昌黎地秧歌作為一種傳統的漢族民間藝術，最早產生於元代，流傳至今，已有千餘年的歷史。昌黎先民，為祈盼風調雨順，五穀豐登，而藉助無拘無束的手舞足蹈，來抒發情感，磨鍊性格，寄託美好生活的嚮往，這就是昌黎地秧歌的雛型。她歷經昌黎人民世世代代不斷地繼承和發展，從簡單到複雜，從低階到高階。從一地攤到舞臺，而逐步形成了一個較完善的藝術種類。多少年來，凡遇年節或喜慶日子，地秧歌隊伍遍及昌黎城鄉，群眾自我娛樂，自我演出，自我表現已成為昌黎人民世代相沿的傳統習俗。
昌黎地秧歌產生之初，男女角色均由男性扮演，追至元代，由於蒙古族女性較為開放，出現了由女性扮演的妞等角色。又由於秧歌可即興參演，所以又出現了戴纓子帽的丑角，這一蒙古族的服飾，在昌黎地秧歌的表演藝術中一直保留至今。以前的昌黎地秧歌，不是單純的舞蹈，而是有舞有唱、舞唱結合。直至清末民初，唱的部分轉向了蓮花落、二人轉、評劇等舞臺藝術，舞的部分，逐步演變為現存的純舞形式。
由於昌黎在地理上的位置及戰爭、移民等多種因素的影響，使得昌黎地秧歌在發展中融進了其它民族和地區的民間藝術。如在秧歌開始和演出行進中，耍少林棍打場開道，所唱的《秧歌調》中揉有《鳳陽歌》的韻律，即與山東、河南而來的大量移民有直接關係。再如；丑角的晃肩動作，即帶有明顯的蒙古舞蹈特點。地秧歌中出現過踩寸子的妞角，即是受滿族服飾影響的產物。
昌黎地秧歌作為一種傳統的漢族民間藝術，最早產生於元代，流傳至今，已有千餘年的歷史。昌黎先民，為祈盼風調雨順，五穀豐登，而藉助無拘無束的手舞足蹈，來抒發情感，磨鍊性格，寄託美好生活的嚮往，這就是昌黎地秧歌的雛型。她歷經昌黎人民世世代代不斷地繼承和發展，從簡單到複雜，從低階到高階。從一地攤到舞臺，而逐步形成了一個較完善的藝術種類。多少年來，凡遇年節或喜慶日子，地秧歌隊伍遍及昌黎城鄉，群眾自我娛樂，自我演出，自我表現已成為昌黎人民世代相沿的傳統習俗。
昌黎地秧歌產生之初，男女角色均由男性扮演，追至元代，由於蒙古族女性較為開放，出現了由女性扮演的妞等角色。又由於秧歌可即興參演，所以又出現了戴纓子帽的丑角，這一蒙古族的服飾，在昌黎地秧歌的表演藝術中一直保留至今。以前的昌黎地秧歌，不是單純的舞蹈，而是有舞有唱、舞唱結合。直至清末民初，唱的部分轉向了蓮花落、二人轉、評劇等舞臺藝術，舞的部分，逐步演變為現存的純舞形式。
由於昌黎在地理上的位置及戰爭、移民等多種因素的影響，使得昌黎地秧歌在發展中融進了其它民族和地區的民間藝術。如在秧歌開始和演出行進中，耍少林棍打場開道，所唱的《秧歌調》中揉有《鳳陽歌》的韻律，即與山東、河南而來的大量移民有直接關係。再如；丑角的晃肩動作，即帶有明顯的蒙古舞蹈特點。地秧歌中出現過踩寸子的妞角，即是受滿族服飾影響的產物。