不是武打設計差，影視技術代差就只能靠演技，劇情，微表情來彌補。人自然是看菜吃飯，會習慣和包容於符合年代感的設定，愛看老版的還是以有一定年紀的人為主。就像我看老版時覺得精彩，比較貼合原著，但新三國出來後儘管它顯得有些誇張，某些人物演技也尷尬，但架不住它動作設計精彩啊。時代不同，產物不同，人大都是以自己的閱歷，環境去看待一切的，口味不同也就不難理解了。

個人觀點：老版《三國演義》的武打設計，確實是該劇的不足之處，大概是由於以下幾個原因：

一、《三國演義》是歷史劇，而不是武打片，所以，武打設計並不是該劇的重點；

二、當時國內的武打戲並沒有多少特效，演員所用的都是實打實的真功夫，但看《三國演義》劇組的演員，並沒有多少會武術，即使會，也不一定會馬上功夫，即使會馬上功夫，演對手戲的演員也不一定會……即便如此，《三國演義》劇組還是用心拍攝的，據當時的訊息，《三國演義》劇組是有死亡名額的，萬幸的是，最後一個也沒用上！而且，這部戲的演員是用心在演戲，不論是肢體動作還是眼神，都是很難超越的！

我喜歡看老版三國的武打，因為感覺他更真實一些，一柄青龍掩月刀80斤，新版拿著像1斤的武器。新版武打花裡胡哨，穿著盔甲可能蹦來蹦去的嗎？

因為在馬上跳不起來。但也明顯比隋唐英雄傳，水滸傳的打戲糟糕。這不是演員的問題，而是後期剪輯的問題。可以嘗試香港無線武俠的分鏡，也可以嘗試內地武俠的慢鏡頭，這樣的畫面有張力。或者抽去幾禎，幻燈片式表現手法，有視覺衝擊力。

為什麼那麼多人愛看。

一、總的來說，老三國看的劇情。幾乎沒有著重描寫內鬥（有例外，比如司馬懿。但這也是劇情的一部分。）像曹操哭典韋，收服太史慈，七擒七縱孟獲，張飛義釋嚴顏這種男人戲，刻畫得入骨三分。

二、表演方式偏話劇，樣板戲。但是受眾也不少。說話時會走動，有手勢，有表情。有人說老三國只會瞪眼，還是有道理的的。話劇，樣板戲的表演形式還是偏向於誇張的。比如說王朗被罵死前後，有不少表情變換。

三、服裝場景。在朝服方面，文官戴進賢冠穿黑色衣服，武官戴鶡冠穿橙色衣服。天地玄黃嘛。武將的鎧甲前後不止一套，而且款式迥異。而士族穿絲綢錦衣，平民穿的布衣短打。場景方面，背景時不時有飄過的煙塵，很有戰爭氣息。

四、臺詞方面。有好玩的。比如張飛的“就是豆粉就是豆粉就是豆粉，就！是！豆！粉！”和“俺也一樣”。有裝逼的。比如關羽的“玉可碎不可改其白，竹可焚不可毀其節”，說的多好。

第一，老三國高度還原小說。第二，當年人們的娛樂內容不夠多，影視節目不夠豐富多彩。第三，演員陣容強大，老戲骨演技精湛。

其實說實話在真實的戰場上，老版的三國演義的武大設計才最真實一些。你要真拍成武將在馬上翻來覆去，飛來跳去，看著是熱鬧。但要是在真實戰場上穿著厚重的盔甲那樣飛來跳去的話，估計得把自己累癱了。老版的三國演義演員的演技，服裝設計，漢代禮儀等等，都非常好。特別是臺詞對白，幾乎貼合原著，看著很入戲。

因為它拍的是三國演義，情節上確實略顯鬆散，畫面和打鬥效果都差了些，演員也換來換去的，但是它確實經典，演員演技都很出色，每個人物都極盡貼合原著，諸葛亮的飄逸若仙，曹操的奸猾，周瑜的瀟灑，劉備的仁厚，關羽的忠義，張飛的勇猛，趙雲的膽識，呂布的傲慢，魯肅的忠厚，董卓的霸道，袁紹的優柔寡斷，每個人物都性格鮮明，貼合原著，戰爭場面宏達。缺點確實也不少，但是比《新三國》這種即缺少歷史嚴謹，又沒有演義飄逸，還沒有野史趣味性的四不像，要好的多的多。不過畫面和打鬥場景確實好看。

長大以後再看，發現老三國的文戲太牛了！無論臺詞、服化道，還是演員演技、音樂都絕對上乘。比《新三國》強太多了。

唯一不足就是題主所說的武戲，確實潦草。

差嗎挺好的，沒有現在這些花裡胡哨的東西，看起來也不錯啊！老版三國演義的武打設計比較起來應該真實多了，觀眾有時候看武打是武打本身，只要別太差就行。劇情需要到該打的時候就打，感覺自然。再看看現在的一些武打設計其實就是在看特效，還是五毛的。已經到了仙俠世界了

老版雖然沒有花裡胡哨的武打設計，但是貴在真實，一招一式感覺全是用力在拼！

舉個例子，你看看古代武將影象，全是膀大腰圓的大胖子，為何？有足夠力氣，我一刀劈過去，砍死你就算！

新版的看起來花裡胡哨，在馬上反轉騰挪，一個個恨不得掌發真氣、劈山裂石！但是事實上可以想象一下，身披幾十斤盔甲，武器也是好幾十斤，全部體力用來翻轉騰挪了，哪還有精力殺人？

所以新三國就不說文戲的垃圾了，單純批著三國外衣的武俠劇罷了！其中臺詞的槽點簡直讓人無法直視！！！

說實話老版三國是我們這一輩看的第一個三國演義，在四大名著裡西遊記和三國演義是最受觀眾喜愛的，在當時的化環境中三國演義的武打動作還是非常不錯的，而且愛看老三國演義的基本都是那些七八九零後，現如今的小年輕還是不太喜歡，這裡面或許也包含了個人的主觀因素，先入為主，而且當時的演員都是實力派，雖然動作設計很簡陋，不過演員的演技和對角色的把握，還有故事情節的連貫性做的非常好，也是最貼近於古代的，裡面的人物塑造現在我都能歷歷在目，特別是唐國強老師的諸葛孔明非常深入人心，在當時那個年代有這種電視劇，那是非常收到歡迎的，所以不火也難，我們都是看著那部劇長大的，現在看到新拍的那些劇情和小鮮肉格格不入，也有可能是我們的思想跟不上新時代的小青年吧！總而言之，言而總之這部劇放到現在不是那麼主流的劇甚至可能很少有人看，不過在當時的那個環境這部劇就相當於現在的戰狼，或許我們N年以後在回頭看戰狼的時候又會覺得為什麼這個電影當時那麼火？可能還有很多人不理解，一個時代造就一個人或事物，當時那個時代就是射鵰英雄傳，西遊記，三國演義的天下。純屬本人觀點，不喜勿噴！謝謝！

因為老版《三國》的看點非常多，不止武打一項。

比如謀略，劇中的各種人物，不管是主公還是文臣武將，甚至上到天子王侯下到販夫走卒，都是透過什麼樣的策略生存和發展的，是重要看點；

再比如戰爭，官渡、赤壁、夷陵以及諸葛北伐等戰役，是怎樣打的，獲勝方因何取勝，失敗方又為啥失敗，最終這些戰爭造成了哪些影響，是重要看點；

還比如文戲，“青梅煮酒論英雄”、“定三分隆中對策”、“舌戰群儒”、甚至“罵死王朗”等戲份，堪稱後漢三國時代的“高階論壇”，展現人物性格的同時，也一定程度決定了情節發展的方向，也是重要看點；

同時，老版《三國》的劇本並不完全拘泥於原著，有些改編做得非常棒。比如“饋金珠李肅說呂布”，電視劇版《三國》就比原著合理得多；再比如聽到周瑜死訊後諸葛亮的反應，電視劇展現出了諸葛軍師與周都督英雄相惜的感情，比原著中的諸葛亮更可敬；“諸葛彈琴退仲達”也比原著豐滿的多。這些精彩的改編，也是重要看點。

還有主題歌、配樂、插曲等，也大都很棒。以至於我們一提起老三國，就自然想起《滾滾長江東逝水》和《歷史的天空》。《這一拜》、《烈火雄風》、《淯水吟》、《短歌行》等插曲，都非常贊，哪一段拿出來，都是個不錯的MTV。

另外還有，那個時代的人們怎麼生活，怎樣坐臥起居，怎麼吃喝，怎麼行禮等，也可以當做看點；

當然還有非常重要的一點，就是演員的扮相和表演，大都很精彩。可愛的奸雄曹操、忠誠而智慧的諸葛亮、忠義而狂傲的關二爺、俊郎而狹隘的周郎、“三姓家奴”呂布、陰鷙而老謀深算的司馬懿……等等角色，都被演員們展現得活靈活現，讓人印象深刻，以至於我再讀三國，想象中的人物就是這些演員展現的形象。

因此，老版三國的武打雖然不如香港武俠片以及TVB金庸劇，也不如老版水滸精彩好看，但以上提到的這些方面，本劇展現的都非常出彩，這就足以成就老版《三國演義》經典的地位了。

另外，即使是武打，老三國也並不是一無是處。比如片頭人仰馬翻的鏡頭、呂布試騎赤兔馬時的英姿，都非常精彩；“溫酒斬華雄”、“三英戰呂布”、“血戰長坂坡”、“許褚裸衣鬥馬超”等戲份，拍得都挺不錯，至少在氣勢烘托、氣氛渲染等方面，都做的很棒。這一點新版《三國》也不見得比老版高明。

影視劇永遠都是缺憾的藝術展現，一部作品是不是佳作，不能光看它的缺點有多差，更應該看它的優點有多好。

老版的《三國演義》拍攝時的特技效果沒有現在的技術，但貴在真實，乍看不好看，其實更貼近現實，富有生活氣息，比那些花裡胡哨的特技好太多了。