1、童年時期

14歲時創作了《姑媽佩帕的肖像畫》，隨後象徵主義的出現影響了畢加索的現實主義畫風，在一系列的風景畫作品中，在色彩上運用高純度的色彩來表現。以寫實畫風為主，色彩明亮，代表作有《鬥牛士》、《科學與慈善》。

2、陰鬱的過渡時期

畢加索受到在西班牙孤單旅行與他朋友自殺的影響，在該時期的藝術創作作品中多以冷色系為主，例如藍與藍綠的色調。在這段時間用色陰暗，並有時以貧困、悽慘的人群為主要創作題材。代表作品有《生命》、《儉樸的一餐》、《盲人的晚餐》、《賽樂絲汀娜》等。

3、粉紅色時期

在巴黎，由於在愛情的滋養下，畢加索創作時大面積地使用歡快、明亮、愉悅、鮮亮、粉紅色的色彩情感來表達，在愛情過渡中的甜蜜，其創作主題常常以馬戲團、雜技表演者為主，描繪這類人群的生活狀態。代表作有《拿菸斗的男孩》、《斯坦因畫像》。

4、立體主義時期

這是它創作生涯中最為輝煌的時刻，在其繪畫創作的過程中，他經常採用靈活多變的、層次分明的、空間造型感的平面造型手法，把形體的結構隨心所欲地組織起來。

拋棄了傳統的畫風，畫中沒有情節，也沒有環境描寫，運用了極其誇張的手法，表現畸形的資本主義社會和扭曲了人與人之間的關係，代表作有《亞威農少女》、《費爾南德頭像》。

5、蛻變時期

這一時期繪畫風格主要偏向於原始的藝術領域，採用簡潔化形象的藝術表現手法，使得畢加索這一時期的繪畫風格轉入寫實的表現形式。

在1930年，他的繪畫風格又轉向超現實主義，表現了夢幻與現實之間的真實生活。畫風極其抽象，表現出痛苦與獸性，代表作有《紅色扶手椅中的女人》、《格爾尼卡》。

6、田園時期

畫風粗狂且和諧統一，手法運用極其嫻熟，代表作有《卡門》、《貢戈拉的二十首詩》系列。