我們如果把編曲這件事分成兩個階段，入門，提高，可以分別來聊一下。

好多人一開始編曲的時候，關於很多樂器的設定以及音色的運用，完全憑感覺或者自己的興趣，這樣會導致不會得到一個很好的結果，但是所有音樂的主框架都很完整，很對。編完就涉及到混音的事情，以及，完全不瞭解樂器屬性以及錄音的方式，導致混音會空間很錯亂。

到了提高階段，就要熟悉樂器屬性和錄音方式，比如，什麼時候要使用立體聲的方式編寫midi的吉他，什麼時候用單聲道，鼓的分軌哪些需要立體聲或者單聲道，而這些往往會造成後期混音的一些問題，比如，你需要一個寬一些的吉他，但是出分軌檔案一個單聲道的吉他，這樣很難做到立體聲的吉他音色。

所以，要在編曲的時候考慮到後期混音的事情，並且準確的知道一些編曲時不容易實現的效果，哪些在後期來做，最好，編曲出demo的時候，可以出一個接近於編曲人想象的樣子的編曲，這樣，混音師會比較明確的知道你的想法和意圖幫你變的更好。

編曲和混音都是為歌曲服務的，如果可以幫歌曲加分，那麼再好不過，如果不可以，也儘量做到不給歌曲減分。