畫家跟音樂家對世界的感知完全不同之處是：一個是無聲無息的靜，一個是有聲有色的動。可以把音樂家比作太陽之光，照射在人身上暖和暖和的；而畫家則是月亮之光，灑在人身上溫柔溫柔的。

畫家把繁華熱鬧的世界繪入無聲的畫圖中，讓人們從靜寂的畫圖世界反觀這個千奇百怪的真實人世；而音樂恰恰相反，他們把人類隱藏在心靈深處的情感豐富的無聲世界透過樂音宣洩出來，化成一個有聲有響的世界。

畫家們把喧鬧、痛哭、狂歡的聲響世界變成了靜思；而音樂家們把靈魂的心聲放進擴音機構，演譯出人世間有聲有色的心靈。

畫家的靜，音樂家的動，讓人類世界充滿了生命氣息，讓人類世界變得五光十色，讓人類世界激昂奮進。

音樂家與畫家雖然一陰一陽，然而恰恰就是這一陰一陽，人類才發覺自己是人類，而不是其他它動物。

精神世界，是人類活在地球上的真正意義和價值！

任何人對世界的感知都是存在差異但又有共性的，這來自於人對世界哲學層面的思考，畫家和音樂家的區別就是他們表達的介質和方式不同，你可以想象一個人它既是音樂家，又是畫家，他用畫和音樂詮釋同一個主題，但是你作為看畫和聽音樂的兩種狀態下可能會有不同的感受。這不是他們對世界的感知不同，而是你與他們的感知有差異。

籠統來說，畫家和音樂家就是我們經常提到的藝術家，而藝術家的思維方式、行為方式，都是我們普通人無法理解的，我想這根源於他們看待世界的角度，也就是對世界的感知，是與我們的感知存在差異的。而這種差異的本質在於一種細膩感或者細節處理能力。

對於畫家來說，他的世界是無數點、線、面組成的，任何一個立體的東西，都可以被他在潛意識裡拆解成無數個點、線、面，然後落到一張二維的A4紙上。我們可以隨便抽出任何一個畫家的作品，比如凡高、莫奈、達芬奇等，他們的繪畫作品裡，最開始的一筆一定是從一個點開始的，然後延伸到線條、到平面，再透過陰影、色彩等加以豐富。

但這一切的根源的都是在點線面的細節處理能力，也就是細膩感的把控上。而唯美普通人卻看不到這麼細，這也是為什麼我們大多數人畫的畫都很醜，因為我們沒有辦法將一個三維物體分解為無數個點線面。我們看到的一個電視機，就是一個“整體”的電視機，總是想在紙張上也把它畫成一個整體。但畫家就會先把它細化，然後再一點點組合。

偉大的音樂家莫扎特在很小的時候，家裡來了一群宮廷音樂家，他們一起演奏了一首曲子，莫扎特在旁邊聽著，等曲子結束了，其他人都鼓掌叫好，但莫扎特卻說這個人中間彈錯了一個音，在場的人都很震驚，因為他們都是在宮廷樂隊服務多年的成人，卻沒聽出來，最後莫扎特把那一段重新談了一次，事實證明他對的。

這個故事不僅僅表明了莫扎特的天分，也體現了一個音樂家所具備的細膩感，他在的感知世界裡，一切也都是由一個個音符一樣相互組合而成的，一切事物也都可以拆封成無數個小音節。所以，我們普通人看到依然是整體，而他們感知到的確實細節。

所以，當一個畫家和音樂家說我們不懂藝術的時候，或許就是因為我們感知不到他們所能感知到的“細節”。

謝邀！《莊子》曰:子非魚，焉知魚之樂？在下既非畫家，亦非音樂家，是以不敢妄下斷言。蘇東坡評王維詩畫雲:味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。王維不但是詩畫大家，而且書法音樂也具有極高的造詣。王維《竹裡館》詩曰:獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。此詩極具詩情畫意，仿若有一曲美妙的琴曲縈繞於月下竹林之中，如潺潺流水，似脈脈月光。此情此景，彷彿貝多芬的《月光曲》在耳邊迴響。藝術是相通的，無論是畫家，還是音樂家，感知或有不同，使人內心產生共鳴，撥動心絃才是終極目標！門外閒談，見笑見笑！