首先，作為一門藝術，梅派唱腔是十分美的，但是這個“美”字卻並不能夠完完全全概括這個美到讓人驚心動魄的藝術。梅派唱腔的美是一種優雅的，帶著很典型的中國古典美的美，這種美典雅大方，是一種很“雅緻”的美，而不是俗氣的美麗，這其實便是中國古典傳統藝術所共有的美。

中國不論是古典詩詞還是古典畫作，都有一個很明顯的特點，那就是喜歡“留白”，換一種說法就是含蓄，不喜歡把全部都表現出來，非要露出來一點點，讓你自己猜，給你自己留一個餘地，讓讀者可以盡情的發揮自己的想象力，這是西方的藝術所很難達到的，西方的藝術講究的是蓬勃的生命力，是大膽熱烈，是不加掩飾。而梅派唱腔便合著中國古典藝術的特點。

一、梅派唱腔的特色：中正雅緻，圓融深遠

梅派的唱腔有一點點的特別，從外在看來，這是一個很端莊嫻雅的戲曲流派，也大多是以一些雍容華貴的人物作為創作基礎，看上去是很規矩的，但是這其中也是有著中國古典藝術的顯現的。中國古代講究的便是天圓地方與規矩，這種中正不偏的特性使得梅派唱腔更加的符合華人的審美，恰到好處而不顯做作，十分的的端莊典雅。

中國京劇的行當有很多，而這些不同的行當之中又劃分出了不同的流派，其中旦角流派之中最有名氣的當屬梅尚程荀四大派別，而梅派更是有隱隱一種為首的姿態，梅派究竟有什麼獨到的藝術成就？能夠讓其成為那麼多京劇流派之中的“領頭羊”？

首先，作為一門藝術，梅派唱腔是十分美的，但是這個“美”字卻並不能夠完完全全概括這個美到讓人驚心動魄的藝術。梅派唱腔的美是一種優雅的，帶著很典型的中國古典美的美，這種美典雅大方，是一種很“雅緻”的美，而不是俗氣的美麗，這其實便是中國古典傳統藝術所共有的美。

中國不論是古典詩詞還是古典畫作，都有一個很明顯的特點，那就是喜歡“留白”，換一種說法就是含蓄，不喜歡把全部都表現出來，非要露出來一點點，讓你自己猜，給你自己留一個餘地，讓讀者可以盡情的發揮自己的想象力，這是西方的藝術所很難達到的，西方的藝術講究的是蓬勃的生命力，是大膽熱烈，是不加掩飾。而梅派唱腔便合著中國古典藝術的特點。

梅派的唱腔有一點點的特別，從外在看來，這是一個很端莊嫻雅的戲曲流派，也大多是以一些雍容華貴的人物作為創作基礎，看上去是很規矩的，但是這其中也是有著中國古典藝術的顯現的。中國古代講究的便是天圓地方與規矩，這種中正不偏的特性使得梅派唱腔更加的符合華人的審美，恰到好處而不顯做作，十分的的端莊典雅。

除了中正之外，梅派唱腔還十分的“圓”，中正是它的表演形式，而圓正是它的唱腔特色，梅派唱腔講究的便是一個“珠圓玉潤”，與梅蘭芳先生合作了數年的著名琴師徐蘭沅先生就有這樣的一句口訣：“行腔不做作，寸勁適當足；音節要相連，不叫板捆住。少用稜角式，重要在滿足；非真也非虛，似有也似無。明緩暗偷氣，內中皆有骨；脫盡摩仿處，現出真面目”。而這句口訣其實也正說明了梅派唱腔的基本藝術形式以及其“圓”的特點，這種“圓”的特點也使得整個唱腔體系變得格外的深遠，而非是流於俗表的。

梅派的唱腔並不像很多藝術一樣死板生硬，而是給了人自己發揮的空間，這也使得梅派很多傳人都有著自己的特色，而不是如同流水線上量化產生的一般，這是非常難得的。而且梅派的唱腔藝術還是隨著時間的遷移而漸漸完善的，梅派的傳承人言慧珠就這樣說過：“早期梅派如隸書，唯美嫻熟，成熟期梅派如楷書，中規中矩，晚期梅派如草書，古拙質樸。”這使得梅派的唱腔十分的自然，雖然沒有什麼過多的藝術技巧，但是卻讓人聽著很舒服，除了唱腔之外，梅蘭芳晚年還專門研究出了“梅八出”，這融合了梅蘭芳自我特色的八齣戲劇也和梅派唱腔一樣不去專門追求所謂的技巧衝突，而是去追求一種最簡樸的，但是最打動人心的意境之美，這種意境是平淡的，但是卻能夠直擊人心靈的。

梅派的表演風格整體是平淡的，但是這樣的平淡之中卻蘊含著別樣的意味，是有著“畫外之音”的，有時候只是一個小動作，裡面卻有很多的意味，比如說眼神。京劇的眼神是十分重要的，京劇妝容是很濃重的，這個時候衍生的表達就格外的重要，所以說看京劇演員的眼神會發現是很有神的，而不會是死魚眼。而使用眼神在梅派之中是一個很重要的基本功，或嬌俏或憂愁，這全是從眼神中可以看出來的。除了唱腔和眼神之外，做和打也是很重要的，梅派對於演員的身段要求也是很高的，比如說步子一定要足夠的小，但是不能夠滯緩，一定要足夠的利落，水袖一定要甩的漂亮，對於梅派演員來說，舞蹈也是十分重要的基本功，因為在梅派的武戲之中，它是會融入進舞蹈元素的，而不是乾巴巴的打戲。

變化是事物能夠一直生存下去而不被社會淘汰的最基本的要素，所以說梅派藝術也在不斷地發展創新，上文就已經說到了梅派傳人言慧珠對於梅派的發展的論述，而除了最開始變化之外，梅派表演藝術在後來也在進行著不斷的發展，比如說像梅蘭芳先生的兒子梅葆玖先生，他沒有隻關注於歷史上的梅派唱腔，囿於傳統，而是在不斷的創新，將梅派藝術發展的更加貼切於當下社會，使得它能夠隨著社會發展而發展，這是所有古老藝術的傳承人們所應該學習的精神！

學流派這是沒有任何問題的，但是現在很多去學流派的人只學到了其皮毛，而沒有學到其精神，更不要說什麼創新了。藝術是需要創新的，我們不可能真的把上古的東西奉為圭臬，而不加更改，只有創新才能夠獲得生機，而現在的梅派表演藝術和最剛開始的時候的梅派藝術是不一樣的，但是這樣的傳承卻是一種優秀的傳承，它保留了梅派藝術最本真純真的東西，卻把一些不足進行了改變，使得梅派的表演藝術形式得到了一個更加好的發展方向，而不是故步自封，成為歷史洪流之下被沖刷的沙。

梅派藝術在中國乃至世界之上的評價都十分的高，梅派表演藝術形式甚至於還成為了世界三大表演體系之一，這是對於梅蘭芳先生以及他的傳承人們最好的讚譽，一個演員最高光的時候便是在舞臺之上，而一種藝術最高光的時刻也是在舞臺之上，只有舞臺才能夠賦予它們生命！而這種生命力更加的激勵著後人不斷地發展創新，這正是梅派藝術在今天仍舊有著豐富生命力的最重要的原因。

《京劇梅派藝術唱腔藝術研究》仲立斌