形是表，神是質。初學書法，先求形似，慢慢的領會碑帖的神韻，反覆訓練，自然可以滲透至“神”的境界，所謂形神兼備。

比如，有許多人喜歡毛澤東書法，於是長年累月潛心研究苦練，總算沒白費功夫，其作品猛然讓人一看倒覺得挺像，可仔細觀察，總感到氣魄不夠，沒有排山倒海、波濤洶湧的氣勢，書者自比主席原作，豈不自慚形穢！這就是神不達標。說實話，全世界恐怕也找不到一個能寫出那樣規模的篇章來。

所以說“神”是內在精神，是書法的靈魂；而“形”是外表，是面貌。正確的態度應該是從一家入手練習，熟練後漸漸涉獵多家，至“聚精匯神”，再以己“神”統領他“神”，那樣就會出現新的“形”，那種形神會感動自己，感動自己的作品定會感動別人。

雖然我不是書法領域者，我就來簡單說兩句，似神似形的寫作中要有心的感覺，當你在寫作書法時心裡似神的感覺，也有靈感的心態去形容書法形體的美，在寫作中要心裡想著以神一樣感覺才能寫出有形的書法。

再說，書法是每個寫作時都要心裡想象，想著似神的感覺才有形，如果我說得不對請老師多多指教，再一句，如果沒似神似形的感覺可以向（神筆馬良）借筆。

書法中的神似和形似是二個層次的境界。就如高檔和低檔一樣道理。上品書法求神似，下品求形似。我知道很多人不認可這個說法。那是因為還有很多人並不理解關於書法藝術形態的相關知識。

還有就是書法真正的內涵是體現一個時代的文化特色和文化氛圍的。比如唐朝書法，它體現的是一種因時代開放而存在的創新感。比如唐楷。在比如宋朝書法，宋朝受文學的影響，書法風格飄逸俊秀，有魏晉的遺韻。代表人物是米芾和蔡襄。

求神似的境界

求神似的聯絡者往往注重讀帖。是精讀的那種。往往是讀了好幾天都沒有下筆。這就是一個過程。就是在讀字的神情。字的神情就如人的靈魂，有了靈魂，字才能體現神妙之處。動感飛揚。

求神似還有一個外在因素影響著，那就是控筆能力。控筆能力與讀帖心得融為一體。往往求神似很容易。

關於控筆能力的練習，我建議大家多掌握幾種執筆方法，然後多種執筆方法反覆練習要摹寫的字帖。空餘時間多做關於草書和行書線條的調鋒練習。求形似的心理

求形似不是錯誤，但是確是誤區。如果純以教學為主，那也無可厚非。如果是研究純正書法，求形似絕對是死路一條。而且永遠走不到頭。

真正的形似是先透過不斷的神似進行多次的練習，最後因手感，視覺感而回歸的一種默寫能力。當然，這不容易做到。當今幾乎沒有這樣的人。書協大部分人不值得一提。