不少人說周迅是天才。當然，她的確有很高的天賦，但這種說法對她不太公平，光靠天賦是沒法演二十年的。周迅1991年就拍了人生第一部電影，而拿到重要獎項的基本都是三十歲以後的作品（百花獎倒是三十歲之前拿的）。將她的演技單純定義為所謂“靈氣”，實在太俗也太輕易了。

如果不知道周迅這個人，而只看她最早期的幾部影視作品，如《小嬌妻》、《古墓荒齋》，乃至《紹興師爺》裡打醬油的一集半，恐怕也不會覺得她的演技有何獨到之處，她在那時的表演，只能說平平無奇而已。

嗯沒錯，平平無奇

早年在《蘇州河》、《大明宮詞》中有驚豔表現的周迅，其實已經是一個經過一些影視劇歷練之後比較有經驗的演員了。演像霧像雨又像風的時候都二十六歲了，人家只是長得顯小而已嘛（手動狗頭）。

（當然周迅也有不少外化的努力，拍龍門飛甲時的武術訓練、拍夜宴的時候練習越人歌的舞蹈、竊聽風雲3自己配粵語原音、拍風聲時為了短短几秒鐘鏡頭而苦練交誼舞等等，但她並未多提這些，而更願意分享自己內在的觀察和思考）

至於個別人說什麼“周迅演技一般，演得好純粹是大銀幕鏡頭烘托”，那簡直是扯淡，包括鞏俐在內的無數大佬都說過電影比電視劇更考驗演員的功力，一般電視劇演員在大銀幕上翻車的例子屢見不鮮，再說周迅主攻電影之前又不是沒拍過電視劇，人家出名不就是靠的大明宮詞嗎。只能說大銀幕更適合展現周迅細膩入微的表演，她有很多獨到的處理，在小螢幕上是看不出來的。

周迅已經演了二十多年戲，如果僅就獎項履歷而言，《如果愛》裡的表演當然是非常棒的，孫納這個角色讓她獲得了金像獎和金馬獎，但我第一個想說的、令我印象最深刻的表演，是顧曉夢。

我太愛顧曉夢了，有時候聽歌不小心隨機到風聲最後那段BGM，心情都會瞬間down下來。

顧曉夢是嬌生慣養的大小姐，同時也是身份隱蔽的特工。她有養尊處優的任性， 眼睛裡好像總有一點撲不滅的慾望，特別是看李寧玉的時候，簡單、直接，卻絲毫不使人討厭，反而讓人覺得她更加可愛——因為那慾望是孩子氣的慾望，天真無辜，彷彿在看一塊垂涎已久的糖果——然則你很快意識到連這點天真的慾望也是假的。她的表現幾乎都是偽裝，於不動聲色間將人引入彀中，直到生命最後一刻還在演戲，甚至死亡都不過是計劃中的一個環節。所以演顧曉夢的難度其實比很多人想的要大，因為她百分之八十的時間是處於“戲中戲”的狀態，她要演出顧曉夢表面的張揚，騙過戲中人，同時在細微處露些馬腳，讓觀眾第一遍看時候對她的身份有懷疑但又不敢確認，而在揭示謎底的時候恍然大悟。

顧曉夢不敢在任何人面前展現真面目，可是你又分明能察覺她眼神裡的愛不是假的，小說裡隱晦的提及了顧曉夢的取向，周迅還真能恰到好處地把這種感覺演出來。那是何等隱祕而又熾烈的情愫，是生時永遠無法言說的存在，是一層層“假”包裹下的那一點“真”。

周迅的聲音一直爭議比較大，愛之者呼為低音炮，惡之者呼為公鴨嗓，即便是她的影迷（比如我），有時候也會拿她的“清音嬌柔俏黃蓉”開玩笑。可是我想沒有人會不愛《風聲》裡顧曉夢最後的獨白。她的聲音太有故事了，你聽她這一段話，就好像已經看完了顧曉夢的一生。周迅實在很擅長獨白，從李米麵對鏡頭的淚與笑、孫納的喃喃自語，到顧曉夢縫在旗袍上的遺言，甚至撒嬌女人最好命裡的“我又不是石頭，我也會疼”，都讓人莫名鼻酸。每當這時，就好像有一道天光從她頭頂照下，你能看到她自己與自己的碰撞，在這碰撞的動盪不安中，她孤獨地站在光圈裡，哪怕外界再熱鬧，她的眼神都有點冷意，她與這個世界好像總隔著點什麼，正是這種疏離使她的獨白有一種無可取代的魅力。（這幾年眼神溫和篤定了不少，大概和閱歷有關吧）

周迅演正面角色，套一句兵書上的俗話來講是“奇正相生”，有奇有正，搖曳生姿。而演有反面成分的角色，比如小唯，也演得不同尋常。

影視作品中的狐狸精如過江之鯽，周迅的小唯好像永遠是最特別的那個。演狐妖演出其“妖性”不難，但周迅更進一步，抓住了狐妖的“動物性”。她在表演者言裡解釋小唯看見王生時的歪頭動作來源於自家養的小狗，而她坐在床頭焦急轉圈的樣子，也能明顯看出模仿動物行為的痕跡。周迅的小唯是既天真又殘忍的，她完全無視世俗道德，任意行事而毫無不安，但周迅並沒有把這種殘忍處理為勾心鬥角的邪惡，而是著重刻畫小狐狸動物本能的那一面。

前文說到周迅演戲的“不費勁”，即便是激烈的衝突戲，她也不是一味地爆發，而總是張弛有度。《畫皮》中就體現了這點，結局處絕望的嘶吼，已經到了情緒的頂點，而繼之以一個絕望的空洞眼神，馬上把所有釋放出去的情緒了無痕跡地收了回來。

周迅的漂泊造就了她的輕盈，但也賦予她無法擺脫的焦灼。她演焦灼狀態簡直是一絕，而這種焦灼的極致，就是李米。

《李米的猜想》，屬於那種“演員演成啥樣，成片就是啥樣”的電影，周迅全程帶著劇本飛，郝蕾看完李米，在部落格激情寫文誇讚周迅，說她是“一個天生的女演員，一個偉大的女演員”（原標題如此）。確實，看完李米，我對周迅真是五體投地的服氣，你都無法想象換個人演李米這電影得崩成啥樣，可是周迅一來，什麼都壓得住了。順帶一提，周迅此前不會開車，為了拍這電影才去考的駕照，因為要展現出租車司機的技術，狠練了不少次駕駛，但因為拍攝時開的太猛差點出事故，後來都不怎麼敢開車了。

車上抽菸這段，小人物的焦灼、失落、迷茫，抽菸都抽得奪人心魄。

還有和張涵予的對手戲，繼風聲之後的二度合作，同樣充滿張力，話說張涵予這麼硬漢的角色，名字竟然叫葉傾城，特別反差萌……她生氣推葉傾城的時候，我老在想，反正老葉家老婆也正鬧離婚呢，要不乾脆你倆在一起得了……

李米的優秀毋庸置疑，但《聽風者》給我的震撼甚至比李米還大。李米“演得過分好了”，故事太奇情、衝突太巧合、情緒太飽滿（這當然是種苛責，可我總忍不住對她抱有更高的期待）。而聽風者中的張學寧全程是收著演的，幾乎沒有什麼大的情緒起伏，內斂含蓄到了壓抑的地步。我個人更偏愛這種風格。周迅說，因為張學寧不能哭，所以每天開拍之前，她會偷偷替張學寧哭一陣，頭一次聽這段的時候，我覺得她實在太可愛了。

聽風者我看了有五六遍，比看風聲的次數多，雖然就成片質量而言風宣告顯要好得多，可曉夢太慘我真的受不了。每次看聽風者都能發現周迅表演中之前沒有注意到的地方，越看越覺得她演技的強大。每一個細節都處理的細膩妥帖、切合角色而又極度剋制，幾乎已經不能說是“演”，而是把自己化作了張學寧。

臥底任務之前，下了車微微往後一靠，望向漆黑的夜空，還沒開始卻已經掩飾不住深沉的倦怠。（與理想主義的顧曉夢不同，張學寧恪盡職守，但她一直是疲憊的。）

和阿兵告別，眼神遊離，直到她意識到阿兵看不見，這才敢直視阿兵的臉，露出一點剋制不住的情緒，紅了眼圈。

張學寧倒在血泊中的時候，我甚至不敢看她的眼睛。（這段過於慘烈，我不想截圖）

張學寧是我認為繼李米之後她最好的表演。這個“最好”是綜合各方面因素來說的，包括劇情、對手、人物性格、造型（她在裡頭每個造型都美！特別是戴眼鏡的造型！），以及最重要的——發揮空間。我從不擔心周迅的演技，我只擔心她沒獲得足夠的發揮空間。看《明月幾時有》和《你好之華》時我就總有這個感覺。其實到了之華，周迅的表演已經非常圓融了，可惜發揮空間尚嫌少了些，不然恐怕不止一個金馬提名。（不過當屆的影后謝盈萱演的也著實好，她得影后我很服氣）

你好之華我放到最後說，先來說說明月幾時有的方蘭吧。

周迅是那種人人都覺得她應該考100分而且她一激動還能考個110分的人，所以某天她考了個85分，大家就會大跌眼鏡，覺得不該如此。其實如果換做旁人，這依然是相當不錯的分數，只因為她是周迅，好像就讓人有點接受不了。《明月幾時有》就是這個85分的存在。

拍明月的時候，周迅試著用不睡覺的方式來找地下工作者每天枕戈待旦的疲憊感、緊張感，可能也因為這個原因導致面板狀態不太好（況且年紀確實也上來了），結果上映之後，得到一片“周迅老了”的嘆息，大家都覺得她不應該老，但人怎麼能逃過這個坎呢。唉，作為影迷也不知道該說點啥。但我依然覺得，她穿旗袍坐在人力車上往外看的那個鏡頭，美極了。

為了避免隊伍陷入敵人包圍，最終決定放棄救援母親的那場戲也很動人，好的演員不僅通過表情演戲，連一個背影都能傳達情緒，這個遠景裡蹲下來的動作簡直是神來之筆，作出抉擇之後的她，從身體和精神上都瀕臨崩潰邊緣，她已經支撐不住了，但是不能表露，所以走向遠處，在別人看不到的地方流淚。

說到明月，就得提一句周迅最近一直在追求的“紀錄片式表演”。看她表演者言的時候好像一直在提這個概念，我懷疑她想到這個，也有受到明月幾時有裡梁家輝表演的啟發。梁家輝戲份不多但真的厲害。而真正讓我體會到周迅在這方面進展的，則是在電影院裡看《你好之華》，看到她對秦昊說自己姐姐死因的那段，特寫鏡頭從下往上打，她用那樣自然鬆弛的語氣說話，溫柔蘊藉，有那麼一瞬間我恍惚覺得她好像真有個姐姐……

最妙的是這裡她的臺詞中有一處極細微的停頓，大概在01:03:42秒左右，我在電影院裡都沒注意到，是後來在電腦上二刷的時候才發現。其實這場戲，對面的秦昊也有一處口誤，能看出來他是說臺詞的時候嘴瓢了，但因為這樣反而更真實所以保留了下來，可週迅這裡的停頓，無論我倒回去看多少次，都分辨不出她究竟是刻意的設計還是無意識……這演技，真的……強到可怕……

周迅在屬於她的主場，發揮穩定自不必說，而即便是一些戲份不多的角色，周迅也能有非常亮眼的表現。

演南子的時候已經三十五六了，眼神依然乾淨得彷彿初涉人間。她在草地上奔跑，輕盈得讓人時刻擔心她會從天上掉下來。

最後說說周迅的聲音吧，周迅的聲線其實是很富有變化的，她雖然煙嗓，但也能對聲音作一些修飾。《畫皮》裡小唯的魅惑、《夜宴》裡青女的空靈聲線，念一句“我昨天晚上夢到他了”便令人心顫。《聽風者》開頭，穿著晚禮服在宴會上從容進退，甚至讓b站彈幕紛紛詢問這聲音有沒有電腦處理過——確實處理過，不過是周女士自己處理的。包括《像霧像雨又像風》裡的杜心雨，煙嗓蘿莉也並不違和。當然黃蓉這個……確實和原著描寫的大不相同，哎呀，非戰之罪，小周真的做不到啊……

而一旦遇到那種很有故事的角色，周迅的嗓音簡直是大殺器，她說臺詞的節奏、停頓、語氣，都有一種微妙的獨特性，個人特質很強，但又總能妥帖地融入影片，這是很難得的。

總而言之，對於周迅的表演，過多的解釋某些技術性的東西沒有意義，她雲淡風輕的眼神裡好像藏了一千個故事。能看她講完這些故事，便是我的幸運。

中國的女演員到了這個年紀，確實是有些尷尬的，可選擇的劇本少了，可挑的角色都變成了婆婆媽媽的級別，但這是環境的問題，並非演員的問題。周迅自己也說“不破不立”，希望她能邁過這個關卡，我依然期待著周迅未來的每一部作品。

周迅值得更好的劇本。

大家好，對於周迅的天賦這個話題，我個人的看法是，她今天的成就與她的努力密不可分，沒有人生來就是強者！

當我們提起周迅的時候，大家一定非常的熟悉。對於這位影視圈裡拿遍所有影后的演員來說，她的演技無可置疑。在最近幾年，已經四十多歲的周迅又憑藉著一部如懿傳回歸到大家的視線。我們看到的仍然是周迅精湛的演技。這麼多年之後，她任然沒有變。從最開始她所飾演的電影《巴爾扎克與小裁縫》中的充滿夢想的少女，到後如今電視熒屏上的如懿，她在影視圈已經走過了27個春夏秋冬。

小時候的周迅出生在浙江省的一個普通的家庭。小時候她的爸爸是一名電影院裡面的工作人員，專門負責給將要上映的電影手繪宣傳海報。由於父親工作的原因，小時候的周迅就一直和爸爸在電影院裡面度過的。無論是吃飯還是玩耍，電影院就是周迅呆的時間最長的地方。久而久之，周迅便將那個年代的中外電影，幾乎全都看了一個遍。這樣的經歷，對周迅以後影視發展之路產生了不小的影響。尤其是在藝術的啟蒙上，給了周迅很大的幫助。

後來周迅慢慢的長大，對於藝術有著天生情結的她，選擇了一所藝術院校。可是藝術院校的日子並不好過，不僅平時的功課很緊張，而且平時學習使用的工具材料也是一筆不小的開支。因為周迅的顏值一直都很高，所以那時候的她就出去兼職拍日曆。那個時候拍一本掛曆可以有二十元的收入。在那個年代這可是一筆還算可以的收入。

就這樣，周迅的面孔在當年頻繁出現在市場銷售的掛曆上。雖然大家都不知道這是誰，但是出眾的顏值在掛曆上卻很養眼。當時的周迅並沒有意識到，就是因為這樣的一次兼職，徹底的改變了她的生活。有一個著名導演在看了掛曆上的周迅以後，便立刻被她身上的那種氣質所迷住，再經過幾番周折之後，她終於找到了周迅，帶著她開始了自己的演藝之路。

可以拿一部戲來說《如懿傳》她與霍建華的對手戲讓人看得十分過癮，雖然沒有誇張的表情，也沒有大哭大笑的爆發表演，但細微之處卻能觸動人心，周迅的演技果然不錯。

周迅一直是圈內公認的演技派，她演戲比較有靈氣，好像天生就是吃這碗飯的，即便長得瘦瘦小小，但能量爆發卻是巨大的，看過她作品的人都非常喜歡，和朱亞文拍攝的《紅高粱》就讓導演鄭曉龍十分認可。

鄭曉龍導演在某頒獎禮上被問到如何評價周迅的演技，他直接說了這5個字“表演的精靈”，還說她演技特別好，自己非常喜歡她的笑，一笑傾城，再笑傾國，特別有感染力。

鄭曉龍對周迅的評價可謂是非常精闢，“精靈”二字放在周迅身上再合適不過了，看看她在《紅高粱》中扮演的九兒，笑容多麼的讓人心動，怪不得那麼多人喜歡這部劇。

周迅是一個對演戲特別認真的人，據說很多人蔘與《如懿傳》的拍攝，就是衝著周迅來的，因為大家非常願意和她對戲，能夠從中學到很多東西。

儘管《如懿傳》有很多可以吐槽的點，但周迅的表演還是很有看點的，嘴角的抽動、眼角的一滴淚、不安的雙手都將人物內心展露了出來，雖然她常常不善於表露感情，但每一個細節之處都恰到好處的表現了她的情感。

張鈞甯扮演的海蘭生孩子大出血，她徹夜陪伴，沒有華麗的辭藻，只有眼神裡的心疼與焦慮，周迅用自己特有的方式處理了很多人物的情節，讓人很有代入感。

《如懿傳》場景比較多，但多數人表示對周迅坐在落日餘暉中，拖著腮望向遠方的一幕印象深刻，雖然沒有一句臺詞，但卻能直戳人心，讓人隔著螢幕都能夠感受到劇中人的孤寂。

在《如懿傳》幕後花絮中，周迅還因為特別入戲，在導演喊了暫停之後，依然淚流不止，可見她確實很投雖然剛開始周迅的臉、手、聲音都受到了熱議，不過整體看下來，周迅的表演還是非常不錯的，期待她繼續精彩的表現！

我關注到周迅是在看《像霧像雨又像風》的時候，她飾演的杜心雨成為我最喜歡的角色之一，她將一個青澀，單純，內斂，為愛痴情的富家女詮釋得富有靈魂，現在回憶還有一些經典的畫面印入眼簾，心雨和陳子坤一起打鬧發自內心甜密的傻笑，見不到他一整天蹲在門口等他望眼欲穿的小憂傷，見到他時滿眼閃著星光的激動......這就是少女時最純粹的愛情，我太愛杜心雨了，又心疼又感動！一個好的角色要一個好的演員來詮釋，所以我覺得周迅是個好演員，好演員的天賦也需要汗水滋養，為好作品不斷努力付出的演員都值得被尊重和喜愛！

周迅當初年輕不善言辭，生活中說話磕磕巴巴，卻一讀臺詞就特順溜。

周迅不愛看書，學習也不行，自稱看書就犯困，但一看劇本就精神百倍，就像變了一個人。

她演戲就跟上身似的，完全變樣的。

專門為演戲而生的人。

不同角色演出不同韻味，將人代入其中，關鍵她還不是科班出身，是實力派演員！

　　周迅是第一位包攬臺灣電影金馬獎、香港電影金像獎、中國電影金雞獎、大眾電影百花獎等兩岸三地電影獎項影后桂冠的女演員。

　　在大陸女演員當中，周迅是個異數。她被合作過的導演和演員喚作“落入凡間的精靈”，又因為年過四十依然有一雙澄澈眉眼被稱為“凍齡美少女”。不喜歡她的人自然也有，他們會說，公鴨嗓，不夠成熟，胸部像個飛機場，有啥好？

　　在我心目中，周迅身上的一些品質是中國女藝人、乃至眾多普通女人都不曾擁有，並且稀缺珍貴，比如靈氣，比如真實自我的孩子氣，再比如對愛始終如一的勇氣。

周迅的天賦有多強我們應該都是有目共睹。周迅她的演技在四大花旦中是數一數二的。2002年那會，她的演技絕對在科班出生的章子怡、趙薇之上。再來看周迅的成名作，一部是獲得國際大獎的《蘇州河》。憑藉《蘇州河》獲得巴黎國際電影節影后及法國演藝集團最具潛力新人獎。2000年因電視劇《大明宮詞》小太平一角獲得中國電視金鷹獎最受歡迎女演員。2001年參演的電影《十七歲的單車》獲得第51屆柏林國際電影節銀熊獎。周迅飾演角色時流露的真情實感出演的作品，無一不被大家喜愛。周迅也不止一次被各大名導演誇讚過，所以你覺得周迅天賦到底有多強，贊同的關注點贊評論。