非常抱歉，舒伯特我聽的不多，主要是一些女高音演唱的小夜曲。我個人偏愛柴可夫斯基和馬勒，前者的旋律優美和傷感，所以柴可夫斯基又被譽為“悲情作曲家”（因為《b小調第六“悲愴”交響曲》？），他的《1812序曲》和《義大利隨想曲》經常聽。相比柴可夫斯基，我個人更鐘情馬樂，近十年，我幾乎聽了不下一百遍索爾蒂指揮的《馬勒交響曲全集》（DG發行），尤其喜歡他的第一、 第二、第四、第八和第十。馬勒的自然情結、宗教情懷和行星意識非常適合同樣天馬行空的我，他的交響曲除了氣勢磅礴、織體多變、人聲優美之外，其冥想式和天國般的旋律容易讓我產生非常專注而空靈的聯覺：雲彩、星空、Teana、上帝的召喚。而且聽馬勒時，經常感動流淚。多年前我在個人部落格寫過許多音樂隨感，其中就有《我聽馬勒第八交響曲》。在此不再贅述。

舒伯特總的來說，對於大型作品的把握能力較差，出得去，回不來，儘管他的晚期奏鳴曲、絃樂四重奏很著名，最後兩部交響曲也非常出色。而且，作曲家的晚期作品有著一種生命既將終結的悲傷，又單純天真、美好歡樂，不是很容易表達完整。

加上舒伯特與許多偉大作曲家不同，不算鋼琴獨奏家，作品風格變化較大。但他為鋼琴音樂帶來了新意，在探索鋼琴音響和織體的同時，兼具抒情性與戲劇性。所以演奏難度很大，既要抓住聽眾，也要尊重舒伯特的特點。

鋼琴大師齊默爾曼稱：“舒伯特與貝多芬最後三首奏鳴曲如出一轍，兩人都做了許多試驗。也許舒伯特的特殊性在於他善於寫歌，他的奏鳴曲也非常具有歌唱性。貝多芬則是從動機、結構出發，和舒伯特完全不同。”

“首先需要理解的是，舒伯特寫作最後兩首鋼琴奏鳴曲時是個病人，他快要死了。然而他的幽默感仍然強烈，體形尚未消瘦，甚至能夠從維也納步行到艾森施塔特為海頓掃墓。我相信舒伯特寧願為了最後兩三首交響曲、奏鳴曲和早一些的鱒魚五重奏冒險，無論和聲還是復調，也不想做一個受僱服務於宮廷或者教會只求穩妥的名人。這兩首最後的奏鳴曲聽起來與早期奏鳴曲彷彿不是一個人寫的。”

齊默爾曼認為A大調第20號奏鳴曲比較現代，領先於時代。“比如它的慢樂章彷彿是幾十年後的作品，其意義與最後一首的慢樂章類似，都表達了對生命短暫的感嘆。兩部作品的諧謔曲探索了無條件的歡樂與非同一般的幽默，末樂章則是如歌的。這就是我說的，沒有這兩首奏鳴曲，舒伯特幾乎肯定不算是偉大作曲家。”