其實不需要問的！

自己最瞭解自己，要對自己有＂知足常樂”和“知不足”的認識。

比如你寫這一路，縱向橫向均須要研究，自己就會有一個判斷，“我”目前是什麼一個狀況！這個很個人化，別人的意見只是一個參考而已！

再又，見賢思齊，與當代人比意思不大，要把自己代入書法史中，假設“我”是二王丶顏米蘇董，我應該怎麼寫？又假如他們在現在，他們會怎麼寫呢？

總之，既相信自己，又懷疑自己，才是研學書法的正途吧。

草書寫到如此地步在當今是高手了！

相對於劉洪彪來說有優點，也有缺點。優點在於比劉洪彪更注重臨帖，而且臨帖的功底也足夠深厚。缺點是不如劉洪彪寫的熟，寫的流暢！

圭角還是不少，圓轉之處的處理還是需要提高，比如軍字，禿寶蓋的收筆有些單薄，圓轉有點圓。

高手！

第一幅有書譜筆法筆意。

我們說創作一幅作品，如果還沒有嚴格意義上自己風格的話，那取一碑一帖的一些典型特徵，其實也是創作的途徑。

這有個好處

首先，自己能夠比較容易發現問題，臨帖精神吃透了，一筆一畫皆有習慣寫法，出手比較熟練，哪一筆一字寫得不順手，自己能很快發現。

其次，便於欣賞，觀者總是先看整體，再深入細看，第一感覺對了，風格統一了，才有興趣繼續看下去。

我們再說這一幅作品，整體看風格比較統一，筆法乾淨利落，使轉節奏變化都有，似乎每一筆每一字都比較合情合理。但其實筆法的精到和點畫的筆力都很不夠。

我們說，如果這幅作品從哪裡來是清晰的，到哪裡去很不清晰。

如果說走書譜風格，一定要走通走透，而現在感覺上還是缺火候。在碑帖風格還沒深入到精髓，就憑一些形質東西創作，其實是很膚淺的。

也就是說此幅書法風格還不成立，還沒到自立門戶的專業水平。

第二幅與第一幅不同

有創作意思，筆力筆勢都有所放鬆，這是創作一幅作品必須具備的條件。

但是字一寫大，就容易暴露問題，這些問題其實與第一幅作品一樣，是草書最致命的問題。

比如筆法不到位，筆力欠缺，點畫軟弱、漂浮等等，在這幅作品裡都有。上圖是懷素作品，看他的草書，就像一隻大象走過來 我們都沒發現，不動聲色，於無聲處響驚雷的感覺。

這就是筆力修煉的境界。

章法的處理上，節奏變化也不大，雖然節奏平，但仍然有些過度還是比較生硬。

古人的章法處理，沒有我們現代人喜歡折騰，他們注重行雲流水般的自然，這一點，是我們欠缺的。

所以，我們說，節奏在草書裡是最難把握好的，而支撐節奏變化的只有靠不斷修煉之後的筆力，筆力才是決定節奏變化是否成功的關鍵。

所以，從某種意義上說，草書歸根結底是一根線條的藝術。當然，我們不能說就是線條藝術，因為，文字永遠是第一位的。