編曲是一項門檻極高的藝術，想做編曲，大多數人苦於這個極高的門檻而放棄，但是隻要入門之後，興趣與成就感會催促進步，當然每門藝術都會遇到瓶頸的，需要自己努力學習惡補各種相關的知識，建立完善的知識體系才會跨越障礙。

編曲時，要需要在腦海了形成怎樣編排樂器，嘗試用怎樣的音符去補充旋律的不足，從音樂中輸入自己的感情細節，自己需要多實踐，才能編出來好的音樂，看自己鑽研哪些型別的音樂，每種音樂表達的情緒和東西都不一樣的。

你這個說的太籠統了，詳細講解的話。

兩三年不夠你學的。

先了解編曲四大件，一樣一樣來。

到熟練了，怎麼著也要個七八年。

光憑几句話或者幾篇文章能把人教會的，

那就是真的是大師了。

不過我可以給你提供一條思路。

寫法有無數種，規則用法也有無數。

學是學不完了的，只能看情況運用，但是你要

知道哪些用法是不對的，這個相對容易一些，因為

極其不主張的用法還是有限的，比較容易先整理瞭解。

你在編曲的時候，巧妙的用法需要靈感和經驗，

但是你只要不犯樂理錯誤，寫出來的音樂起碼是先

做到了不出錯，至於真正的織體構思，沒有什麼捷

徑。

補充一下，也不是叫沒有捷徑，有還是有的，就是

多扒帶，多研究別人的工程。

從小彈鋼琴，現在做獨立音樂人，我來回答這個問題。

看了前面幾個回答，所答非所問，提問者問的是編曲時這三種樂器用什麼演奏，而不是如何編曲，下面是我個人目前使用的演奏方法，和建議可以使用的方法：

1. 我目前使用的方法

我在編曲時鋼琴和絃樂都是用電鋼琴演奏，因為我的電鋼琴帶有多種鋼琴和絃樂音效，吉他，以及需要鼓的時候使用音源。

2.建議使用的方法

有條件就購買一臺合成器，例如類似yamaha MoDX，合成器強大的功能不僅能讓你的樂器演奏變得更加方便還可以新增各種效果進行混音，一臺優秀的合成器就是一個強大的樂隊。如果沒有合成器，建議你會演奏並且擁有的樂器，就使用樂器本身彈奏錄音，比如電鋼，電吉他等等，不會演奏的樂器使用音源。原因是，你直接演奏出來的聲音是帶有你個人賦予的感情，可以很方便的透過演奏中的輕重緩急表達你的音樂想訴說的情懷；使用音源要花費的時間包括要找到合適自己使用的音源，並且要做後期處理，畢竟是在電腦上，要有一定的軟體使用水平，然後再將各樂器音源整合製作成一首完整的作品。

以上。