文化的創新都不是憑空造作的，必須是源於生活，高於生活的真情實感，是值守人倫道德的文化底線，和淨化心靈世界，提升精神境界而不可或缺的社會責任。

第一，是內容創新，

現有的藝術種類繁多，列如印象派創始人莫奈，其主要創作的內容為風景居多，和同為印象主義繪畫家的雷諾阿，其作畫內容卻是生活場景類和人物居多。後者更加完善了印象主義繪畫，還有印象派後期梵高的出現，又引出了野獸派的登場。他們都是在內容或者風格上豐富和完善印象主義繪畫，

第二，理論創新，雖然藝術都是追其溯源，但如果沒有理論上的創新和形式上的不同，很難會出現新的藝術形式，例如，從古典主義，到現代主義，都是思想上的革新，到後面的反物質主義，誕生的抽象主義，都是思想上的突破，才有獨特藝術的誕生，個人認為藝術的創新底線在於區別，如果趨同先前藝術，那是補充或完善者，雖然補充或完善者和先前藝術家的藝術主張類似，但是他們也有自己的主張，和區別於前者的風格。所以我個人認為創新的底線是區別與其它風格，有自己獨特的論述，跟不同的內容。

我答完畢，以上是我個人的觀點，希望對大家有所幫

一個永恆的問題，這是許多藝術愛好者在日常實踐中必須面對的問題。與其說藝術創作的底線不如說藝術創作的邊界。

藝術性來自於藝術家，因此強調作者的原創性，即某人或某物（例如，側躺在紅色沙發上的女人是畢加索創作的）是作品的發起人。 下一步是當藝術品被釋放到公共場所時，作者與觀者之間的辯證法開始起作用。 也許問題就更直接地由誰或什麼邊界決定，並確定作品是“可接受的”“有趣的”或“創造性的”。

在這方面，當人們顛倒作者和觀者的慣例，而側重於藝術品是可以接受的社會結構時，諸如冷軍所做的那樣，那麼底線就落在了他的概念上，例如他的習慣，他的“口味”等等。 也許現在他在某些方面被認為是過時的，但是這些概念可能使您的問題超出個人的審美觀念，而進入更廣闊的世界。如何評判藝術創新的邊界，在我看來，這是一個辯證過程，並且不依賴於藝術自主性的概念（不一定完全符合您的提議）。

如果您對人感興趣，那麼“基礎實踐”和“發明創新”對於個人的底線與大眾底線的磨合是艱難而有價值的開始。我想這個問題取決於您的想法，對藝術的感知的底線還是對藝術的界限？ 當然，文化慣例，藝術傳統和流派是藝術的形式主義邊界。 從哲學上講，為什麼藝術應該有底線或底線如何影響藝術是有意義的。 在某些情況下，藝術明確地旨在像政治宣告那樣推銷（例如Abramowic的早期表演藝術）或越過邊界或消除邊界（例如免費爵士樂）。 也許藝術需要某些界限才能被感知，變得有意義甚至愉悅？

無法聽到的聲音或聲音太大都會引起痛苦，於是人類感知的邊界成為了藝術的邊界。

19世紀和20世紀的現代藝術跨越了各個領域，大膽地走向了前所未有的地步！

今天的問題是，沒有界限可以打破了。藝術家已經做過很多事情，這些事情也被允許存在。今天，不再有未知領域。

藝術的邊界問題是過去式了。

今天的藝術是全球性的，也許還應該打破一些領土政治界限。當藝術遇到阻力時，它們通常會被發現。於是馬上會有一批藝術家在接下來的幾年中向我們展示它存在的合理性並打破這個界限（底線）。

我是西西，我的回答完畢

人們在很多展覽現場經常能看到這樣的場景：

某水平不高的畫家在舉辦展覽的時候，

以及大小媒體等濟濟一堂，

為其站臺、吹捧。

每每出現這種情況，

不禁會聽到這樣的感嘆：

當下的藝術圈究竟怎麼了，

藝術的底線究竟在哪裡，

藝術家的底線又在哪裡？

其實無論是藝術的底線，

還是藝術家的底線，

歸根結底都是做人的底線問題。

因為一切藝術都是人的藝術，

都是人所從事的藝術。

怎樣的人往往具有著怎樣的價值觀、

藝術觀和創作觀，

包括其對藝術的認知力、思考力、判斷力等。

倘若人的原則和底線一旦突破或喪失，

藝術的底線自然就會受到影響。

的確，從事何種門類與題材的藝術、

堅持怎樣的藝術觀念和主張、

創作什麼風格面貌的作品等，

其實都是由藝術家來決定的。

如何選擇、考量、取捨，

如何堅守必要的標準、原則和底線等，

這都和做人有著密不可分的關係。

如果沒有了那份堅守，

丟失了做人的底線，

思想品格等出了問題，

可以肯定地講，

多麼糟糕的藝術行為及作品，

哪怕是惡俗的、粗鄙的一類，

都能做得出來，也都敢做得出來。

甚至不以為恥，反以為榮，

並美其名曰“個性”“風格”。

事實也確實如此，

當下有些藝術家經常打著所謂探索創新的旗號

一而再、再而三地破壞著

藝術所應有的邊界和底線，

甚至假借藝術的名義

做出一些非常出格的舉動，

比如大量豔俗、荒誕、暴力、血腥等的行為與符號，

出現在了作品裡。

那麼如此下去，

只會導致和加劇藝術風氣與生態的惡化，

思想和觀念的混亂。

所以人的問題認識不清，解決不了，

藝術的問題，

也將無法從根本上得以真正釐清和解決。

這也是為什麼古人強調

“志於道，據於德，依於仁，遊於藝”，

其實是在明確地告訴我們，

“藝”之上還要有“道”、有“德”、有“仁”。

再比如前段時間，

遵義警方破獲的一起制販假書畫的團伙犯罪案件，

其實這當中就涉及到藝術及藝術家底線的問題。

眾所周知，書畫造假由來已久，

儼然已形成一個灰色產業鏈，

各個環節都有不同的分工和人員操作。

單就假畫的起稿、繪製這一環節，

據筆者瞭解，

就有不少專業畫家、畫工參與其中，

合起夥來造假。

他們常做一些“高仿”的事情，

也常把高仿名家的作品，

有意當成真跡賣給那些不懂畫卻又喜愛收藏的人，

以此騙取鉅額利益。

當然這些專業畫家、畫工中，

也有一部分是美術院校的師生。

筆者就曾見過美院學生

把平時臨摹的古畫便宜價賣給畫商，

畫商再找些偽專家或專門弄虛作假的鑑定機構

給辦個所謂的鑑定證書，

便堂而皇之地將其當成真跡流通到了市場。

而這當中，

倘若沒有那些真正懂行的專業人士充當幫凶，

僅憑畫商來造假其實是很難順利完成的。

所以這便牽扯到藝術家做人底線的問題。

沒有了底線，

自然就會影響和導致藝術上

一系列不光彩事情的發生。

此外，筆者曾寫過一篇文章，

觀點是撇開德談藝，

本身就是德上出了問題，

觀點卻截然相反，

大概是藝術評判不要拿道德說事。

其實他的這個觀點看似尊重了藝術本體，

但如果更深層次分析就會發現，

實際上此觀點根本立不住。

前文已講到，

一切藝術都是人的藝術，

都是人所從事的藝術，

如果人出了問題，

在藝術上則很有可能也要出問題。

須知，人的思想、觀念、品性、修養等

會直接影響到其所從事的藝術，

也會直接作用於其創作的整個過程之中，

包括創作時的精神狀態、

具體的表達方式、表現手法，

以及作品的主題、風格、氣韻、神采、意境等。

因為藝術創作終究是由藝術家的個體生命來完成。

古人所講的“學畫貴在立品”

“人品不高，落墨無法”的道理，

其實也都是在強調這一點，

只可惜很多人沒有深刻體會到。

總而言之，無論從事藝術創作，

還是進行藝術評判，

都務必要在德和藝兩大方面

來嚴格要求自己、予以考察。

只有這樣才會保證藝術創作能夠具有良好的格局、

氣象與端正的藝術表現，

才會保證藝術評價的客觀性和完整性，

也才能從根本上認清與解決

有關藝術及藝術家底線的相關問題，

而不僅僅只停留在藝術本體層面加以考慮和評判。

每一位藝術家都應堅守住做人的底線，

在此基礎上力求創作出

無愧於時代、無愧於歷史的精品佳作。

藝術創新要有底線思維，雖然藝術創作是自由的，但自由不是放縱，更不是毫無原則和底線。一旦突破了底線，不僅無法創作出優秀的藝術作品，反而傷害了社會的公序良俗，引起大眾的反感和不適。這樣的創作，最終只會弄巧成拙。

　　在藝術創作的過程中，少一些隨意，多一些嚴謹；少一些調侃，多一些尊重；少一些低俗，多一些高尚。要真正在作品內容上下一番功夫，使廣大群眾喜聞樂見，如沐春風。

　  藝術創新是一個破舊立新的過程，更是一個去莠存良的過程。若是把低俗當有趣，把惡搞當時尚，那就不是真正意義上的創新，而是對大眾藝術的一種褻瀆。

　　真正的藝術，必須要有一種積極向上的情懷，充滿智慧，有一種博愛厚德的情感。切不可觸碰現實生活的底線，傷害廣大觀眾的感情。若是想以這樣的方法去引起共鳴、逗笑觀眾，只會適得其反。只有在心中劃上一條道德的底線，有了底線思維，藝術才能有高的造詣。

與其說藝術創新不如說是藝術與時俱進。藝術創新的底線是繼承傳統。否則藝術創新就是無源之水，無本之木！

首先，藝術是有國界的，有民族特性的。好多人說藝術無國界，那是他們偷換概念，藝術給人帶來美的享受才是無國界的！比如說一個學中國書法的人去用毛筆寫英文那不是創新！那是亂搞，為了博人眼球的！一個學中國水墨畫的人偏偏去按西洋畫法去創作也不是創新，那是亂搭！創新是在對某個藝術有著很深的造詣後，藝術作品中融入了自己對事物的新認識，新感悟！你沒有藝術的深厚功力就去亂變，還說是創新，那隻能是個笑話。當你把某個區域的藝術技能掌握後，是可以借鑑其他區域相同或不同的藝術門類的特點的！否則一知半解就去生拉硬抄那絕對不是創新？目前的中國，好多傳統水墨畫大家已經明白想創新必須在傳統水墨畫的底子上才可以！而不是中西同學！到頭來什麼也不是！

其次，藝術的創新不是刻意去做的事，那是水到渠成的事，當你的某類藝術水平很高時，你對外界的認識不知不覺就加入到作品中去！很容易就出好作品！這種作品多了後形成新的個人特色！並被外界所肯定，這才是創新！這個被肯定的創新通常沒有時間和地域的限定。當一個人沒有一點藝術基本功就天天絞盡腦汁地想著去變，那不是創新！目前毛筆書法這類的例子很多！全是“大師”。

老老實實的把傳統的藝術繼續下去就是創新！不用刻意去為之，因為，人是新的，物是新的，思想也是新的！審美也是新的。繼承就是在創新！繼承就是底線！

藝術是人們生活中的一些經典，但是藝術的層面有兩個關鍵點，第一個呢，藝術要有相當的審美，就是我們要有繼承和發展，繼承是我們要學習的一種學科，把藝術的學科審美觀進行昇華昇華到一定層次，以後再回頭進行發展。藝術一定要讓人們感覺到愉悅是一種精神層面的食糧。藝術得底線是不能離開現實生活，他是來源於生活表現與生活。體現與生活。

藝術這個層面很廣泛，他有音樂，舞蹈，書畫，給我們生活中的人們帶來，帶來愉悅，隨著時代的不同，人們的精神層面愉悅，要求又有了新的變化，所以說藝術也同時與時代有很大的關係，一件很美的畫，看了以後是我們心曠神怡，能激發出人們的喜悅和聯想，這幅作品就是，讓人們能產生很高一味品鑑，甚至讓大家感覺到一種震撼，證明作品就是一幅好的作品。

藝術本身就來源於生活，體現於生活，絕對不能離開人民群眾的思想，而它和政治沒有關係，他不是政治方面的工具，而進入生活的一種雅俗共賞，人民群眾能看得懂，大眾能看得懂，所以說藝術來源於生活，給生活中的人們帶來一些享受，這種事精神和思想的一大美餐，所以說藝術的底線就是現實生活中的一種表象，一種體現，絕對不能離開生活，離開群眾。

藝術創作的底線：

第一、不能違法，這是一定不能突破的底線。只要違反了，就要受到相應的懲罰，承擔後果。

第二、不能損害他人。法律有灰色和模糊地帶，不能鑽法律的空子。就像抄襲，很難通過法律維權，但抄襲肯定是不對的。

至於能不能違反道德，這個很難一概而論。因為我們的道德觀是在不斷髮生變化。民國時期，畫裸體肯定是傷風敗俗，但現在畫裸體幾乎是美術生的必修課。藝術要發展，勢必要突破一些現有的觀念。印象派、立體主義、野獸派等誕生之處都是不符合當時的大眾審美觀。個人認為，只要不違正常的倫理觀，應該對藝術多包容。

是不是隻能傳播正能量和真善美，也需要討論。醜書作秀固不可取，也不會長久。但表達自己失落的情緒，記錄一些社會陰暗面也是藝術的一部分功能。也有些藝術品，讓人看了就會不舒服。但是不是要一刀切的廢除，恐怕不能。

藝術形式是豐富多樣、百花齊放的，一個人不可能全部瞭解和喜歡，對於不喜歡、不瞭解的藝術，保持一份尊重。有些藝術也不需要大眾都接受，本來就是小眾群體的藝術。有人喜歡，有人傳承，順其自然。

幾乎每個國家對藝術都有審查和監督，我們看到的藝術已經“純淨”很多了。而且，很多傳統的藝術已經在不知不覺中都消失了。藝術是有生命的，新舊交替是自然的規律，讓每種藝術更多的自然發展、消亡，少一些人為的打擊、毀滅……