NBA從不僅是籃球，而是一場娛樂大秀，目的就是為來到現場看球的球迷，提供全方位、全感官的娛樂體驗。
撐起這場大秀的，也並不只是在場上打比賽的球員。有一個群體，就跟比賽解說、當值裁判一樣無處不在卻又“隱身”得無比自然，所有人都已經預設他們的存在是理所當然的背景音。這群人，就是駐紮在主場的DJ。
這份工作並不是輕鬆活計。作為球隊DJ，你得保證主場音響效果的出色和獨特，對比賽各種細節及時做出反應，調動觀眾的情緒。
在奇才和老鷹擔任過多年DJ的Big Tigger就說：“什麼流派的音樂都得兼顧，這樣才能照顧所有觀眾口味。”
暫停時放什麼（觀眾熟悉的金曲），出現意外時放什麼（不能讓氣氛太死寂，但也不能太違和），比賽進行時又要放什麼（帶動觀眾的口號和鼓點），都是挺有講究的。前不久著名說唱歌手尼普西-胡賽爾被槍擊身亡，NBA基本所有DJ都開始在比賽中播放他的單曲。
常駐洛杉磯、為湖人和快船都做過DJ的傑里米-盧什介紹稱，在NBA，幾乎所有DJ的必選曲目有兩首：Darude的《Sandstorm》（YouTube播放量1.49億）和Zombie Nation的《Kernkraft 400》（YouTube播放量4332萬），都是妥妥的夜店風，但觀眾就是容易跟著嗨。
一般這兩首曲子都是在暫停娛樂表演時播放，球隊專職的暖場演員（hype men）會在此時上臺表演，跟觀眾互動，或者發射“T恤炮彈”，熱鬧非凡。
在比賽中，DJ也得帶頭喊“防守”、“Day-O”這些口號。“防守”尚可以理解，那麼“Day-O（很容易被誤聽成Hey Oh）”是什麼意思？
這其實是牙買加民謠《香蕉船之歌》的歌詞，DJ們採用的，是1956年哈里-貝拉方特錄製的版本。
這首歌跟勒布朗的香蕉船完全無關。歌裡講述的是牙買加碼頭工人辛勤勞動的故事，他們在深夜仍忙碌地為運送香蕉的船隻進行裝載卸貨，一直忙到東方既白，他們才可以回家。
這首歌因為映射了種族問題，在美國非常流行。貝拉方特在演出時也總把“Day O”這句詞當作跟觀眾互動的方式，他唱一遍，觀眾也跟著唱一遍。後來，皇后樂隊主唱弗雷迪-墨丘裡在1985年的Live Aid上也進行了同樣的即興對唱，只不過他把“Day O”喊成了“Eh Oh”。
皇后樂隊的《We Will Rock You》在NBA也是經久不衰。他們一向以熱衷與現場觀眾互動聞名。在攬下4個奧斯卡獎的影片《波西米亞狂想曲》中，就有他們因為跟觀眾互動的靈感，而創作出這首經典曲目的情節。用強烈的鼓點節奏帶著觀眾一起跺腳和拍手（Boom-Boom-Clap），氣勢驚人。
而他們的另一首單曲《We Are The Champions》也是球隊奪冠時和戒指頒獎儀式上經常選擇的曲目。
隨著時代變遷，流行文化的迭代，皇后樂隊、邁克爾-傑克遜的歌在NBA漸漸被新的混音鼓點，新的熱門單曲取代。但經典留下的傳統，已經刻進了美國體育文化的基因。
NBA從不僅是籃球，而是一場娛樂大秀，目的就是為來到現場看球的球迷，提供全方位、全感官的娛樂體驗。
撐起這場大秀的，也並不只是在場上打比賽的球員。有一個群體，就跟比賽解說、當值裁判一樣無處不在卻又“隱身”得無比自然，所有人都已經預設他們的存在是理所當然的背景音。這群人，就是駐紮在主場的DJ。
這份工作並不是輕鬆活計。作為球隊DJ，你得保證主場音響效果的出色和獨特，對比賽各種細節及時做出反應，調動觀眾的情緒。
在奇才和老鷹擔任過多年DJ的Big Tigger就說：“什麼流派的音樂都得兼顧，這樣才能照顧所有觀眾口味。”
暫停時放什麼（觀眾熟悉的金曲），出現意外時放什麼（不能讓氣氛太死寂，但也不能太違和），比賽進行時又要放什麼（帶動觀眾的口號和鼓點），都是挺有講究的。前不久著名說唱歌手尼普西-胡賽爾被槍擊身亡，NBA基本所有DJ都開始在比賽中播放他的單曲。
常駐洛杉磯、為湖人和快船都做過DJ的傑里米-盧什介紹稱，在NBA，幾乎所有DJ的必選曲目有兩首：Darude的《Sandstorm》（YouTube播放量1.49億）和Zombie Nation的《Kernkraft 400》（YouTube播放量4332萬），都是妥妥的夜店風，但觀眾就是容易跟著嗨。
一般這兩首曲子都是在暫停娛樂表演時播放，球隊專職的暖場演員（hype men）會在此時上臺表演，跟觀眾互動，或者發射“T恤炮彈”，熱鬧非凡。
在比賽中，DJ也得帶頭喊“防守”、“Day-O”這些口號。“防守”尚可以理解，那麼“Day-O（很容易被誤聽成Hey Oh）”是什麼意思？
這其實是牙買加民謠《香蕉船之歌》的歌詞，DJ們採用的，是1956年哈里-貝拉方特錄製的版本。
這首歌跟勒布朗的香蕉船完全無關。歌裡講述的是牙買加碼頭工人辛勤勞動的故事，他們在深夜仍忙碌地為運送香蕉的船隻進行裝載卸貨，一直忙到東方既白，他們才可以回家。
這首歌因為映射了種族問題，在美國非常流行。貝拉方特在演出時也總把“Day O”這句詞當作跟觀眾互動的方式，他唱一遍，觀眾也跟著唱一遍。後來，皇后樂隊主唱弗雷迪-墨丘裡在1985年的Live Aid上也進行了同樣的即興對唱，只不過他把“Day O”喊成了“Eh Oh”。
皇后樂隊的《We Will Rock You》在NBA也是經久不衰。他們一向以熱衷與現場觀眾互動聞名。在攬下4個奧斯卡獎的影片《波西米亞狂想曲》中，就有他們因為跟觀眾互動的靈感，而創作出這首經典曲目的情節。用強烈的鼓點節奏帶著觀眾一起跺腳和拍手（Boom-Boom-Clap），氣勢驚人。
而他們的另一首單曲《We Are The Champions》也是球隊奪冠時和戒指頒獎儀式上經常選擇的曲目。
隨著時代變遷，流行文化的迭代，皇后樂隊、邁克爾-傑克遜的歌在NBA漸漸被新的混音鼓點，新的熱門單曲取代。但經典留下的傳統，已經刻進了美國體育文化的基因。