很正常，就像春天花會開、秋天葉會落一樣正常。平常心看待。

小說是展現語言的魅力。我可以用兩段一千字去描繪她的妝容與服飾。 寶玉掀簾一步進去，先就看見寶釵坐在炕上作針線，頭上挽著漆黑油光的纂兒，蜜合色棉襖，玫瑰紫二色金銀鼠比肩褂，蔥黃綾棉裙，一色半新不舊，看去不覺奢華。唇不點而紅，眉不畫而翠，臉若銀盆，眼如水杏。罕言寡語，人謂藏愚；安分隨時，自雲守拙。 怕氣兒大了，吹到了林姑娘；氣兒暖了，又吹化了薛姑娘。 紅樓夢寫的薛寶釵好不好，好，好極了，妙筆生花。

擱在影視劇裡怎麼表現？一張臉罷了，好不好看化妝師怎麼搞。

同樣是外貌描寫，張藝謀《我的父親母親》這個造型刻畫得怎樣？好，很好，看這妝容，看這髮型服飾，看這動作與周圍的環境。章子怡表演的也非常到位。寫成小說，也不遜色。

但大部分的觀眾心裡就閃過一個念頭：哦，還行。

很多人辯不明白，非說電影重要的劇情，所以只看劇情。是啊，劇情之外的東西他們也看不懂不是麼？就上面這一張劇照分析個兩千字也不難，難的是讓不懂藝術表現的人去理解你的分析。

電影是視聽藝術，其表現手段和小說有著本質的不同。電影有一個鏡頭的一段時間，有光影的運用、色彩的搭配、景別的切換，以及鏡頭銜接的蒙太奇。這些在小說中怎麼去表現？一段話按時間順序講一遍罷了。

我記得山楂樹之戀上映時，有不少人吐槽那麼多黑屏字幕是怎麼回事。是啊，電影裡反覆出現字幕，說明導演在鏡頭語言表現時間推進能力方面還沒下工夫，但是那些字幕——“一年後”、“他再也沒出現過”這些東西放在小說中，沒任何不妥。如果要搬到電影裡，你必須要加劇情，用劇情代替這些話，其實是很難的。我如何不透過字幕快速地傳達“一年後”、“他再也沒出現過”這麼不具體的概念呢？

所以說，小說和電影雖然都是講故事，其表達手法和技巧是完全不同的，鑑賞也會從不同的角度。經典小說搬到銀幕本來就是一個新的創作，拍糟糕了也是很正常的。電影《悲慘世界》還可以吧，但小說裡沒說人們大街小巷都在唱歌。導演用一種全新的創作手段做出了一個作品，很大程度上，原作品幫不了太多忙。

在這個粉絲經濟時代，好的小說被搬上銀幕，能夠讓書迷和影迷同時喜歡的，確實太少。用心的劇組太少，用心去演繹角色的演員也太少。大部分火爆IP，吸引的是書迷，激動的是粉絲，但失望的卻是想看好電影的觀眾。

從服飾、妝容，到演員的演技，從故事改編到整個審批，好電影需要的元素很多。不是單靠一個人去堅持就足夠了，不理智的粉絲太多了，不用心的偶像只是為了圈錢。整個電影市場，已然成為一片沼澤地。

所以，經典小說改編成電影，很難有好作品。