我的觀點，我對曰本人和事一點都沒有好感，因為我們中國老一代人被他們害了太深了，因我的原氣還沒有?復，我還是蠻欣尚我們自已中國的歌唱家和戲藝的，中國大有人才。

銀行的效果性沒有我們中國這麼好。人很少使用一些假唱。是聲音就是就是變音了嘛，就像那些吉他電吉他一樣，他的聲音已經發生了變化。就是聲音它的那個音色就是有一種假唱的感覺，那麼中國的很多選手他都啊都比較注重這種技法，但外華人覺得他比較注重那種原生態的那種感覺，就是給人一種感覺，他唱的聲音感覺就是沒有經過任何加工和修飾。

我們這原來也是這樣，體現出歌手的個性特點！像老一代的歌唱家們的辨識度都非常高，一聽就知道是誰。後來運用了“方法”，批發出來的歌手幾乎千篇一律的嗓音和發聲，不報名號都不知道是誰，除了年長的幾位還能聽出來，年輕點的嗓子有先天特點的有辨識度，其餘的都一個聲音。

個人覺得，跟地域和時代發展有關係。

就像西北地區的原生態歌曲唱法一樣，以民族音樂素材和中華民族的審美觀點為載體，以科學的發聲方法為手段，逐漸形成了一種成熟完善，內容豐富的演唱體系。但原生態沒有獨屬一類，而是歸在民族唱法下面。阿寶就以此唱法而出名，隨後原生態唱法在青歌賽上也得到了肯定。

其實關於原嗓，大陸及港臺地區的歌手大部分都是原嗓，但是過於修飾，讓我們在聽歌的時候覺得聲音很乾淨，技巧也很好。但是你去演唱會現場看的話，汪峰自己寫的歌自己唱不上去，唱作人們也不停的忘詞。唱跳藝人更是假唱。所以藝人們為什麼要找大型錄音室和道行比較深的錄音師，原因就在此。

另外的“技巧派”，其實也很多，早期的李谷一，朱明瑛都是學習了鄧麗君的“靡靡之音”，王菲的咽音唱法借鑑了小紅莓樂隊的主唱，像樂壇裡的齊豫、蘇芮等人的唱歌方法也影響了很大 一部分當紅歌手。日本歌手中孝介也屬於技術派的一員，島歌唱腔是他的唱歌方式，雖然從本質上不是很清新,有那麼點懶洋洋的感覺,不過,仔細聽,或者聽多了,會有種很溫心的感覺。

最後一個，跟語言也有關係，我們有四個聲調加輕聲，喜怒哀樂全在這聲調上，日語為高低式。由高而低或由低而高，聲調的型別分為平板式和起伏式。