感謝悟空邀請來回答這個問題，來說說敦煌彩塑。在大約公元七世紀前後，藝術風格上發生了很大的變化，北朝前期時期，藝術風格很是陰暗，但是突然一變，就成了明亮歡快的色彩與造型。在早期，佛教由印度傳來中國時，故事也多以悲慟為主，渲染了強調的悲情色彩，但也逐漸趨於平和。從敦煌的彩塑菩薩可以看出，唐朝塑造的佛像，可以說是“人”的典型，很完美。達到了雕塑史上的高峰，透過外來的宗教形象與地本土的美學相結合，使壓抑的北朝情緒得到了釋放，並在此基礎上，提高了造型原本的藝術內涵。敦煌時期的彩塑雕像，已經脫離了早期佛教的影響，逐漸的往大眾過渡，這讓人想起了春秋戰國時期的農耕場景。在這個不斷過渡的時期，找到一種平衡，達到了一種最好的狀態。在敦煌彩塑中，菩薩還是主體，但是代替了北朝時期的世尊，而在菩薩的左右，分別配置的是佛弟子迦葉和阿難。這兩個形象，以構成的方式 ，說明了唐代對人生兩種不同的看法以及其象徵意義。迦葉代表的是剛毅、刻苦的形象，所以他的基本特徵是強調筋骨的特質。而另一旁的阿難則是飽滿圓潤的體態，他的形象與迦葉下好相反，如果說迦葉是經歷了苦難，那麼阿難則是未經世事的少年，這種形象處處煥發著青春之美。這兩個形象分別象徵著日與夜，與主體的菩薩在構成概念上，達到了完美的統一與和諧。