日本最著名的四位服裝設計大師。

他們的服裝設計很有特色，又能一直引領時尚潮流。

1、川保久玲

2、山本耀司

3、三宅一生

4、高田賢三

第一：山本耀司，1943年出生於日本，是世界級的時裝大師。他以簡潔而富有韻味，線條流暢，反時尚的設計風格而著稱。

山本耀司1972年，建立起自己的工作室，是70年代被公認為先鋒派代表人物，1980年與當時的戀人，也是服裝設計師的川久保玲首次在巴黎舉辦展示會，開始受到全世界都矚目。當時的時尚雜誌評論說：「在那之前巴黎沒有那種黑色、奔放且寬鬆剪裁的服裝，這引起了傳統美、優雅與性別的爭論。」

山本耀司喜歡從傳統日本服飾中吸取靈感，透過顏色與質材的豐富組合來傳達時尚理念，同時他又是反叛的，使用兩維的直線出發，用一種非對稱的外觀造型，來形成一股自然流暢的美感……

大量使用黑色亦是他的個人特色之一，有黑色魔術師之稱……

他有一段著名的話：“完美是醜陋不堪的。在人類創造的事物中，完美是秩序與和諧的呈現，是強制力的結果，而他更希望看到缺憾、失敗、混亂、扭曲。”

山本耀司這樣的設計理念，在他的那些黑色系列作品中呈現出來：頹廢、荒蕪但又生機勃勃，孕育著希望....

第二：川久保玲，她是一位天才的另類服裝大師，她從小未曾接觸也未曾主修過服裝設計，她的設計是天馬行空，大膽而前衛，她被稱為破壞主義者，她將寬鬆、刻意的立體化、破碎，不對稱等手法用在服裝上，從表面的“凌亂感”中尋求一種精神的自由的美.....

1969年，在原宿創立了品牌「COMME des GARÇONS」。1981年，川久保玲第一次在巴黎時裝展舉行發表會，她開始受到全球時裝界的矚目，她的服飾創造了一個全新的概念“乞丐裝”，一種全新自由另類的美...

她用服裝表達了這樣的女性生活主張和態度：“女人不用為了取悅男人而裝扮得性感，強調她們的身段，然後從男人的滿意中確定自我的幸福，而是用她們自己的思想去吸引他們。”

川久保玲曾和70年代中期被公認為先鋒派的代表人物山本耀司談過一場曠日持久的戀愛，可惜最後川久保玲嫁給一位英國設計師，結束了這段兩個天才人物的曠世戀情....

第三，三宅一生，被稱為東京國際時裝之父。1938年，在日本出生，後來，在東京念大學主修繪畫，前往巴黎繼續求學，1970年成立自己的工作室，1971年，同時在紐約和東京舉行釋出了他的第一次時裝展示，大獲成功，從此步入了時裝大師生涯。

三宅一生自己對時裝的解釋是：“我試圖創造出一種既不是東方的風格也不是西方的風格的服飾。”

他的服裝呈現出立體主義設計卻又獨特的體形美。

三宅一生並非為褶皺面料的首創者，但他卻是褶運用的最獨特和最出名的人.....三位服裝設計大師，都有一個顯著的特點，在反叛傳統的中規中矩，精緻優雅，他們都喜歡在設計中“天馬行空”發揮無限想象力，運用破碎的，不對稱，不規則來表達生命的自由和勃勃生機，山本耀司更是直言指出：“完美是醜陋的……沒有什麼比穿的中規中矩更無聊的了……”

因此可以這樣說，美就是自由，只有自由才能抵達美....大師們本質上一生都在用服裝表達對自由的追尋...